На главную

 

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

имени М.В. ЛОМОНОСОВА

ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛИСТИКИ

Кафедра телевидения и радиовещания

 

Радиостанция 'РаКурс' (1994-1998 г.г.): история создания, концепция вещания, программная политика.

 

 

Дипломная работа студентки 5 курса дневного отделения (радиовещание) Анастасии Михайловны Зотовой.

 

Научный руководитель кандидат искусствоведения доцент Екатерина Александровна Болотова.

 

 

Москва – 2013

 

 

Содержание

Введение.............................................. 3

Глава первая.  История создания радиостанции «РаКурс»................... 9

§ 1. Отечественное радиовещание в период становления рынка...................................................... 9

§ 2. Создание радиостанции «РаКурс».............................................. 16

§ 3. Выход радиостанции в эфир...................................................... 21

§ 4. Смена главного редактора радиостанции «РаКурс»................... 24

§ 5. Закрытие радиостанции.. 31

Глава вторая. Концепция вещания и программная политика............... 37

§ 1. Формат радиостанции...... 37

§ 2. Прямой эфир на радиостанции..................................... 42

§ 3. Программная политика радиостанции..................................... 54

§ 4. Целевая аудитория и реальная аудитория.......................... 88

§ 5. Конкурентная среда на московском радиорынке в 1994-1996............................................................... 92

Заключение........................................ 98

Литература и источники.............. 103

Приложение 1. Расшифровка интервью с Кириллом Мошковым.............................................................. 108

Приложение 2. Расшифровка интервью с Олегом Чилапом..... 123

Приложение 3. Письмо сотрудников радиостанции «РаКурс» Борису Ельцину.......... 149

Приложение 4. Расшифровка интервью с Денисом Борняковым............................................................. 151

Приложение 5. Расшифровки программ радиостанции «РаКурс»............................................................. 153

 

 

 

 

Введение

Настоящее дипломное сочинение посвящено истории московской радиостанции «РаКурс», выходившей в эфир на средних волнах с 1994 по 1998 год.

90-е годы ХХ века часто называют «золотым веком» отечественного постсоветского радиовещания. В эти годы рынок радиовещания только появлялся, а сотрудники радиостанций лишь начинали изучать пришедшие из западных стран понятия форматов, программируемого музыкального вещания, характеристик целевой аудитории и основы ведения радиобизнеса. Зачастую, не обладая необходимыми знаниями о том, какие именно действия способны привлечь аудиторию, журналисты экспериментировали над программной политикой радиостанции, иногда на выходе получая уникальное средство массовой информации, подобное которому сложно отыскать в мировой практике.

Благодаря этому, радиорынок постсоветского вещания в Москве представлял собой не совокупность «безликих» СМИ, а собрание ярких радиостанций, каждая из которых обладала несомненной культурной ценностью. Модели вещания многих радиостанций, вещавших в столице в 90-х годах, представляют значительный интерес для исследования.

«РаКурс» - это одна из первых российских негосударственных радиостанций разговорно-музыкального формата. Интерес представляет ее история (финансирование благодаря спонсору, невозможность перейти на fm-вещание из-за высокого уровня коррупции, попытка рейдерского захвата радиостанции), а также принципы ее работы (сотрудниками радиостанции были в основном не квалифицированные журналисты, а специалисты из смежных областей; назначались ведущие эфирного дня, причем такой ведущий заодно исполнял обязанности звукорежиссера). Отличными от современных были как музыкальная направленность радиостанции (на волнах радиостанции звучали музыкальные композиции практически всех возможных жанров и направлений, абсолютно отсутствовала лишь не представляющая никакой культурной ценности поп-музыка), так и программная политика (в эфир могли выходить литературные, философские, научные, детские и многие другие программы).

Актуальность исследования истории и программной политики радиостанции «РаКурс» заключается в том, что эта радиостанция является типичным представителем аудиовизуальных средств массовой информации 90-х годов. Обязанная своим появлением коллективу единомышленников, эта радиостанция, появившись на рынке радиовещания лишь в 1994 году, сумела к 1996 году стать одной из самых рейтинговых в Москве и Московской области, несмотря на то, что радиостанции так и не удалось получить FM-частоту, и вещала она исключительно на средних волнах. На примере истории «РаКурса» можно выявить такие характерные черты радиостанций 90-х годов, как непрофессионализм их владельцев, отсутствие квалифицированных сотрудников, дифференциацию и персонификацию программ.

Новизна исследования заключается в том, что на данный момент практически не существует работ, посвященных данной радиостанции (кроме дипломной работы и диссертации Н.С. Барабаш).

Цель дипломного исследования – изучить существование радиостанции «РаКурс» в период формирования радиорынка; исследовать процесс изменения ее программной политики и концепции вещания; выяснить, что именно позволило ей существовать несколько лет и завоевать лояльную аудиторию; выявить примере «РаКурса» основные закономерности, характерные для развития первых московских радиостанций в период постсоветского вещания.

В связи с этим могут быть поставлены следующие задачи:

·          Выяснить причины появления данной радиостанции,

·          Исследовать историю радиостанции,

·          Изучить особенности ее музыкальной и программной политики в разные периоды существования,

·          Проанализировать особенности работы ведущих на данной радиостанции,

·          Изучить особенности эфирного почерка ведущих,

·          Исследовать принципы работы ведущих со слушателем в эфире,

·          Выяснить методы коммуникации со слушателями вне эфира,

·          Выявить радиостанции, которые могли бы считаться наследниками культурной традиции «РаКурса».

Объектом исследования является история, программная политика и концепция вещания радиостанции «РаКурс» в 1994 – 1998 гг.

Предмет исследования – данные о создании, работе и закрытии радиостанции, а также совокупность эфирного контента радиостанции в указанный период.

Теоретическую базу исследования в первую очередь составляют дипломная работа Н. С. Барабаш «Ведущий в прямом эфире (приемы и методы работы коммерческой радиостанции)» и диссертация «Ведущий информационно-музыкальной радиостанции – становление профессии, специфика и методы работы», автором которой также является Н. С. Барабаш. Помимо вышеперечисленного, при написании дипломного сочинения использовался учебник «Радиожурналистика» под редакцией А.А. Шереля, пособия «История отечественной журналистики» И.В. Кузнецова, «История новейшей отечественной журналистики» Р.П. Овсепяна и кандидатская диссертация В.А. Сухаревой «Система отечественного радиовещания в процессе социально-экономической трансформации». Большим подспорьем в работе стали архивные номера газет и журналов, содержащие информацию о радиостанции «РаКурс» («Вечерний клуб», «Королевский журнал», «Круг друзей», «Московский бит», «Сегодня», «Этажи» и др.). Важным источником послужили статьи на соответствующую тему в сети интернет. Во-первых, были изучены размещенные на сайтах различных изданий воспоминания бывших сотрудников радиостанции о работе на «РаКурсе». Во-вторых, была проанализирована информация на сайте радиостанции «РаКурс» (www.rakurs.ru) и на странице «Радио "SNC" и радио "РаКурс"» на Livejournal (http://snc-rakurs.livejournal.com/). Эмпирическую базу исследования составляют программы, прозвучавшие на радиостанции «РаКурс» в указанный период. Кроме того, в исследовании автор опирается на интервью из собственного архива. В ходе исследования удалось пообщаться с бывшими сотрудниками станции Кириллом Мошковым (ведущий субботнего эфирного дня, работал под псевдонимом Константин Волков) и Натальей Барабаш (ведущая музыкальной передачи «CD-Обозрение» на «РаКурсе»), а также с главным редактором (1996-1998) и ведущим двух эфирных дней Олегом Чилапом, которые рассказали о принципах работы радиостанции.

При работе над дипломным сочинением были использованы такие методы сбора информации, как наблюдение и сравнение, интервью, изучение архивных источников.

Данная работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.

Во введении обосновывается актуальность и новизна выбранной темы, приведена структура работы, а также дан обзор источников, изученных в процессе работы.

В первой главе рассматривается история создания радиостанции в 1994 году, ее функционирование на протяжении всего времени существования канала вплоть до закрытия в 1998 году, в контексте развития отечественного радиовещания в указанный период. В первом параграфе анализируется ситуация на рынке радиовещания в период существования радиостанции. Во втором параграфе представлено исследование событий, повлекших за собой создание радиостанции. В третьем параграфе дана информация о подготовке радиостанции к выходу в эфир и проанализированы особенности ее функционирования в 1994 – 1996 годах. В четвертом параграфе рассмотрены перемены, произошедшие в управлении радиостанцией и в ее функционировании, произошедшие в связи со сменой главного редактора. В пятом параграфе первой главы проанализированы возможные причины закрытия «РаКурса», а также рассмотрены культурные последствия существования радиостанции.

Во второй главе рассмотрены концепция вещания радиостанции и ее программная политика, проанализированы принципы работы ведущих в эфире, проведено изучение аудитории радиостанции и отмечены возможные конкуренты «РаКурса». В первом параграфе рассмотрена современная теория форматов и найдены черты, которые позволяют говорить о принадлежности «РаКурса» к тому или иному формату. Во втором параграфе систематизированы по нескольким параметрам передачи, звучавшие на волнах радиостанции, а также проанализированы следующие программы: «CD-обозрение», «Celtic Time: вчера, сегодня, завтра», «New Age», «Session», «78 оборотов», «Академический час Джаза», «Книжный развал», «Посидим, поокаем», «Репей», «Хендриксология» и др. В третьем параграфе рассказывается о сотрудниках радиостанции, а также анализируются принципы работы четырех ведущих (Олег Чилап, Никита Иванов, Роберт Редникин и Кирилл Мошков - Константин Волков). В четвертом параграфе определена целевая и реальная аудитории радиостанции, а также проанализированы действия, направленные на привлечение аудитории и увеличение ее лояльности. В пятом параграфе рассмотрены радиостанции, которые могли бы стать конкурентами радиостанции «РаКурс».

В заключении подводятся итоги проведенной работы и делаются основные выводы.

Приложение содержит расшифровки интервью, проведенных автором в процессе сбора информации для дипломного сочинения, а также расшифровки программ, проанализированных в процессе работы.

Данная работа имеет теоретическое значение, поскольку в ней подробно исследовано функционирование одной из московских радиостанций 90-х годов. Представляется, что исследование отечественного радиовещания постсоветского периода невозможно без изучения истории и концепции вещания станций, которые были популярны в то время. Помимо этого, на примере определенной радиостанции можно отследить тенденции, присущие рынку отечественного радиовещания 90-х годов. Информацию из данного дипломного сочинения можно использовать при чтении курса «История отечественной журналистики». Работа послужит дополнительным пособием при изучении дисциплин специализации (например, «История отечественного радиовещания»).

Практическое значение работы состоит в том, что были изучены воплощенные в эфире идеи сотрудников радиостанции, которые могут быть применены для работы современных аудиовизуальных средств массовой информации.

Помимо этого, изучение ошибок, допущенных руководством конкретной радиостанции, вещавшей в 90-х годах, помогло бы избежать подобных промахов.

 

Глава первая. История создания радиостанции «РаКурс»

§ 1. Отечественное радиовещание в период становления рынка

Радиостанция «РаКурс» появилась на отечественном рынке радиовещания в переломный период российской истории – в начале 90-х годов. В классическом университетском учебнике «Радиожурналистика» под редакцией А. А. Шереля это время названо точкой отсчета «нового исторического этапа в развитии радиовещания России»[1].

Исследователи медиа на постсоветском пространстве характеризовали переходный период как «сумму позитивных изменений, вдохновленных западными демократиями»[2].  И, действительно, после того, как в1990-1991 г.г. произошел распад СССР, начались демократические преобразования в стране. В результате политики гласности в средствах массовой информации появились новые темы, начали освещаться различные актуальные проблемы. По словам экспертов, именно СМИ стали «важной движущей силой перемен»[3]. Курс гласности «открыл СМИ вход в политическое пространство и обеспечил… активное участие в создании антикоммунистического протеста»[4]. Практически ни одно средство массовой информации не избежало участия в политической жизни государства.

Радиовещание в это время остается одним из самых важных каналов передачи информации: сетью эфирного и проводного вещания к началу 90-х была охвачена практически вся территория СССР, в том числе и территория России[5]. Так, в 1990 году вещание вели около 180 радиодомов и свыше 5 тысяч местных радиостанций[6].

10 декабря 1990 года начало вещание «Радио России»[7]. В ноябре-декабре 1991 года Гостелерадио СССР было преобразовано в Российскую государственную телерадиокомпанию «Останкино», в состав которой вошли «Радио-1», «Маяк», программа «Молодежный канал» радиостанции «Юность» и радио «Орфей». После ликвидации в  1995 году «Останкино» данные каналы получили статус общероссийских. Что касается «Радио-1», в августе 1997 года Указом Президента «О совершенствовании структуры радиовещания в РФ» оно было ликвидировано как государственная станция, но возродилось как негосударственное СМИ под названием «Радио-1-Культура»[8].

В принятом в 1990 году Законе СССР «О печати и других средствах массовой информации», а затем в Законе Российской Федерации «О средствах массовой информации» (1991) было закреплено право на создание частных СМИ. По словам И. В. Кузнецова, в результате, вместо однообразных партийных появились разные по направлению и содержанию средства массовой информации – «качественные и массовые, дотируемые из казны и коммерческие, официальные издания, отражающие точку зрения правительства и властных структур, и…критикующие существующий режим»[9].

Авторы учебника «Радиожурналистика» фиксируют «бурный рост негосударственных радиостанций» по стране, в том числе и в столице. По данным, приведенным в пособии, в 1990 году в Москве работали три негосударственные станции, в 1991 году – уже десять, в 1993 году - двадцать[10]. К середине 1994 года было выдано более 400 лицензий на независимое телерадиовещание.

Стиль новых частных радиостанций и тот набор информации, который они готовы были предложить аудитории, значительно отличался от того, к чему привыкли слушатели «Гостелерадио». В. А. Сухарева отмечает, что в начале 90-х в России появились практически все элементы, альтернативные советской системе радиовещания[11], в числе которых можно назвать:

·                         пиратские музыкально-развлекательные радиостанции,

·                         музыкально-развлекательные станции,

·                         разговорно-музыкальные радиостанции,

·                         общественно-политические радиостанции,

·                         религиозные радиостанции.

Программы данных радиостанций содержали информационные блоки, публицистические и музыкальные передачи, рекламу[12].

В 1993 году была создана Федеральная служба России по телевидению и радиовещанию, которая на основе конкурсов выдавала лицензии на вещание в различных диапазонах[13]. Однако, по свидетельствам очевидцев, среди сотрудников данной службы процветала коррупция, и получить лицензию честным путем было довольно проблематично[14].

В начале 90-х годов большое количество радиостанций получили частоты в диапазоне УКВ, поскольку на его прием была рассчитана отечественная техника[15]. Что касается технической базы самих СМИ, она в целом оставалась весьма скудной вплоть до конца 90-х[16].

В отличие от редакционно-издательского бизнеса, существовавшего еще до революции и достаточно быстро возродившегося в России, радиобизнес не был сформирован в течение первых лет после перестройки. Из-за царившего на российском радиорынке хаоса, в начале 90-х радиостанции зачастую существовали очень непродолжительное время. Они закрывались по разным причинам: вмешивалось правительство (радио «Вокс»), происходили рейдерские захваты (радиостанция «Надежда»), не продлевали лицензию («SNC»), или же просто не хватало финансирования.

Однако, по всей видимости, радиовещание представлялось выгодным делом: свидетельством тому служат крупные иностранные инвестиции, а также долевое участие государственных структур в создании радиостанций. Однако нередко создание радиостанций воспринималось не как бизнес, а скорее как имиджевое хобби.

В. А. Сухарева отмечает как характеристику отечественного радиовещания в 1991-1995 годах непрофессионализм владельцев первых радиостанций[17]. Учредителями и владельцами средств массовой информации могли стать банки, торговые дома, различные компании. Их генеральные директора в основном не обладали необходимыми для ведения радиобизнеса знаниями.

Подобное отношение к радиостанции иногда можно было наблюдать и у работающих в редакции журналистов, которые воспринимали свою деятельность не как ежедневную рутину (работу, приносящую прибыль), а как «возможности повлиять на процессы посредством слова»[18]. Как отмечает В. А. Сухарева, сотрудники многих столичных радиостанций были готовы работать за небольшие деньги.

Поскольку квалифицированных сотрудников, которые могли бы работать на коммерческих станциях, в 90-х годах еще не было, в качестве работников на радиостанции зачастую нанимались специалисты из смежных областей. Благодаря этому, у микрофона оказывались люди, которые обладали не только большими знаниями в сферах науки и искусства, но и даром слова и большой харизмой. Подобные персонажи были интересны аудитории, уставшей от советских дикторов; в это время возникает феномен «авторского ведения эфира» - это было свободное ведение эфира, не ограниченное «категориями форматности»[19].

Радиостанции 90-х пользовались большой популярностью среди слушателей. Владельцы радиоприемников нередко предпочитали «звуковые СМИ» визуальным. При этом в начале 90-х годов коммерческие вещатели говорили об отсутствии конкуренции и взаимодополняемости станций[20].

По словам В. А. Сухаревой, «аудитория была…  наивна... готова слушать все, что бы ей ни предложили»[21]. Р. П. Овсепян отмечает дифференциацию программ, рассчитанных на определенную аудиторию - это позволяло повышать рейтинг радиостанций[22]. Вместе с тем, В. А. Сухарева относит к характерным чертам начала 90-х «размытое представление о целевой аудитории»: слишком мало было количество журналистов, знавших о необходимости определения предполагаемой аудитории, ее характеристик и потребностей[23].

В учебнике «Радиожурналистика» отмечено, что «основу радиовещания в описываемый период составляет прямой эфир с элементами интерактивного общения с аудиторией»[24]. Очень часто у радиостанций образовывался кружок постоянных слушателей, которые регулярно звонили в эфир, встречались с ведущими во время мероприятий, и даже старались помочь (в том числе и финансово) своей любимой радиостанции.

Одной из проблем радиобизнеса (как и практически любого бизнеса в России в 90-х годах) стали попытки рейдерских захватов. В качестве примера в диссертации В. А. Сухаревой приводится история радиостанции «Радио АРТ»: за несколько дней до выхода радиостанции в эфир один из ее учредителей вытеснил остальных из редакции и в корне поменял программную политику станции[25].

К 1996 году, по словам В. А. Сухаревой, начался «период становления рынка радиовещания, когда суть рыночных отношений с их не всегда честной конкуренцией, большими деньгами и рентабельностью, стала постепенно доходить до всех участников этого рынка»[26].

Рост негосударственных станций в эти годы продолжился: к 1998 году Федеральная служба телевидения и радиовещания Российской Федерации выдала более 1500 лицензий на право вещания. Некоторые из первых российских радиостанций, не выдержав конкуренции, закрылись («Рокс», «Вокс»), появились новые, во многом более профессиональные («Серебряный дождь» или «Русское радио»). В Москве к концу 90-х годов работали более 40 негосударственных радиостанций[27].

В эфире начали появляться получившие образование на факультетах журналистики специалисты в сфере СМИ, потеснившие своих предшественников. Недостаток опыта им удалось компенсировать теоретическими знаниями. Именно в этом время западные теории форматов и программирования эфира достигли отечественных радиовещателей.

Несмотря на то, что появившееся желание зарабатывать деньги на радио в это время еще не уничтожило «желание творить», многие радиостанции пошли по пути наименьшего сопротивления, выпуская в эфир в основном музыкальный продукт, имеющий незначительную культурную ценность. Роль ведущего на подобной радиостанции сводилась к анонсированию музыкальных композиций. Другие радиостанции избрали в качестве способа увеличения рейтингов эпатирование публики.

Следует отметить, что к середине 90-х аудитория радиостанций становится более искушенной. По словам В. А.Сухаревой, «по мере увеличения количества радиостанций всеядность эфирного продукта стала проходить. Слушатель стал искать "свое радио", соответствующее хотя бы его музыкальным пристрастиям»[28]. Именно с этим связаны первые попытки форматирования радиостанций, поиски целевой аудитории и стремление соответствовать ее ожиданиям.

По свидетельству К. В. Мошкова, в 1997 году в столице количественный рост радиостанций затормозился, но в целом по России продолжался - за счет открытия новых и расширения уже существующих вещательных структур в региональных центрах, а также развития сетевых радиостанций[29]. В числе станций, имеющих региональные филиалы, К.В. Мошков называет «Радио России – Nostalgie»,  «Русское радио», «Радио 101», «Радио Рокс», «Эхо Москвы», «Радио Максимум», «Авторадио» и др.[30]В это время также, по словам К.М. Мошкова, произошло «усиление роли программируемости эфира как средства четкого соблюдения выбранного формата вещания (и, соответственно, удержания ориентированной на этот формат аудитории)»[31].

В 1997-2000 годах многие эфирные радиостанции начали вещание в сети Internet, в том числе и в режиме реального времени (RealAudio)[32]. Между тем, как отмечал К.М. Мошков, бурного роста чисто сетевых радиостанций в России тогда не произошло: «русскоязычные радиостанции ("Русское Радио в Чикаго" и "Russian Web Radio") работают не из России»[33].

Что касается государственного сектора, то в 1998 году «Радио России» «Маяк» (объединенный с радиостанцией «Юность»), «Орфей» и др. были включены в корпорацию ВГТРК[34].

 

§ 2. Создание радиостанции «РаКурс»

Одной из первых негосударственных радиостанций в России стала станция «SNC» - Stas Namin Centre. Ее учредителем ее стал культурный центр известного музыканта Стаса Намина при Главном управлении культуры Мосгорисполкома[35].

Радиостанция вышла в эфир 4 января 1991 года на средних волнах[36]. В эфире «SNC» звучали европейские и американские шлягеры 80-х годов, ритм-энд-блюз, рэп, тяжелый металл, а также – впервые в истории отечественного радиовещания - отечественная рок-музыка[37].

 В конце сентября 1992 года в связи с прекращением финансирования, радиостанция «SNC» была закрыта, и ее сотрудники – журналисты Анастасия Рахлина, Сергей Галямин, Кирилл Немоляев, Роберт Редникин, Олег Чилап – остались без работы. Однако, по словам Кирилла Мошкова, «они ужасно были привязаны к идее “SNC”»[38], и потому решили создать собственную редакцию, похожую на радиостанцию Стаса Намина. Кроме того, как отмечал Роберт Редникин, «сложился определенный творческий коллектив» и «с уходом «SNC» из эфира, образовалась такая ниша, которую заполнить… никто не смог»[39].

Организовать радиостанцию без поддержки (Стас Намин отказался спонсировать новый проект) оказалось непросто. Олег Чилап рассказал, что с 1992 по 1993 год бывшим сотрудникам «SNC» пришлось работать не по профессии - на малопрестижных и низкооплачиваемых должностях[40].

В 1993 году Олег Чилап, Роберт Редникин и Сергей Галямин сотрудничали с радиостанцией «Вокс», создав двухчасовой канал с несколькими передачами («Дым Отечества» Галямина и Редникина про русский рок, «Восемь рук» Чилапа, под псевдонимом Дема Кныш, о творчестве группы «The Beatles»).  Канал «РаКурс» на радио «Вокс» прекратил вещание лишь с закрытием самой радиостанции (2-3 октября 1993 года)[41].

В сентябре 1993 года группой сотрудников (Сергей Галямин, Роберт Редникин, Андрей Евдокимов, Юрий Спиридонов и Андрей Диденков) был найден учредитель для новой станции - АО «Курс». По словам Роберта Редникина, его владельцы - «люди немного пафосные… захотели иметь свою радиостанцию»[42]. По мнению Кирилла Мошкова, за появление «РаКурса» в российском эфире надо благодарить генерального директора предприятия, Андрея Щербакова - «нового русского», который считал покровительство радиостанции элементом имиджа[43].

Олег Чилап рассказал, что инициатором создания радиостанции на базе АО «Курс» выступил, действительно, Щербаков. Группа журналистов предложила ему спонсировать работу радиостанции, которая будет при этом независимой от акционерного общества. Андрея Щербакова предупредили, что прибыль будет небольшой, а, возможно, ее не будет совсем. «И самое поразительное, что он согласился!», - отмечает Чилап[44].

По его словам, до этого на базе АО «Курс» была создана студия звукозаписи с названием «Гранд» (Андрей Баранов, Игорь Комаров и Юрий Крашевский получили в здании завода несколько комнат для этой цели), и, вероятнее всего, Андрей Щербаков решил совместить радиостанцию и звукозаписывающую студию.

Щербаков заявил, что не собирается диктовать программную политику будущей радиостанции, однако поставил одно условие: в названии станции должно было присутствовать слово «Курс». Сергей Галямин и Олег Чилап придумали название «РаКурс»: слог «Ра» обозначал имя древнеегипетского бога солнца; таким образом, название станции могло быть расшифровано как «курс на солнце»[45].

Несмотря на то, что соглашение о создании радиостанции было достигнуто еще осенью 1993 года, вплоть до весны 1994 года «РаКурс» готовился к выходу в эфир. Подготовка касалась как технической части (ремонт в студии, закупка оборудования), так и юридической (по словам Роберта Редникина, «писанием концепций радиостанции»[46] и коммуникацией с Федеральной службой по телевидению и радиовещанию занимался Сергей Галямин).

Кирилл Мошков отметил, что столь долгий срок «подготовки» был обусловлен недостаточной компетентностью руководства АО «Курс» в радиобизнесе: например, о необходимости лицензии на вещание они узнали, «только когда уже купили передатчик»[47]. «Первое, с чего начали - купили fm-передатчик. Поставили прямо на крыше здания. Но не смогли получить лицензию на этот передатчик», - рассказал Кирилл Мошков[48]. По его словам, получить лицензию на вещание на fm-частотах было довольно трудно из-за высокого уровня коррупции: «Нужно было давать много взяток… инвестор был как-то не готов к такому повороту событий»[49].

По свидетельству К. В. Мошкова, по закону возможна была ситуация, «когда радиостанция приобретает передатчик, лицензирует его в Министерстве связи и вещает сама». Однако, по его словам, «вряд ли монополист - Министерство связи и его структуры, имея возможность брать монопольно высокую… арендную плату за свои передатчики, добровольно лицензирует работу стороннего передатчика»[50].

В результате, радиостанция получила лицензию №528, на вещание на средних волнах. Передатчик, находившийся в городе Электросталь, был связан с редакцией «РаКурса», расположившейся на 2-ой Бауманской улице, в доме 9/23, корп. 18[51] (это было здание, где находился офис АО «Курс»), с помощью сетей МГТС: «Московская городская телефонная сеть дала так называемую выделенную пару, то есть две сдвоенные телефонные линии»[52]. С таким передатчиком «РаКурс» можно было услышать в Москве и Московской области. 

Касаясь ремонта, проведенного в будущей редакции, Кирилл Мошков отмечал, что он не совсем подходил для радиостанции, ибо элементы интерьера создавали посторонние шумы: «были построены перегородочки, которые шатались, когда к ним прислоняешься… падали косяки у дверей, потому что они были плохо прибиты… двери из экономии в некоторых местах оставили старые, советские, поэтому, когда закрывалась дверь в эфирную студию, раздавался смачный лязг замка, потому что замок там был советский… студийное окно выходило прямо на Вторую Бауманскую улицу, по которой ходили трамваи, поэтому окно мы не открывали»[53].

По словам Кирилла Мошкова, студия представляла собой комнату площадью около двадцати квадратных метров. В помещении стоял стол ведущего – с одной стороны в него был вмонтирован пульт и микрофон, с другой стороны находился еще один микрофон – для гостя. Если гостей было несколько, то микрофон приходилось поворачивать, «штанга при этом ужасно скрипела, и это все было хорошо слышно в эфире»[54]. В соседней комнате находилась звукозаписывающая студия («Гранд»), которую сотрудники «РаКурса» также называли «концертной», потому что там можно было в прямом эфире проводить «живые» концерты: «оттуда приходила стереопара с основного пульта»[55]. В стене между обычной и «концертной» студиями находилось окно.

Технический комплекс составляла «полубытовая аппаратура: бытовые компакт-диск-плееры, микрофоны… самые дешевые, пульт для записи и подготовки программ  - списанный из другой студии»[56]. Специально для «РаКурса» были куплены два МЭЗа (магнитофоны, которые писали на широкую ленту) и DAT-машина (цифровой и кассетный магнитофон). По словам Кирилла Мошкова, основой эфирной студии стала техника, списанная с радиостанции «SNC»: микрофоны, пульт, магнитофон контрольной записи эфира[57]. Олег Чилап отметил, что, несколько он помнит, Стас Намин отдал это оборудование бесплатно[58].

Помещение редакции радиостанции выглядело вовсе не так внушительно, как обычно выглядят редакции серьезных медийных проектов, подчеркнул Кирилл Мошков: «Приходили всякие американцы, и они говорили: 'О! А у нас в 1971-ом году… была такая же подпольная радиостанция’… И нам казалось, конечно, что это безумно круто. Американцы-то при этом имели в виду: “Что за дыра, куда я попал?”»[59].

 

§ 3. Выход радиостанции в эфир

Днем рождения радиостанции «РаКурс» стало 16 марта 1994 года. Именно в этот день станция «РаКурс» начала вещание на частоте 1467 кГц, на средних волнах (позже меняла частоту на 1359, 1152 и 792кГц). Вещание шло в тестовом режиме, без живого голоса. Тестовый режим длился 10 дней, в это время в эфире радиостанции звучали только песни[60]. За эти десять дней сотрудники «РаКурса» составляли сетки вещания, придумывали программы, договариваясь, кто какую передачу будет вести. Олег Чилап рассказал, что предложил вести культурологические программы «про всяких интересных людей»[61]. По его словам, «Андрей Евдокимов сказал: “Почему бы нам тогда не делать каждую неделю блюзовую программу”… Настя Рахлина решила делать программу про собак»[62].

По окончании тестового режима, некоторое время станция передавала беседы в прямом эфире. Было установлено время вещания с 07:00 до 01:00, то есть 16 часов в сутки[63]. (Позднее были попытки создать ночной эфир. Но сделать такой эфир регулярным не получилось. Как отмечает Кирилл Мошков, «не было человеческого ресурса, чтобы закрыть такое количество эфира[64]»).

Непосредственным начальником «РаКурса» был Андрей Щербаков, директор АО «Курс». Олег Чилап отмечал, что «Щербаков обладал одной замечательной и по-настоящему редкой для владельца радиостанции чертой – не мешал нам работать. Просто не лез в наши радийные дела»[65].  При этом, каждое утро он заходил в редакцию, чтобы оценивать работу радиостанции. «Заходил в студию, пожимал руки ведущим, пожимал руку инженеру и уходил к себе в офис», - рассказал Кирилл Мошков[66]. По словам Мошкова, иногда Щербаков высказывал мнение по поводу той или иной программы; чаще всего его замечания сотрудниками «РаКурса» игнорировались, но иногда эти пожелания выполнялись:  «Ему, например, захотелось, чтобы сказки по вечерам читали менее мрачные. Сделали больше позитива»[67].

Главным редактором (по просьбе коллектива) был назначен Сергей Галямин[68] (по словам Кирилла Мошкова, интеллигентный человек с довольно мягким стилем управления[69]), а его заместителями - Роберт Редникин и Олег Чилап.

Генеральным директором станции стал Борис Колесняк. По словам Олега Чилапа, Щербаков сделал Колесняка генеральным директором, чтобы «контролировать процесс»[70]. Бывший военный, Колесняк требовал от подчиненных соблюдения дресс-кода и дисциплины. В программную политику радиостанции он не вникал, и, по словам бывших сотрудников, периодически развлекал себя на рабочем месте компьютерными играми[71].

По воспоминаниям ведущих, Борис Колесняк устраивал на радиостанцию своих знакомых из военной среды. Главным инженером на «РаКурсе» был его друг – подполковник (удалось установить только его имя – Николай Иванович). Начальником рекламной службы стал майор, «который отличился тем, что за три с половиной года существования радиостанции не разместил ни одной платной рекламы»[72].

Практически полное отсутствие рекламы стало основной проблемой радиостанции. Рекламодатели намного охотнее несли деньги на станции диапазона FM, а не на средние волны, которые, как казалось многим, уже никто не слушал. Тем более, они с подозрением относились к маргинальной радиостанции с чрезвычайно неоднородной аудиторией. Поэтому «РаКурс», позиционировавший себя как «независимая радиостанция», существовал на деньги АО «Курс».

В связи с этим на радиостанции даже появился шутливый джингл: фраза «Для тех, кто соображает по-русски – независимая радиостанция “РаКурс”», прочитанная с другой интонацией, превратилась в «Для тех, кто соображает – по-русски независимая радиостанция 'РаКурс’» («по-русски независимая» - то есть, не полностью независимая, а зависимая, например, от спонсора)[73].

Кстати, оригинальный джингл радиостанции звучал так: «В эфире независимая радиостанция 'РаКурс'» (прочитана данная фраза была Сергеем Галяминым). Эта фраза – отсылка к джинглу «SNC» («В эфире независимая музыкальная радиостанция “SNC”»). Музыка в джингле «РаКурса» имитировала музыку из джингла «SNC». Этот джингл был создан Юрием Крашевским, с разрешения Стаса Намина.

 

§ 4. Смена главного редактора радиостанции «РаКурс»

По словам Олега Чилапа, Сергей Галямин мечтал, чтобы «РаКурс» стал популярным и влиятельным СМИ. Для осуществления этой цели он нанял на должность PR-менеджера Юрия Троценко, который неожиданно осудил концепцию радиостанции[74]. Заручившись поддержкой генерального директора Бориса Колесняка, Троценко предложил Щербакову изменить программную политику и привести «РаКурс» к успеху. Он нанял на работу «солидных» журналистов из печатных СМИ и поручил им вести эфир.

Как рассказал Олег Чилап, вновь пришедшие сотрудники относились к старой команде радиостанции с презрением. Однако, отметил Чилап, у газетных журналистов не получалось интересных эфиров: «эмоциональности, некой подачи, интересных  интонаций у них не было, не было харизмы... их эфиры были чудовищно нудные»[75].

Сергей Галямин временно снял с себя полномочия главного редактора и ушел в отпуск, поручив руководить радиостанцией Юрию Троценко. По воспоминаниям Олега Чилапа,  после этого новые сотрудники начали «вытеснять» остальных с радиостанции, прибегая к не совсем чистым методам конкуренции: «они стали в эфире говорить про нас обидные вещи»[76].

Олег Чилап рассказал, что старые сотрудники не оставались в долгу, и периодически отвечали тем же. Сам Чилап однажды поставил в эфире песню Бориса Гребенщикова «Козлы», отметив, что посвящает эту композицию новым сотрудникам. За это он получил выговор и был отстранен от эфира на две недели[77].

Однако, старая команда «РаКурса» сообщила Щербакову, что не собирается работать под руководством Юрия Троценко. Они предложили на пост главного редактора кандидатуру Олега Чилапа (который сам об этом не знал, поскольку был отстранен от эфира).

Щербаков согласился отстранить Троценко и его сотрудников от эфира, после того как ему была представлена новая концепция вещания[78]. Так с Олега Чилапа был снят выговор и он стал и.о. главного редактора. Юрий Троценко больше в эфир не выходил.

Когда вернулся Сергей Галямин, он официально снял с себя полномочия главного редактора, и главным редактором стал Олег Чилап. Его заместителями были назначены Сергей Рымов и Лариса Садовская. Также был создан редсовет, куда вошли «старые» сотрудники «РаКурса» (среди них были не только журналисты, но и, например, звукорежиссер – Вячеслав Гришин)[79].

Появились джинглы, озвученные новым главным редактором: «он, как он выражался сам, со всей дурниной кричал таким просветленным голосом: “Процветайте! Процветайте! Процветайте!”[80]»

По информации агентства «InterMedia», в 1995 году радиостанция «РаКурс» занимала пятое место в списке популярных радиостанций[81]. По данным ряда независимых опросов, аудиторию «РаКурса» можно было определить примерно в 120.000 человек (это был лучший для Москвы показатель для средневолновых радиостанций)[82].

В 1995 году сотрудники радиостанции «РаКурс» приняли участие в празднике Московских средств массовой информации, который проходил на территории возле стадиона «Лужники». По рассказам Кирилла Мошкова, перед спортивной ареной были расположены стенды различных  СМИ – среди них и стенд «РаКурса»: «собралось несколько десятков наших слушателей. Мы там тусовались целый день, с утра до вечера, на гитаре играли»[83].

Кроме того, осенью 1995 года представители «РаКурса» побывали на «джазовых дискуссиях», организованных по инициативе Михаила Митропольского – известного джазового обозревателя[84]. По словам Кирилла Мошкова, данную «попытку самоорганизации сообщества джазовых радиоведущих» осуществляли две радиостанции[85], помимо «РаКурса»:

·        «Надежда» (женская радиостанция, существовавшая в эфире со 2 июля 1992 до 4 августа 2000; от других станций отличалась большим количеством диалогов и игр со слушателями)[86],

·        «Радио России» (всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания)[87].

Три раза (сначала в эфире радиостанции «Надежда», затем – «Радио России» и, наконец, - «Радио Ракурс») в течение трех месяцев (октябрь, ноябрь, декабрь) ведущие джазовых радиопрограмм собирались вместе, «чтобы в прямом эфире обсудить свои проблемы, обменяться мнениями и попытаться понять место джазовых программ (и - шире - джазовой журналистики) в общей панораме российских СМИ»[88]. По словам Мошкова, одним из последствий этих дискуссий стало создание в 1997 году Московской ассоциации джазовых журналистов[89].

В январе 1996 года радиостанция «РаКурс» стала информационным партнером празднования юбилея Владимира Высоцкого в Доме Высоцкого на Таганке[90].

В июне 1996 года прошел первый тур президентских выборов, в которых участвовал Борис Ельцин. Его основным конкурентом стал лидер КПРФ Геннадий Зюганов, который в то время для многих олицетворял возможный возврат к коммунистической политике СССР. Когда стало известно, что Геннадий Зюганов прошел во второй тур и может стать президентом, владелец АО «Курс» Андрей Щербаков решил поддержать Бориса Ельцина, используя радиостанцию. Несмотря на то, что «РаКурс» был радиостанцией «вне политики», Щербаков дал указание сотрудникам «РаКурса» написать письмо в поддержку Бориса Ельцина: «Надо написать письмо президенту от имени радиостанции – высказать свою позицию. Нельзя стоять в стороне в столь важный для страны момент»[91].

Щербаков отметил, что этот ход может не только помочь Ельцину одержать победу над лидером коммунистов, но и повысить популярность радиостанции: «сейчас весьма подходящий момент для того, чтобы наша станция заявила о себе… не самое известное в мире радио «РаКурс» в такое шаткое время – не дожидаясь результатов второго тура! – обращается к президенту России… я хочу, чтобы о нашем «РаКурсе» узнали»[92].

Письмо, составленное довольно иронично[93], с пятьюдесятью подписями (сотрудников «РаКурса» и Андрея Щербакова), было отправлено в Кремль. После второго тура выборов, победителем которого стал Борис Ельцин, выяснилось, что расчет Щербакова оправдался: рейтинг радиостанции значительно вырос.

По свидетельству Кирилла Мошкова, в московском регионе в диапазоне УКВ лидерами диапазона среди разговорных информационных станций были «Эхо Москвы» и «Свобода», среди музыкальных – «РаКурс»[94].

По словам Олега Чилапа, радиостанция «РаКурс» стала единственной средневолновой радиостанцией, попавшей  в список «самых топовых радиостанций 1996 года». Ее рейтинги по Москве и Московской области были сопоставимы с рейтингами радиостанций «Европа Плюс» и «Максимум»[95]. Как отмечала Н.С. Барабаш, «РаКурс» делал ставку на «укрепление… собственного имени и престижа»: это органично сочеталось с его культурно-просветительскими задачами, что давало преимущество перед коммерческими радиостанциями[96].

Осенью 1996 года на «РаКурсе» был объявлен конкурс на разработку «эмблемы» радиостанции. Многочисленные изображения пришли в редакцию от радиослушателей. В результате, логотипом «РаКурса» стало изображение золотого круга (солнца, Ра). По словам Олега Чилапа, слушательница, которая представилась как Валентина Алексеевна, заказала «РаКурсу» - за свои деньги - значки с этим логотипом[97]. Логотип был размещен на сайте радиостанции, который появился в 1996-1997 г.г.

Ресурс был создан благодаря московской провайдерской фирме «Rinet», директор которой, Сергей Рыжков, был поклонником радиостанции «РаКурс». По словам Кирилла Мошкова, в компании«Rinet» также работал Павел Ходаков, муж Софьи Соколовой, которая в то время сотрудничала с редакцией «РаКурса»[98]. (До сих пор сайт существует на хостинге «Rinet» бесплатно).

Оформлять сайт помогали слушатели радиостанции «РаКурс», имевшие опыт работы с электронными ресурсами. После появления сайта началась более плотная «работа» с аудиторией, которая получила возможность просматривать фотографии ведущих, читать биографии любимых ди-джеев, слушать подкасты. Слушатели сами могли предложить для сайта фотографии или написать на электронную почту rakurs@rinet.ru. «РаКурс» не забыл о своем родстве с «SNC»: на сайте была создана специальная страничка, посвященная «старшему товарищу».

В это же время (96-97 г.г.) «РаКурс» начал вещать в интернете в прямом эфире, в формате «real audio», также благодаря интернет-провайдеру «Rinet». Звук в интернет выходил с задержкой от 30 секунд до 10 минут: «в офисе «Rinet» стоял радиоприемник, который был подключен к компьютеру, оцифровывал… принятый из эфира средневолновый сигнал и передавал его в интернет», - рассказал Кирилл Мошков[99].

Выход в интернет для «РаКурса» был особенно важен еще и потому, что с передачей сигнала на средних волнах часто случались неполадки, из-за которых приходилось несколько раз менять частоту. (В редакции стоял радиоприемник, настроенный на частоту «РаКурса», и однажды сотрудники поняли, что сигнала через приемник почти не слышно. Выяснилось, что на передатчик приходит примерно 15% от сигнала. Однако, в МГТС сообщили, что не могут разобраться с данной проблемой[100]).

Следует отметить, что все время работы радиостанция планировала получить лицензию на вещание в диапазоне FM: Кирилл Мошков рассказал, что пульт управления fm-передатчиком, стоявший в студии, «иногда включали, прогревали»[101]. Однако, лицензия так и не была получена.

Еще одной проблемой «РаКурса» стал недостаток финансирования. Все средства, полученные от АО «Курс», уходили на поддержание функционирования радиостанции. Средств для повышения уровня радиостанции, привлечения новых слушателей и выхода на fm-вещание не хватало[102].

По словам Кирилла Мошкова, рекламодателей у «РаКурса» не было, были только «партнеры, которые размещали бартерную рекламу»: на «РаКурсе» рассказывали о проходивших мероприятиях, а организаторы мероприятий сообщали, что их информационно поддерживает радиостанция[103]. Другим партнером, по словам Олега Чилапа, была фирма-производитель ланчей: за рекламу, звучавшую в эфире «РаКурса», она бесплатно обеспечивала сотрудников радиостанции полуфабрикатами[104].

 

 

§ 5. Закрытие радиостанции

В середине 1998 года на официальном сайте «РаКурса» появилось сообщение о том, что «радиостанция оказалась в бессрочном отпуске по финансовым причинам. Коллектив станции не распадается и терпеливо ждет предложений о партнерстве»[105]. Закрытие радиостанции не стало для сотрудников неожиданностью – именно к этому все и шло. Сначала – в 1996 году – время вещания сократилось с 16-ти до 14-ти часов: эфир заканчивался не в 01.00, а в 23.00. Затем, помимо ночного перерыва, появился еще и дневной – учредители пояснили, что не в состоянии финансировать 14 часов эфира. Олег Чилап рассказал, что уже с 1996 года начались задержки с выплатой заработной платы, поэтому из редакции ушли многие сотрудники[106].

В конце 1997 года работникам станции объявили, что «РаКурс» на месяц уходит «на профилактику». «Но этот месяц превратился в два месяца, в три месяца», - рассказал Кирилл Мошков[107]. По его словам, в марте 1998 года учредитель сообщил о закрытии радиостанции.

Возможно, к тому времени идея «РаКурса» уже себя изжила. «Все умирает вовремя, исчерпав свои ресурсы», - отметила Радислава Цапина, сообщив, что для ее программ уже не хватало материала[108]. Олег Чилап считает, что радиостанция закрылась потому, что ее сотрудники занимались не бизнесом, а творчеством:  «это не та отлаженная машина, которая может работать без сбоя, выдержать напор рыночных обстоятельств и жесткую конкуренцию в эфире… это логичный и неизбежный финал»[109]. По его словам, радиостанция, даже если бы не закрылась в марте, все равно не пережила бы дефолта, произошедшего в августе 1998 года.

Впрочем, основной причиной стал отказ АО «Курс» финансировать дальнейшую работу станции, которая не приносила никаких доходов. «Был серьезный финансовый конфликт внутри учредителей, внутри фирмы»[110], - рассказал Кирилл Мошков, сообщив, что Щербакова уговорили отказаться от убыточного «РаКурса».

Олег Чилап рассказал, что Щербаков поставил условие: финансирование  станции продолжится, если «РаКурс» выиграет FM частоту. На конкурс делегировали генерального директора – Колесняка – «с пакетом бумаг и документов», однако частоту «РаКурс» так и не выиграл. Чилап предположил, что, «поскольку денег не платили уже давно, то Колесняк умышленно не выиграл конкурс, то есть активно там не участвовал - просто посидел и ушел»[111]. После этого Щербаков сказал, что радиостанция будет работать до начала 1998 года. «Чтобы не объявлять о кончине, мы сказали, что у нас технический перерыв, перенастройка передатчика, что мы еще выйдем, но настроение у всех было такое, что было понятно, что мы никуда не выйдем», - рассказал Чилап[112].

31 декабря 1997 года у радиостанции «РаКурс» был последний эфир. Пришли все ведущие, чтобы поздравить радиослушателей с Новым годом, пожелать им «солнца даже в отсутствие «РаКурса». Олег Чилап рассказал, что во время последнего эфира сотрудники «РаКурса» плакали.

В январе 1998 года в журнале «Второе зеркало» появился некролог радиостанции «РаКурс»[113]. Несмотря на это, слушатели и сами журналисты долго не верили, что «РаКурс» закрылся навсегда. Они полагали, что опыт «РаКурса» не пропадет, и радиостанция обязательно возродится: «Не может такого быть, чтобы столько интереснейших людей, умопомрачительных людей (я имею в виду коллектив радио “РаКурс”), разбежавшись в разные стороны, не захотели снова собраться вместе и продолжить свое благородное дело»[114].

Через 5 лет после закрытия «РаКурса» - 29 июня 2002 года - на ВВЦ прошел концерт «Радио Ракурс вслух»: здесь собрались старые, звучавшие на «РаКурсе», группы: «Оптимальный Вариант», «Браво», группа «Выход», «Рада и Терновник», «Умка и Броневичок» и многие другие, - писал на сайте «Звуки.ру» Роберт Редникин[115].

А в  2004 году состоялось празднование 10-летия «РаКурса» в клубе «Запасник». На концерте выступили группы «The Russian Brothers» (музыкальный ансамбль Попова и Белоброва), «Тайм-Аут» и «Оптимальный Вариант», - рассказал Тимофей Сахно[116].

Примечательно, что под эгидой «РаКурса» до сих проходят концерты - фестивали «Улица Яблочных лет», которые организуются на корабле «Сильвер», прозванный «Желтой подводной лодкой» (один раз концерт прошел в клубе «Не бей копытом»)[117]. На этих фестивалях собираются в основном поклонники «РаКурса».

В настоящее время действует и регулярно обновляется сайт радиостанции www.rakurs.ru. Существует также  гостевая книга «Ракурса» (http://www.guestbook.ru/?action=show&user=rakurs), в которой слушатели до сих пор оставляют комментарии с благодарностью. На ресурсе «Живой Журнал» существует сообщество «Радио "SNC" и радио "РаКурс"» (http://snc-rakurs.livejournal.com). В дневниках пользователей «Живого журнала» можно обнаружить многочисленные воспоминания о «РаКурсе». Например, один из бывших слушателей радиостанции пишет, что у него по сей день хранится призовая кассета, подаренная ему ведущими «РаКурса»[118]. Другой сообщает, что сохранил кассеты, на которых записывал эфир «РаКурса»[119].

У бывших ведущих «РаКурса», кстати, также сохранились довольно обширные архивы передач. Кирилл Мошков рассказал, что у него есть сто двадцать DAT-кассет, и «огромный архив у Славы Гришина, который был главным звукоинженером на станции».[120]

Множество программ, записанных на аналоговые носители, было оцифровано при участии поклонников «РаКурса», поддерживающих электронные ресурсы, посвященные истории радиостанции. Один из них – Денис Борняков (псевдоним - Денис Тубусов) - создатель портала «Радио РаКурс – посмертный подкаст» (http://rakurs.rpod.ru).

16 апреля 2011 года Денис Борняков выступил инициатором создания радиостанции с названием  «Ракурс-Архив», которая продолжает культурную традицию «РаКурса». На «Ракурс-Архиве» выходили записи эфиров и программ радиостанции «РаКурс», а также собственные программы. В таблице ниже приведены названия некоторых подобных программ и имена ведущих. По итогам анализа передач была обозначена их тематика, и, на основе этого, выявлено их сходство с программами «РаКурса».

Название

Автор

Тематика

Какую программу «РаКурса» напоминает

Большой Энциклопедический словарь

Денис Тубусов

Юмор

Змея и чаша; Квачи прилетели

Забытые мелодии прошлых лет

Денис Тубусов

Программа о рок-коллективах, известных только знатокам рока

Незабываемые мелодии прошлых лет; Это было недавно

Комитет по делам российской поп-музыки

Денис Тубусов

Обсуждение популярной музыки

Волков – санитар леса

Шансон на службе сатаны

Александр Грин (Грин Абиссинский)

Юмористическая программа

Змея и чаша; Квачи прилетели

ЛИТ

Александр Грин (Грин Абиссинский)

Литературная программа

Репей

Подвалы Лубянки

Егор Колпаченко и Александр Грин (Грин Абиссинский)

Юмористическая программа

Змея и чаша; Квачи прилетели

Через год радиостанция сменила название на «Радио Ку» - то есть, «радио кухонного типа». «За месяц до смены названия слушателям предлагалось придумать новое название. Было предложено с десяток названий, и в результате честных выборов ‘Ракурс-Архив’ стал ‘Радио Ку’», - рассказал Денис Борняков[121]. Он сообщил, что смена названия связана с осознанием невозможности «вернуть ‘РаКурс’ в прежнем виде» и решением «делать все по-новому, заново»[122].

Название «Ракурс Архив» сохранилось – теперь это имя рубрики, в рамках которой в эфир выходят архивные записи радиостанции «РаКурс». Кроме того, на «Радио Ку» появились новые программы. Названия некоторых из них, имена авторов, краткие описания, а также схожие передачи с «РаКурса» приведены в таблице.

Название

Автор

Краткое описание

Какую программу «РаКурса» напоминает

В гостях у панка

Грин Абиссинский

Интервью

Экзотика

Министерство КУльтуры

Данила Давыдов

Программа-интервью

Посидим поокаем

Session (римейк)

Денис Тубусов и Марина Юсупова (Тубусов и Марьиванна)

Обзоры клубной жизни

Session

Также на «Радио Ку» существуют безымянные гостевые программы. Кроме того, традиции «РаКурса» продолжают «живые концерты» - выступления музыкальных коллективов в прямом эфире. 16 марта 2013 года на радиостанции «Ку» был проведен тематический эфир, посвященный дню рождения радиостанции «РаКурс».

В настоящее время вещание ведется через радио-провайдер radio-tochka.com по субботам и (или) воскресеньям с 20.00 (с 17.00, если в программе «живой концерт») до 01.00.; подкасты также выкладываются в социальных сетях. По будням эфир автоматизирован.

Что касается оформления эфира – джингл как радиостанции «РаКурс-Архив», так и «Ку» создан с использованием музыкальной отбивки «РаКурса» (ранее принадлежавшей «SNC»).

**

Итак, изучив историю радиостанции «РаКурс», можно выявить ее характерные особенности как типичной радиостанции 90-х годов.

- учредителем радиостанции выступило коммерческое предприятие, руководство которой не имело достаточной компетенции в сфере ведения радиобизнеса;

- сотрудники радиостанции отмечали скудость технической базы: использовалась полубытовая или бывшая в использовании аппаратура, а ремонт, проведенный в помещении редакции, не соответствовал назначению помещения;

- для увеличения рейтингов использовались различные методы коммуникации с аудиторией – в том числе, внеэфирные; возможность подобных коммуникаций увеличилась благодаря использованию сети интернет;

- радиостанция, даже будучи культурологической, не смогла избежать вовлечения в политический конфликт;

- была проведена попытка рейдерского захвата, оказавшаяся неудачной;

- радиостанция закрылась в результате недостатка финансирования в условиях коммерциализации радиорынка;

- благодаря своей уникальности, не была забыта поклонниками даже после закрытия.

 

 

Глава вторая. Концепция вещания и программная политика.

§ 1. Формат радиостанции

Используя типологию радиоканалов по их содержательно-тематической направленности, можно выделить следующие типы радиостанций[123]:

·        радиостанции универсального характера (широкий спектр программ, предназначенных для всех категорий слушателей);

·        информационные радиостанции (основные программы - выпуски новостей, оперативные комментарии, интервью, репортажи, обозрения);

·        музыкальные радиостанции (главным компонентом эфира является музыка);

·        информационно-музыкальные радиостанции (в эфире этих станций сочетаются информационные и музыкальные программы);

·        музыкально-развлекательные радиостанции (сочетание музыки и развлекательных шоу).

Радиостанцию «РаКурс» следует отнести к последнему типу. Во-первых, музыкальная составляющая станции была велика. Во-вторых, программы, выходившие в эфир «РаКурса», были посвящены культуре, науке и искусству. В-третьих, объем политических и экономических передач был минимален.

От тематики и содержания радиостанции напрямую зависит ее формат. Авторы учебника «Радиожурналистика» называют форматом «определение концепции работы радиостанции, ориентированной на определенную потенциальную аудиторию, ее возможности для слушания и информационные и эстетические запросы»[124]. В пособии выделено несколько основных форматов радиостанций:

1.              Adult Contemporary (AC). Ведением эфира на радиостанциях такого формата занимаются ди-джеи. Они общаются со слушателями на разговорном языке, используют сленг. Музыкальная основа таких станций – модные поп-хиты.

2.              Contemporary Hit Radio (CHR) или «Тор-40». Это – очень энергичный формат, не допускающий даже секундного молчания в эфире. Музыкальная основа  - «горячая» музыка, которая может включать в себя  разнообразные музыкальные стили и направлений – от джаза до рэпа.

3.              Easy Listening. Основа данного формата – инструментальная музыка, иногда с мягким вокалом, мелодии с большим количеством струнных инструментов. Реплики ведущих сведены к минимуму.

4.              Album Oriented Rock (AOR). Музыкальная основа – рок-музыка из альбомов; часто это - неизвестные песни. Этот формат может подразделяться также на подформаты: Modern Rock (современный рок) и Classic Rock (классика рок-музыки).

5.              Nostalgia или Oldies. Основа радиостанции такого формата – музыка конца 40–50-х годов. Во главу угла ставится музыка, а остальные программные элементы делаются абсолютно незаметными.

6.              National Music или National Hit. Музыкальная основа – рок и поп-хиты на родном языке.

7.              Middle Of The Road (MOR) или Verities. Здесь можно услышать музыку практически любого стиля и направления. Основной особенностью радиостанций такого формата является абсолютная свобода ди-джеев в эфире.

Определить формат радиостанции «РаКурс» довольно сложно, поскольку это была «одна из немногих в Москве радиостанций, не следующих традиционным форматам  коммерческого радио»[125]. Формат «РаКурса» определен на сайте радиостанции как Rock / Talk – Public Radio, однако в теории форматов такой категории не существует.

По свидетельству Н. С. Барабаш, «РаКурс» представлял собой «уникальную радиостанцию», отличавшуюся от других музыкально-информационных станций московского коммерческого FM-диапазона[126]. Н. С. Барабаш находит у радиостанции черты двух форматов – AOR (Album Oriented Rock) и AC (Adult Contemporary). «Музыка, звучащая на волнах станции – это отечественный рок и западные Hot Rock Oldies, Jazz Oldies, классическая музыка, советская авторская песня, этническая музыка, русская эстрада первой половины ХХ века. «РаКурс» – это информационно-музыкальная радиостанция, соотношение музыки и текста 50 на 50», - отмечает исследователь[127].

Ориентируясь на определения в современной теории форматов, тип радиостанции представляется возможным охарактеризовать как MOR (Middle Of The Road). Обоснованием этому предположению служат аргументы:

·        в эфире «РаКурса» присутствовали музыкальные композиции разнообразных музыкальных стилей,

·        новостной контент на радиостанции был представлен незначительно (нежелание давать в эфир новости объяснялось тем, что в условиях политической ситуации они были похожи на «цирк»: «слышать на чисто городской радиостанции сообщение Интерфакса о несостоявшихся выборах в собрание Тульской области уже и не смешно, и не печально. Неприлично»[128]),

·        ведущие радиостанции пользовались практически абсолютной свободой.

Современники отмечали, что радиостанция «РаКурс» отличалась от других станций: «У "РаКурса", по крайней мере, есть свое лицо…»[129]. По мнению Маргариты Пушкиной, радиостанция выделялась «завидной интеллигентностью и концептуальностью музыкальных и прочих программ, грамотностью речи ведущих»[130]. В связи с этим необходимо подчеркнуть следующие особенности этой станции:

1.    Преобладание в эфире высокоинтеллектуальных исторических, культурных и музыкальных программ; минимальное количество политических и экономических передач; отсутствие в эфире навязчивой рекламы и низкопробной музыки, «порнухи и чернухи»[131].

2.    Минимальное количество программ, выходящих в записи; большое количество прямого эфира, дающего возможность радиослушателям звонить в студию; готовность многих ведущих посвящать большое количество эфирного времени общению со слушателями.

3.    Отсутствие продуманного и выверенного саунд-дизайна: «главное … мысль, а оформление – дело техники»[132].

«РаКурс» - «это радиостанция 'русского направления’, построенная на длинных задушевных разговорах и тематически подобранной музыке», - так охарактеризовала станцию Виктория Сухарева[133]. Сотрудники «РаКурса» стремились максимально сократить дистанцию между ведущими и аудиторией. По свидетельству Натальи Аредовой, ведущий на «РаКурсе» был «реальным собеседником»[134]. А Наталья Конькова сообщала, что «в эфире «РаКурса» постоянно происходит живое, дружеское общение с гостями в студии и со слушателями: по ее словам, «РаКурс» старался не «вещать», а на равных поддерживать контакт с аудиторией[135].

Первый главный редактор радиостанции Сергей Галямин определял данную концепцию как «кухонное радио»: «радио "Ракурс" – это некий виртуальный многоподъездный дом, в котором все всех знают… Здесь уже начали дружить семьями, сыграны первые свадьбы, а с днем рождения поздравляют всем жилтовариществом»[136]. Олег Чилап объясняет, что радиостанция была названа кухонной, потому что «отношения между людьми (ведущим и слушателем) были человеческие»[137].

В дальнейшем, когда редактором был избран Олег Чилап, радиостанция становится «культурологической», то есть, стремится, сохранив душевные отношения со слушателем, просвещать его, рассказывая о новинках в мире музыки и кино, или устраивая в эфире чтения книг русских классиков, или повествуя о кельтской, индийской, греческой философии и т.п. «Никаких пошлых надувных девок, неодетых в эфире, для поднятия интереса», - отмечал Чилап[138]. Следует отметить, что радиостанция «РаКурс» не работала в фоновом режиме, в отличие от других станций: «Упаси Вас Бог слушать все подряд и сразу... Дозируйте поначалу»[139].

 

 

§2. Прямой эфир на радиостанции

В современном радиобизнесе для эфирного вещания используется программирование – предварительное подробное составление сетки вещания. Основным элементом программирования является клок («program wheel») –план эфирного часа радиостанции – который делится на несколько частей (вещательных шагов). Чаще всего, вещательный шаг составляет половину или треть клока. Вещательный шаг формируют элементы эфира (музыкальные композиции, элементы саунд-дизайна, рекламные ролики, слова ведущего и т.п.) При программировании необходимо учитывать следующие требования:

·        сбалансированность – в вещательном шаге должность присутствовать равное количество одинаковых элементов эфира,

·        зеркальность – элементы эфира в вещательном шаге должны быть расположены в одинаковой последовательности,

·        ритмичность – все элементы эфира должны быть одинаковы по времени.

Одной из главных характеристик музыкальной радиостанции с программируемым вещанием является распределение функций между ведущим эфира и музыкальным редактором. Список композиций (плэйлист) для эфира готовит не ведущий, а музыкальный редактор. Во-первых, он подбирает музыкальную базу, ориентируясь на систему фильтров, действующую на радиостанции. Во-вторых, он систематизирует композиции по нескольким параметрам (направление, исполнитель, лад и т.п.). В-третьих, чередуя музыкальные произведения с другими элементами эфира, он составляет вещательный шаг. Ведущий, в свою очередь, комментирует композиции, появляющиеся в эфире в заранее предусмотренном порядке.

Как отмечал К. В. Мошков, плэйлисты появились в американском коммерческом вещании для борьбы с ситуацией, когда ди-джеи ставили определенные песни в эфир за взятки. По его словам, в России эти фиксированные списки композиций предназначались для того, чтобы «удержать станцию от размывания формата»[140].

Программируемого вещания на «РаКурсе» не было. Построением эфира занимались сами ведущие[141]. Понятия клока и вещательного шага были им неизвестны, поэтому эфирное время не было четко структурировано. Элементы эфира появлялись в произвольном порядке, они не были одинаковы по времени. Говорить о сбалансированности также не приходилось.

Олег Чилап рассказывал, что у программ даже не было определенного хронометража: «Например, передача в час не уместилась, у меня интересный гость. Заходит ведущий другого часа. Я ему показываю: «Видишь, интересный гость!»  Он отвечает: «Не вопрос». И он сидит и ждет, пока мы закончим»[142]. При этом, в начале каждого часа на радиостанции звучал специальный джингл: фраза «Времени в Москве стало больше – на час», прочитанная Чилапом, которая сопровождалась петушиным криком. Такой элемент эфира был создан Ларой Садовской, чтобы слушатели, предполагающие, что конец передачи совпадет с началом часа, не были обмануты, если программа внезапно затянется[143].

Музыкальную составляющую эфира также готовили ведущие. Поскольку жестко фиксированной музыкальной базы на радиостанции не было (Сергей Галямин при создании радиостанции отмечал, что звучать в эфире может любая музыка, «кроме масс-культуры»[144]), они сами подбирали для эфира музыкальные произведения - либо из архива радиостанции, либо из собственного архива. Порядок звучания песен определялся предпочтениями ведущего – правил чередования композиций не существовало.

Носителями музыкальных произведений в начале 90-х были, в основном, кассеты. Поэтому ведущему, во время комментирования композиций, необходимо было успеть вставить кассеты в магнитофон и перемотать, чтобы в эфире зазвучала музыка. Такая работа была очень непростой, вспоминал Кирилл Мошков: «сродни ведению машины по скользкой дороге»[145].

В организации эфира, как отмечается на сайте радиостанции, журналисты «РаКурса» стремились к сочетанию лучших традиций отечественного и зарубежного радиовещания прошлых лет и современной манеры подачи материала[146].

По словам Ларисы Садовской, коллектив редакции состоял из настоящих альтруистов, готовых «преодолеть все трудности во имя чистого эфира»[147]. Наталья Аредова также отмечала, что на «РаКурсе» работали вовсе «не из-за денег»[148]. По свидетельству Кирилла Мошкова, он более года вел на радиостанции 29 часов эфира в неделю, получая «около 400 долларов», тогда как средние зарплаты на коммерческих радиостанциях в Москве составляли примерно 1000 долларов[149].

Недостаток заработной платы компенсировался творческим интересом. Сотрудникам радиостанции «РаКурс» позволялось экспериментировать: здесь не было свода правил, не было практически никаких запретов (нельзя было призывать к свержению существующего строя вооруженным путем, разжигать межнациональную рознь и непристойно ругаться в эфире; использование сленга не возбранялось), не было устоявшихся традиций[150]. Олег Чилап отмечал, что передачи на «РаКурсе» представляли собой результаты творческих поисков: «Мы были, как обезьяны, которым раздали краски и предоставили свободу творить, делать все, что хочется»[151].

Каждый журналист, работавший на «РаКурсе», был «со своим тараканом в голове», что позволяло «персонифицировать» эфир (в отличие от других радиостанций, на которых все ди-джеи имели примерно одинаковые эфирные образы). Ведущие отличались друг от друга не только своей личной манерой поведения, но и создавали для себя какие-то знаки отличия. Одним из таких знаков было приветствие: каждый ведущий должен был придумать свое обращение к слушателям. Например, Олег Чилап говорил: «Здравствуйте, любезнейшие слушатели», Никита Иванов называл слушателей «многоуважаемыми», а Наталья Барабаш здоровалась так: «Здравствуйте, почтеннейшая публика».

В 1995 году штат радиостанции составлял 35 человек[152]. По свидетельству Олега Чилапа, в 1996 году на «РаКурсе» работали 49 журналистов[153]. Большая часть ведущих имела непосредственное отношение к музыке: участники группы «Оптимальный вариант», Роберт Редникин из группы «Ва-Банкъ», музыкант Андрей Соловьев[154]. На радиостанции работали участники таких групп, как «Тайм Аут», «Ночной проспект», «Блудный сын», «Секретный ужин»[155]. Музыканты, интересовавшиеся разными музыкальными направлениями, делали эфир радиостанции более интересным и насыщенным.

По воспоминаниям слушательницы «РаКурса», «команда единомышленников состояла из молодых людей, умных и культурных, увлеченных и влюбленных в свою работу. Больше того, они были известными московскими музыкантами, журналистами и коллекционерами записей»[156]. По свидетельству Натальи Коньковой, команда радиостанции состояла из настоящих профессионалов «музыкально-информационно-аналитического дела»[157]. Дмитрий Цесельчук отмечал, что сотрудниками «РаКурса» были несколько членов Союза литераторов России[158]. В литературном альманахе «Словесность» за 2010 год подчеркнуто, что «на радио постоянно выступали члены Союза литераторов, представляли в прямом эфире свои новые книги, публикации»[159].

Первый главный редактор станции Сергей Галямин – известный журналист, очень популярный во время работы на радиостанции «SNC»[160]. Второй главный редактор - Олег Чилап - член Союза Литераторов России, руководитель рок-группы «Оптимальный вариант»[161].

Сотрудник радиостанции Андрей Соловьев окончил философский факультет МГУ, защитил диссертацию по истории европейской философии, был преподавателем на факультете (должность - профессор) и одновременно музыкантом в группе «Вежливый отказ»[162]. Он выступал со многими известными музыкантами, как отечественными (Сергей Курехин, Владимир Чекасин, Марк Пекарский, Сергей Летов), так и зарубежными (Питер Ковальд, Ханс Кох, Луис Склавис), участвовал в гастролях по западным странам (Германия, Италия, Швейцария, США); записал полтора десятка компакт-дисков и виниловых пластинок. Написал музыку к нескольким фильмам, а в 1994 году снялся в роли трубача-авангардиста в кинокартине режиссера Владимира Сухореброго «Бесноватые»[163]. Олег Чилап характеризовал Соловьева как «гигантских знаний человека»[164].

Один из ведущих эфира Роберт Редникин по образованию был инженером лесного хозяйства, однако работал как звукорежиссер группы «Ва-Банкъ»[165]. В январе 1991 года он пришел на радиостанцию «SNC», помогал в создании «РаКурса» и в дальнейшем работал там[166]. Анастасия Рахлина, также бывшая журналисткой на «SNC», - вдова погибшего в 1988 году поэта Александра Башлачева.

Андрей Евдокимов работал звукооператором в Государственном доме радиовещания и звукозаписи. В 1989 году стал ведущим прямого эфира радиостанции «SNC», а через год - главным редактором этой радиостанции.  В 1992 году он был соведущим фестиваля «Блюз в России»[167]. 

Уже через некоторое время после выхода в эфир сотрудником радиостанции стал музыкант группы «Секретный ужин» и преподаватель факультета журналистики МГУ Кирилл Мошков, работавший  в дальнейшем под псевдонимом Константин Волков. Его привел Олег Чилап: «каждый вспоминал, кого он может притащить. Я вспомнил Кирилла Мошкова, который брал у меня интервью, как у музыканта на Воксе»[168]. Мошков  стал одним из немногих на «РаКурсе» дипломированных журналистов. В 1988 - 1990 годах успел поработать на Центральном телевидении СССР (программа о независимой музыке «Чертово колесо»).

Во многом благодаря помощи Мошкова, возможность сотрудничать с радиостанцией получили студенты факультета журналистики – Наталья Барабаш, Анна Шаркова, Екатерина Хромова.

Также по приглашению Чилапа к коллективу радиостанции присоединился Сергей Андрейцев (Зерги) - музыкант группы «Оптимальный Вариант», и Лара Садовская (жена Олега Чилапа, историк, сценарист, писатель, член Союза литераторов России).

По просьбе Лары Садовской, в свою очередь, сотрудничество с радиостанцией начали Игорь Пехович, литературовед и театрал «с энциклопедическими знаниями»[169], и Всеволод Абдулов, который работал во МХАТе – он принимал участие в записи детской сказки «Не садись на пенек» (бесплатно).  Также автором и ведущим программ на радиостанции стал Георгий Мосешвили, поэт, который работал  до этого на радиостанции «Эхо Москвы». 

Сергей Рымов, тогда же появившийся на «РаКурсе», мог бы стать одним из дипломированных специалистов, но на факультет журналистики не поступил: «собрал пять публикаций в газете "Вперед" Химкинского района и завалился на английском. Отправился обучаться в химический ВУЗ»[170]. Олег Чилап отмечал, что Рымов - «огнеупорный, стремительный, пружинистый человек, с фантастической энергией, пытливостью, полный желания рыть землю; он стал в эфире сначала вести полчаса, потом больше, больше, и через два года он стал заместителем главного редактора»[171].

Также на радиостанции оказались Михаил Гладков (Олег Чилап отмечал, что он «всю жизнь слушает только кельтскую музыку, большой специалист в этой музыке»[172]) и Таня Пунанс, скульптор-монументалист по профессии и журналист по призванию («ее привел Зерги, это была его приятельница»[173]).

Как писал Олег Чилап, «через "РаКурс" проходят тропы людей творческих и размашистых. Если музыканты - то с леворезьбовым взглядом изнутри, если поэты - то все художники громкоговорящие… кто без музыкальных инструментов, то с именем, например, а молодежь - так все больше с надеждой»[174]. По воспоминаниям Кирилла Мошкова, «постоянно приходили какие-то люди, но тут же уходили»: не было людей, готовых профессионально работать в прямом эфире[175].

По свидетельству Н. С. Барабаш, эфир «РаКурса» держался на постоянных ведущих вещательного дня, с которыми была хорошо знакома постоянная аудитория[176]. На радиостанции было семь «главных» ведущих – каждый из них вел эфир целый день. По словам Сергея Галямина, у каждого ведущего был «свой стиль, свои пристрастия, поэтому мы решили, что у каждого ведущего будет свой день. Семь дней — семь ведущих, получается как будто семь разных радиостанций»[177].

Сначала ведущие работали так: понедельник — Андрей Евдокимов, вторник — Александр Минаев, среда — Олег Чилап, четверг — Роберт Редникин, пятница — Никита Иванов, суббота — Сергей Галямин, в воскресенье — Анастасия Рахлина[178]. Однако, Анастасия Рахлина и Андрей Евдокимов быстро ушли со станции. В результате порядок ведения эфира стал таким: понедельник – Олег Чилап, вторник – Александр Минаев, среда – Роберт Редникин, четверг – Олег Чилап, пятница – Никита Иванов, суббота – Сергей Галямин и Сергей Рымов, воскресенье – Константин Волков (Кирилл Мошков).

Эфир Олега Чилапа, который, по словам Н. С. Барабаш, считался «экологически чистым»[179], состоял из большого количества хорошей музыки и «культурологических» программ. При этом, эфир «тек как река» - не соблюдались правила сбалансированности, ритмичности, зеркальности. Программы могли начаться позже или раньше, и продлиться дольше, чем было заявлено. Кроме того, слушатели могли позвонить не только в час заявок, но и вообще в любое время. «Постоянные слушатели понедельника знают, что могут позвонить в эфир и рассказать о чем-нибудь приятном, что произошло в их жизни, и ведущий обязательно порадуется вместе с ними и поставит специально для позвонившего какую-нибудь хорошую музыку», - отмечала Н. С. Барабаш[180].

Голос Олега Чилапа – медленный, неторопливый, плавный – отлично походил для ведения спокойного, «культурологического» эфира и помогал людям, слушавшим радио, расслабиться в понедельник – первый и самый тяжелый рабочий день. Однако, несмотря на кажущуюся неторопливость, в голосе Чилапа чувствовался драйв, который поддерживался красивой инструментальной подложкой.

В начале часа Чилап называл радиостанцию, день недели, озвучивал сетку вещания и даже называл звукорежиссера. В перерывах между программами он развлекал радиослушателей. Например, он рассказывал о том, что происходило в разные годы определенного числа. При этом, он обязательно сообщал интересную историю, с долей иронии, каждое событие пропуская через себя.

Ошибка, которую допускал Чилап – апелляции к программам, которые звучали в эфире ранее. Слушатель, подключившийся в конкретный момент эфира, не мог понять, о чем идет речь.

Олег Чилап: Только что на волнах радиостанции «РаКурс» завершилась программа «Болтушка», автор и ведущая программы – Таня Пунанс... Таня Пунанс – дама настолько загадочная, как и те духи, о которых она только что рассказывала[181].

По словам Н. С. Барабаш, Олег Чилап ставил в эфир зарубежную музыку 60-х и 70-х: здесь можно было услышать Rolling Stones, Doors, Kinks, Led Zepellin, Pink Floyd[182]. Много времени в понедельник Олег Чилап уделял музыке своей любимой группы Beatles – и в этот день в эфире шли специальные передачи о творчестве «Ливерпульской четверки» (например, «Битый час»), которые Чилап вел сам[183]. А вот музыку своей группы Олег Чилап пытался не ставить: «И когда были мои эфиры, люди звонили и просили «Оптимальный вариант». И мне было неловко»[184]. Особого внимания заслуживает то, что Олег Чилап повторял названия песни до и после ее звучания.

Н.С. Барабаш называла эфир понедельника «самым литературно-музыкальным»[185]. По ее свидетельству, Олег Чилап отводил много времени программам, представляющим собой литературно-музыкальные композиции. Не случайно среди слушательниц Олега Чилапа было довольно много женщин, питающих пристрастие к «элитарной» музыке и литературе[186].

Роберт Редникин – ведущий эфира в среду – обладал спокойным, мягким голосом, и производил впечатление крайне интеллигентного человека. Это впечатление усиливалось тем, что во время эфиров Редникин знакомил слушателей с различными культурными событиями. Что касается музыкальной составляющей, Редникин выбирал для эфира мелодичные композиции. Впрочем, стиль ведущего кажется несколько искусственным из-за частого употребления им устаревших слов («ежели», «таковые» и т.п.).

У микрофона Редникин высказывал некоторые остроумные замечания («немного воды просил Борис Гребенщиков… а у нас буквально через пять минут и четыре секунды начнется выполнение ваших заявок»), и даже иронизировал над собой («сейчас я, в силу своих слабых знаний английского языка, попробую повторить то, что тут написано на бумаге»)[187]. Чтобы увлечь слушателя, он также использовал такой прием, как «крючки» (hints).

Плавный голос Редникина напоминал «плавно текущие» эфиры Чилапа, однако ведущий среды внимательно следил за временем и напоминал слушателям, когда им следует ждать ту ли иную программу.  При этом, эфир Редникина наглядно демонстрирует, что на станции «РаКурс» отсутствовало программирование: бросается в глаза то, что текст ведущего мог быть как довольно коротким, так и достаточно длинным; песни могли следовать одна за другой без перебивок. К недостаткам эфира можно отнести периодическое «запаздывание» песен, в результате чего появлялись «дыры» в эфире и оговорки ведущего.

Никита Иванов, который общался со слушателями по пятницам, вел эфир «четко и сжато, без лишних слов объявляя песни, анонсируя программы»[188]. Он старался говорить быстро и без эмоций, его выступления очень напоминали выпуски новостей на современных радиостанциях. Сходство усиливал и тот факт, что в эфире Никиты звучала динамичная подложка. Кроме того, он выдерживал паузы между смысловыми отрывками (абзацами), увеличивая при этом громкость музыкальной подложки, как бы делая «отбивки». Быстрая речь Никиты Иванова не приводила к тому, что он загонял себя в какой-то ритм. Что примечательно, он не допускал оговорок, ошибок, и четко выражал свою мысль. Однако, иногда кажется, что ведущий переусердствовал: во-первых, его речь звучала слишком рублено, а во-вторых, разрушалась атмосфера «кухонной» радиостанции.

Своей упорядоченностью эфир Никиты Иванова напоминал программируемое вещание. По словам Н. С. Барабаш, его эфир выделялся жестким ощущением времени – ведущий выбирал песни так, чтобы они заканчивались ровно в конце часа[189]. Кроме того, ведущий общался со слушателями только тогда, когда было объявлено время песен по заявкам или викторина – в «неподходящее» время он на звонки слушателей не отвечал[190]. Это, однако, не означало, что он был невнимателен к своей аудитории. Ведущий довольно часто повторял телефон студии, а также анонсировал программы, которые должны были прозвучать в эфире в ближайшее время. Иногда Иванов напоминал свою мысль, чтобы недавно подключившиеся «многоуважаемые слушатели» (так называл свою аудиторию Иванов) тоже могли следить за ходом его речи.

Никита Иванов первым попытался ввести на «РаКурсе» новости, однако, судя по анонсам, новости звучали далеко на каждый час, и даже не в начале часа. Зато, благодаря тому, что речь Иванова была не только быстрой, но и информационно насыщенной, в его эфиры входило большее количество музыки разных жанров.

В отличие от яркой и душевной речи Олега Чилапа или быстрой, информационно-насыщенной речи Никиты Иванова, разговор Константина Волкова (воскресный эфир) был довольно прост. Но за это, вероятно, его и ценили слушатели: ведущий говорил со своей аудиторией по-дружески, и ощущение того, что собеседник находится на другом конце города, исчезало.

Помогал этому и тот факт, что ведущий не боялся ошибаться, не боялся показать радиослушателю, что он – обычный человек – тоже может не понять, не услышать. При этом он стремился исправлять свои огрехи.

Волков был особенно внимателен со слушателями: он запоминал тех, кто постоянно звонил и писал, знал многих по именам, и демонстрировал, насколько ценно для него мнение слушателя, и насколько приятно общение с ним. Это видно и по тому, как Волков выполнял заявки, и по тому, как он вел программы. Следует обратить внимание хотя бы на то, что этот ведущий всегда переводил названия иностранных песен.

Поздравляя радиослушателей с днем рождения, Волков ставил в эфир забавный джингл – веселую перепевку известной композиции Happy birthday to you. Между прочим, Константин Волков признавался, что никогда не ставил в эфир джинглы, которые ему очень не нравились[191].

Что касается музыкальной составляющей, то можно отметить, что любимой музыкой Волкова был джаз. Впрочем, в эфире у Волкова могло звучать все – начиная от поп-музыки, и заканчивая фолком.

 

§ 3. Программная политика радиостанции

Музыкальная политика «РаКурса», какой ее видел Галямин, была довольно простой: на радиостанции могли звучать любые композиции, «за исключением поп-музыки»[192]. При подготовке программ предпочтение отдавалось русскому року (и это не удивительно, учитывая тот факт, что на радиостанции работали участники роковых групп). Вообще же, диапазон музыкальных пристрастий радиостанции при создании включал композиции всех направлений, «кроме масс-культуры»[193]. «Есть простой и быстрый путь: предложить слушать то, что уже популярно, незатейливо. Никогда редакции "Ракурса" эта мысль не приходила в голову. У нас другой путь», - отмечала Лариса Садовская[194].

Сотрудники радиостанции видели свою главную задачу в том, чтобы «обратить внимание людей на настоящую музыку»[195], которую «большинство коммерческих радиостанций представляют … тенденциозно либо фрагментарно, либо бессвязно и безграмотно, либо не представляют вовсе»[196].  Н. С. Барабаш отмечала, на «РаКурсе» были представлены те музыкальные пласты, на которые коммерческие радиостанции чаще всего не обращают внимания[197].

Что касается второго периода существования радиостанции – количество музыкальных жанров и стилей после смены редактора возросло: как отмечал Олег Чилап, в эфире присутствуют «и роки шумные, и джазы жаркие, и академическая музыка, и шаманизмы этнические, и авторская, актерская песня…»[198].

Музыкальной составляющей эфира уделялось особое внимание. «Начиналась радиостанция именно как музыкальная. Информационность прибавилась потом», - отмечала Лариса Садовская.[199]Разговорные передачи на радиостанции в первый период были скорее развлекательными, чем культурно-просветительскими. Однако не все были согласны с данной концепцией. Олег Чилап рассказал, как уговаривал Галямина сделать сетку вещания более разнообразной: «кино, история, философия, литература, детские программы – пусть это будет!»[200]. В дальнейшем, когда сам Чилап стал главным редактором, он изменил программную политику именно в эту сторону. Количество разговорных программ возросло, повысился их уровень. Чилап отмечал, что реформы удались: «Эфир стал освобождаться от… дурашливой болтовни… Радио стало интеллигентным»[201].

По итогам изучения материалов из архива радиостанции «РаКурс», удалось восстановить приблизительную сетку вещания радиостанции в последние годы ее существования. В расположенной ниже таблице приведены программы радиостанции, систематизированные по дню недели и времени их выхода в эфир. В таблице указаны авторы программ, их тематика и жанр.

В современной системе радиовещания выделяют три группы жанров: информационные, аналитические и художественно-публицистические: на радиостанции активно использовались все три группы жанров[202].

1.              Информационные (выпуски оперативной информации, информационно-аналитические программы, информационно-музыкальные программы, информационно-развлекательные программы):

·                        радиосообщение/радиозаметка – обыкновенное информационное сообщение. Этот жанр был представлен на радиостанции в программе «Экономический комментарий», а также в рубриках других программ.

·                        информационное интервью – суть этого жанра состоит в чередовании вопросов журналиста и ответов интервьюируемого. Этот жанр (разделяющийся на три под-жанра) не был представлен на радиостанции.

§ протокольное интервью несет официальную информацию, которую не передавал «РаКурс», поэтому в его использовании не было надобности.

§ интервью-анкета (стрит-ток) представляет собой информационный опрос. Ведущие радиостанции в основном пользовались другими источниками, чтобы узнать о произошедшем. Впрочем, часто ведущие задавали какой-либо вопрос зрителям в прямом эфире (на этом, например, была построена программа «Волков – санитар леса»).

§ пресс-конференция проводится при участии нескольких журналистов и одного интервьюируемого. Но те персоны, которые были интересны для «РаКурса», сами с удовольствием приходили в эфир радиостанции и чаще всего пресс-конференций не устраивали.

·                        репортаж – рассказ очевидца с места события. Этот жанр был ярко представлен в рубрике программы «Session» (репортажи событий московской клубной жизни). Чаще всего это были репортажи событийные, но не проблемные и не познавательные.

·                        радиоотчет – в его основе лежит описание итогов определенной работы, пути достижения ее результата. Чаще всего используется для описания «репортажных» событий (встречается в рубриках в программе «Session») и пресс-конференций (таких отчетов на волнах «РаКурса» не было).

·                        обзор печати – этот жанр также не получил большого распространения на исследуемой радиостанции, он встречается лишь в одной из рубрик программы «Конкретика простых вещей» (обзор научно-популярных журналов).

2. Аналитические, или информационно-публицистические, сочетают в себе информацию и авторскую оценку этой информации.

·                        корреспонденция содержит более полное освещение события, чем информационная заметка. Рубрики такого типа могли встретиться в программе «Session».

·                        комментарий – это мнение компетентного человека о событии, явлении или факте. Комментарий являлся неотъемлемой часть многих программ, таких как «Битый час», «Парижский кораблик», «Нержавейка», «78 об/мин» и т.п.

·                        беседа предполагает общение ведущего и собеседника. К жанру «беседа» можно отнести «Клуб Бар-Ре», «New Age» и т.п. В рамках практически любой программы в студии могли собраться сотрудники «РаКурса», организовать дискуссию и пригласить слушателей поучаствовать в ней по телефону.

·                        радиообозрение – это материал, состоящий из разнообразных элементов, объединенных одной темой. Сюда относятся программы «Киновости», «Книжный развал» и т.п.

3. Художественно-публицистические:

·                        радиоочерк (радиорассказ) – это своеобразное эссе, где важным становится не только содержание, но также интонации и голос автора. Радиоочерки бывают трех типов: прочитанные в эфире литературные и публицистические материалы, «очерк для радио» (его литературную стилистику определяют особенности восприятия текста на слух) и очерки со «вставками» (включают в себя документальные записи). По предмету отображения очерк может быть путевым, проблемным и портретным. Очерковую направленность имеют программы «Наблюдение», «Навеяло»,  «Жизнь на колесах».

·                        доку-драма – это рассказанная журналистом история, сюжетную основу которой составляют факты, происходившие в действительности. Документальных радиоспектаклей в эфире «РаКурса» не существовало.

·                        радиокомпозиция – это передача, структура которой включает литературный, музыкальный и др. материалы, объединенные одной темой или автором.

Из приведенной ниже таблицы видно, что большая часть программ, звучавших на «РаКурсе», представляла собой именно радиокомпозиции. Также авторы передач широко использовали такие жанры, как комментарий, беседа, радиообозрение, радиоочерк. Можно заметить, что на «РаКурсе» информационным программам предпочитали информационно-публицистические.

(Данную таблицу нельзя считать точной сеткой передач, поскольку указанные в ней программы могли выходить в эфир в разное время существования радиостанции).

ПОНЕДЕЛЬНИК

Время выхода

Название программы

Автор программы

Тематика программы

Жанр программы

8.10

Киновости

Александра Иванова

Новости отечественного и зарубежного кинематографа

Радиообозрение

9.30

Одни старики

Константин Волков

Программа, в которой рассказывались биографии известных джазовых и блюзовых музыкантов

Комментарий

10.10

Пуговкин сундучок

Лара Садовская

Утренняя детская сказка

Радиокомпозиция

10.40

Программа "И"

Никита Иванов

Программа, посвященная творчеству Ильи Ильфа и Евгения Петрова

Радиокомпозиция

10.50

Мельпомена

Ирина Якунина

Программа о театре

Радиообозрение

11.10

Незабываемые мелодии прошлых лет

Оскар Хацет

Музыкальная программа

Комментарий

14.25

Киноперсона

Александра Иванова

Программа об известных киноактерах и режиссерах

Комментарий

14.30

Болтушка 

Татьяна Пунанс

Публицистическая программа-монолог

Радиоочерк

15.45

Антракт

Наталья Розенбаум

Обзор театральной жизни Москвы, премьеры спектаклей, интервью

Радиообозрение

16.00

Видеообзор

Наталья Барабаш 

Обзор кинопремьер США и Европы

Радиообозрение

16.25

Верхом на осле

Олег Чилап

Литературная программа, посвященная античной мифологии

Радиокомпозиция

17.15

Московские зарисовки

Нина Давыдова

Публицистическая программа-монолог

Радиоочерк

18.05

Экзотика

Андрей Борисов и Алексей Борисов

Музыкальная программа, посвященная альтернативным музыкальным стилям

Радиообозрение

19.05

Вполголоса

Лара Садовская

Интервью с известными деятелями культуры

Беседа

20.20

Зерги архив

Сергей Андрейцев

Анализ направлений англоязычной рок-музыки разных направлений

Комментарий

21.20

Битый час

Олег Чилап

Программа о творчестве группы «TheBeatles»

Комментарий

22.05

Книжный развал

Анна Шаркова

Обзор книжных новинок

Радиообозрение

22.35

Чемодан 

Олег Чилап

Программа, посвященная творчеству Сергея Довлатова

Радиокомпозиция

 

ВТОРНИК

Время выхода

Название программы

Автор программы

Тематика программы

Жанр программы

9.30

Одни старики

Константин Волков

Программа, в которой рассказывались биографии известных джазовых и блюзовых музыкантов

Комментарий

10.10

Пуговкин сундучок 

Лара Садовская

Утренняя детская сказка

Радиокомпозиция

10.30

Когда я вырасту большой…

Лиля и Владимир Муромцевы

Музыкальная программа для детей

Радиокомпозиция

14.15

Перекресток

Владимир Капгер

Музыкальная программа, посвященная истории развития российской авторской песни

Комментарий

15.05

Вполголоса  

Лара Садовская

Интервью с известными деятелями культуры

Беседа

16.15

Массовое сознание

Оксана Козлякова

Программа о людях и их взаимоотношениях

Радиоочерк

17.10

Музей революции

Андрей Соловьев

Программа, посвященная развитию экспериментальной джазовой и импровизированной музыки

Комментарий

18.10

Клуб Бар-Ре   

Александр Костиков

Интервью с известными музыкантами

Беседа

19.00

Экономический комментарий

 

Новости экономики

Радиосообщение

19.10

Alter Ego- индустриальная медитация

Андрей Соловьев

Философско-музыкальная программа

Радиокомпозиция

20.20

С пивом по жизни 

Константин Колачев

Передача «Партии Любителей Пива»

Радиоочерк

21.05

Session

Маргарита Стригина, Сергей Рымов, Екатерина Хромова, Александр Самбук, Вера Горина, Алексей Вайсберг

Обзоры московской клубной жизни

Радиообозрение

22.00

Хорошо темперированный эфир

Антон Королев

Программа об академической музыке

Комментарий

 

СРЕДА

Время выхода

Название программы

Автор программы

Тематика программы

Жанр программы

7.50

Session

Маргарита Стригина, Сергей Рымов, Екатерина Хромова, Александр Самбук, Вера Горина, Алексей Вайсберг

Обзоры московской клубной жизни

Радиообозрение

9.30

Это было недавно  

Сергей Андрейцев

Программа о рок-музыке и легендарных исполнителях 60-80 годов

Комментарий

10.10

Пуговкин сундучок

Лара Садовская

Утренняя детская сказка

Радиокомпозиция

10.40

Экономический комментарий

 

Новости экономики

Радиосообщение

11.10

Конкретика простых вещей

Сергей Рымов

Программа о достижениях науки и техники

Радиообозрение

11.30

Учение без мучения 

Анна Ямпольская

Программа московских школах, досуговых центрах, системах обучения

Радиообозрение

14.10

Не только Бродский

Игорь Пехович

Программа о Бродском и поэтах, связанных с его творческой судьбой

Комментарий

14.45

Это было недавно  

Сергей Андрейцев

Программа о рок-музыке и легендарных исполнителях 60-80 годов

Комментарий

15.10

Незабываемые мелодии прошлых лет

Оскар Хацет

Программа о музыке

Комментарий

15.50

Mhalairtain: музыка и эпос

Михаил Гладков

Программа, посвященная кельтской культуре

Комментрий

17.05

Боги Древней Индии 

Любовь Казакова

Программа об индийской философии

Радиокомпозиция

17.20

Жизнь на колесах

Роберт Редникин

Программа, посвященная музыкальной среде разных стран

Радиоочерк

18.00

Джазовые новости

Федор Случевский

Программа о джазовых событиях Москвы

Радиообозрение

18.10

Джем-клуб

Константин Волков

Дискуссионная программа о джазе и смежных жанрах

Беседа

19.00

New Age

Алена Никольская

Программа о философии

Радиокомпозиция

20.10

Еженедельник

Роберт Редникин

В программе рассказывается о событиях музыкальной жизни, произошедших в различные годы в определенных числах

Радиоочерк

20.30

Умные книги

Роберт Редникин

Литературная программа

Радиокомпозиция

21.00

Session

Маргарита Стригина, Сергей Рымов, Екатерина Хромова, Александр Самбук, Вера Горина, Алексей Вайсберг

Обзоры московской клубной жизни

Радиообозрение

21.45

Мелодии зарубежных композиторов

Роберт Редникин

Музыкальная программа

Комментарий

22.10

Нержавейка

Кирилл Немоляев

Программа о "тяжелой" музыке

Комментарий

 

ЧЕТВЕРГ

Время выхода

Название программы

Автор программы

Тематика программы

Жанр программы

7.50

Session

Маргарита Стригина, Сергей Рымов, Екатерина Хромова, Александр Самбук, Вера Горина, Алексей Вайсберг

Обзоры московской клубной жизни

Радиообозрение

9.10

Session

Маргарита Стригина, Сергей Рымов, Екатерина Хромова, Александр Самбук, Вера Горина, Алексей Вайсберг

Обзоры московской клубной жизни

Радиообозрение

9.30

Одни старики

Константин Волков

Программа, в которой рассказывались биографии известных джазовых и блюзовых музыкантов

Комментарий

10.10

Парижский кораблик

Георгий Мосешвили

Программа о музыке Франции

Комментарий

10.45

Глаголь добро

Лара Садовская

Программа о русском языке (были описаны процессы, происходящие в языке, изменение стилистики и лексики в связи с изменением общественной жизни, приводились рассказы из истории слов, фонетики, фразеологии)

Радиокомпозиция

11.10

Киноперсона

Александра Иванова

Программа об известных киноактерах и режиссерах

Комментарий

14.40

Боги Древней Индии 

Любовь Казакова

Программа об индийской философии

Радиокомпозиция

15.15

Своими руками

Андрей Соловьев

Программа, посвященная истории российского джаза

Комментарий

16.25

Репей

Олег Чилап

Программа о поэзии

Радиокомпозиция

17.45

Это было недавно

Сергей Андрейцев

Программа о рок-музыке и легендарных исполнителях 60-80 годов

Комментарий

18.05

Викторина дядюшки Рымуса

Сергей Рымов

Литературная программа-викторина

Радиокомпозиция

19.10

На ребрах

Сергей Андрейцев

Музыкальная программа об исполнителях разных музыкальных направлений

Комментарий

20.30

Викторина дядюшки Рымуса

Сергей Рымов

Литературная программа-викторина

Радиокомпозиция

21.20

Посидим поокаем

Олег Чилап

Интервью с известными людьми

Беседа

22.05

Книжный развал

Анна Шаркова

Обзор книжных новинок

Радиообозрение

 

ПЯТНИЦА

Время выхода

Название программы

Автор программы

Тематика программы

Жанр программы

8.50

Джазовые новости

Федор Случевский

Программа о джазовых событиях Москвы

Радиообозрение

10.10

Когда я вырасту большой…

Лиля и Владимир Муромцевы

Детская музыкальная программа

Радиокомпозиция

10.45

Глаголь добро

Лара Садовская

Программа о русском языке

Радиокомпозиция

11.10

Кто ходит в гости по утрам…

Лара Садовская

Семейная программа

Радиокомпозиция

14.15

Перекресток

Владимир Капгер

Музыкальная программа, посвященная истории развития российской авторской песни

Комментарий

15.10

Прогулка

Лара Садовская

Передача на исторические темы

Радиокомпозиция

16.40

Мелкоскоп

Никита Иванов

Публицистическая передача - монолог

Радиоочерк

17.15

Хит-парад

Никита Иванов, Сергей Рымов, Вячеслав Гришин

Музыкальная викторина

Радиокомпозиция

18.10

Indie Vision

Рада Цапина

Программа о московском художественном и музыкальном андеграунде

Радиообозрение

19.10

CelticTime: вчера, сегодня, завтра

Михаил Гладков

Программа, посвященная кельтской культуре

Комментарий

19.30

CD-обозрение

Наталья Барабаш

Обзор музыкальных новинок Европы и США

Радиообозрение

20.20

Б.Г.Словские вечера

Никита Иванов

Программа , посвященная творчеству группы «Аквариум»

Комментарий

20.20

Наблюдение

Никита Иванов

Публицистическая передача - монолог

Радиоочерк

22.00

Змея и чаша

Владимир Белобров, Олег Попов

Юмористическая программа

Радиокомпозиция

 

СУББОТА

Время выхода

Название программы

Автор программы

Тематика программы

Жанр программы

9.30

Один старики

Константин Волков

Программа, в которой рассказывались биографии известных джазовых и блюзовых музыкантов

Комментарий

10.10

Пуговкин сундучок

Лара Садовская

Утренняя детская сказка

Радиокомпозиция

10.40

Антракт

Наталья Розенбаум

Обзор театральной жизни Москвы

Радиообозрение

11.10

Конкретика простых вещей

Сергей Рымов

Программа о достижениях науки и техники

Радиообозрение

11.40

Киновости

Александра Иванова

Новости отечественного и зарубежного кинематографа

Радиообозрение

15.30

78 об/мин

Дмитрий Фокин

Музыкальная программа, посвященная российским исполнителям и истории грамзаписи в России

Комментарий

18.05

Много шума из ничего

Иван Рукосуйко

Музыкальная программа, в которой исследуется "явление музицирования как феномен"

Радиокомпозиция

19.00

Латинский дневник

Артем Прохоров

Программа, посвященная культуре народов Латинской Америки

Беседа

19.45

Киновости

Александра Иванова

Новости отечественного и зарубежного кинематографа

Радиосообщение

20.05

Сплавы

Константин Волков

Музыкальная программа, исследующая сплавы двух музыкальных культур - европейской и афро-американской

Комментарий

20.30

Хендриксология

Федор Случевский

Музыкальная программа, посвященная творчеству Джимми Хендрикса

Комментарий

21.05

Волков – Санитар леса

Константин Волков

Музыкальная программа, посвященная творчеству начинающих исполнителей

Интервью-анкета

22.00

Академический час джаза

(программа выходила в эфир с сентября 1994 года)

Константин Волков

Музыкальная программа, посвященная джазу

Комментарий

23.00

Вечерние сказки (программа выходила с осени 1994 года по начало 1996 года)

Константин Волков

Детская программа (сказки)

Радиокомпозиция

 

ВОСКРЕСЕНЬЕ

Время выхода

Название программы

Автор программы

Тематика программы

Жанр программы

10.00

Красная книга

Дмитрий Фокин

Программа, посвященная советской музыке

Комментарий

10.10

Навеяло

Сергей Галямин

Публицистическая программа-монолог

Радиоочерк

11.10

Кантриволюция

Георгий Мосешвили

Музыкальная программа, посвященная музыкальному стилю кантри

Комментарий

14.00

Это Москва

Нина Давыдова

Викторина и интервью с представителями культурного сообщества

Радиокомпозиция

16.15

Изюминка

Сергей Рымов

Викторина

Радиокомпозиция

18.00

Яркий неон

(программа выходила с октября 1996 года по февраль 1997 года)

Дмитрий Полохин

Программа, посвященная французской музыке 1960-х годов

Комментарий

19.10

Class A

Борис Боровой

Программа о технике

Комментарий

20.00

Своими руками

Андрей Соловьев

Программа, посвященная истории российского джаза

Комментарий

20.45

Истерия СССР

Николай Семашко, Кирилл Немоляев

Юмористическая литературная программа

Радиокомпозиция

22.05

Редкая птица

Сергей Рымов

Программа о редких и раритетных записях отечественных рок-групп

Комментарий

 

Программная политика радиостанции имела уникальную особенность: авторские передачи на «РаКурсе» -  даже в первое время после появления - отличались несравнимо большим многообразием, нежели на коммерческих станциях. По свидетельству Н. С. Барабаш, наличие множества различных передач на «РаКурсе» объясняется тем, что это – традиция, оставшаяся еще со времен «SNC»[203]. Практически весь спектр интересов аудитории был представлен в эфире радиостанции. По тематике программы, звучавшие на «РаКурсе», можно разделить на несколько групп.

1. Программы, затрагивающие широкий круг проблем, занимали существенную часть эфира. Чаще всего авторы таких передач высказывали свои мысли по поводу того или иного события, или же беседовали с экспертами. Среди программ-монологов можно назвать такие, как: «Мелкоскоп», «Болтушка», «Впечатления» (ведущая - Анна Шаркова), «Московские зарисовки», «Вариации к эпиграфу» (ведущая - Екатерина Хромова), «Навеяло», «Наблюдение», «Снова в СССР» (ведущий - Юрий Спиридонов). Программы – интервью были представлены следующими передачами: «Вполголоса», «Беседы с Юрием Щекочихиным» (ведущая - Лара Садовская), «Посидим поокаем», «Это Москва». Частыми гостями радиостанции становятся деятели культуры, литераторы, популярные актеры московских театров, поэты, экономисты и политические деятели.

Первое, что обращает на себя внимание в программе Олега Чилапа «Посидим, поокаем» - использование автором сленговых выражений и жаргонизмов («бред какой-то», «люди длинноволосого поколения», «руководитель всего этого безобразия») одновременно со словами высокого стиля («эпохальное произведение», «мифы, сказки и легенды, etc»)[204]. Этот прием был способен привлечь внимание слушателей, однако гости программы, вероятно, могли не оценить употребляемые в их адрес слова с негативной коннотацией.

В передаче, которая длится около получаса, Олег Чилап успевал затронуть несколько проблем, и задавал гостям острые вопросы («а тот факт, что не было у Вас специального образования хореографического, не останавливал Вас?», «цензура какая-то была?» и др.). По каждому вопросу ведущий был способен высказать свое мнение, что давало слушателям представление о нем как об опытном специалисте. 

Также достойны особого упоминания оригинальные фразы, с помощью которых автор программы анонсировал музыкальные отрывки, звучащие в программе (например, «Доходи, музыка, до души»).

В программе Никиты Иванова «Наблюдение» можно было услышать рассуждения автора на самые разные темы: от биографии Наполеона до повышения цен на бензин. Как отмечал сам Иванов, эта программа «всеобъемлющая, не имеет никаких тематических границ»[205].

Ведущий в эфире высказывал свое мнение относительно происходящего вокруг, посвящал программы известным людям или историческим событиям, а также мог рассказать случаи из собственной жизни. Дозвонившиеся в эфир слушатели становились как бы соавторами Никиты Иванова – они комментировали слова ведущего, а также помогали ему в выборе музыки к теме[206].

2. Обзоры культурных событий – это программы «Session»,  «Indie Vision», посвященные обзору московской клубной жизни; «Все в сад», «Мельпомена», «Амфитеатр» (ведущая - Екатерина Хромова), «Антракт», посвященные театру; «Видеообзор», «Киноперсона», «Киновости», посвященные новинкам российского и зарубежного кино.

По свидетельству Н. С. Барабаш, передача «Session» была одной из самых популярных среди радиослушателей (входила в тройку наиболее рейтинговых передач на «РаКурсе»)[207]. «Ассоциация независимой музыки» назвала ее лучшей среди всех программ московского радиоэфира[208].

Программа была посвящена беседам о московских клубах и концертах. Джингл передачи звучал так: «новости, интервью и репортажи». И действительно, «дорогие радиослушатели» (так обращались к слушателям ведущие Маргарита Стригина и Сергей Рымов) именно это могли услышать в программе. «Здесь были репортажи с концертных площадок, новости из столичных клубов, интервью с музыкантами, менеджерами и продюсерами»,- отмечала Н. С. Барабаш[209].

Программа была очень динамична  – это касается и ее ритма, и темпа речи ведущих, и музыкальной подложки. Ведущие по очереди, бодрыми голосами рассказывали о клубных концертах, комментировали то или иное событие. «Они как будто спешат наперебой рассказать своим слушателям все самое новое и интересное», - писала Н. С. Барабаш[210].

Стоит отметить, что Сергей Рымов и Маргарита Стригина, выступавшие под псевдонимами Парфенов и Клава, вели себя в эфире очень профессионально. Легко заметить, что ведущие не зачитывали предварительно написанный текст, а импровизировали. Если во время прямого эфира у одного из них возникала какая-то заминка, то второй соведущий быстро включался в разговор.

Ведущие предоставляли слушателям большой объем информации, которую заранее отыскали и переработали. Следует отметить, что  сведения, которые давали авторы передачи, были очень полезны и практически уникальны: в 90-е годы анонсы музыкальных мероприятий было сложно узнать иначе, чем с помощью средств массовой коммуникации. Ведущие несколько раз повторяли время начала концертов и другую информацию, которую слушателям необходимо было записать.

Однако адреса клубов в программе не звучали. Ведущие отмечали, что в каждой программе рассказывают об одних и тех же концертных площадках, адреса которых известны постоянным слушателям. Кроме того, авторы программы сообщали мало информации о группах, чьи концерты анонсировали, предполагая, что слушателям об этих группах и так уже все известно.

Ведущие также не пытались оценивать музыкальных исполнителей, давая самим радиослушателям возможность решить, стоит или не стоит ходить на тот или иной концерт. Для этого они ставили в эфир произведения упомянутых музыкальных групп. Благодаря музыкальным «паузам» программа не выглядела перегруженной информационно.

Ведущие очень профессионально привлекали внимание слушателя. Во-первых, они довольно часто напоминали телефон студии, название программы и название радиостанции, чтобы человек, который ищет на средних волнах определенную радиостанцию, смог легко их опознать. Во-вторых, авторы программы рассказывали о том, что будет в следующей программе, интригуя радиослушателя. В-третьих, ведущие не забывали периодически побуждать слушателя сходить в тот или иной клуб словами «надо посмотреть», «приходите и порадуйтесь» и т.п. В-четвертых, они использовали так называемые «крючки» (hints), разбросанные по программе, и заставляющие радиослушателя сидеть у приемника до самого конца передачи («вы услышите про группу «Serge & Johny Band», и ее музыку услышите, но несколько позже», «завтра состоится джем, в котором принимает участие группа «Квадро», которая еще не раз сегодня прозвучит в программе Session»)[211].

По воспоминаниям ведущей программы «IndieVision» Рады Цапиной (солистка группы «Рада & Терновник», настоящее имя Радислава Анчевская), эта программа состояла из нескольких рубрик:  «наполовину новости со всяких выставок, перфомансов, литературных тусовок, но не очень пафосные и по возможности непопсовые, наполовину интервью…»[212].

Ведущая рассказывала подробно, со знанием дела рассказывала о событиях, происходящих в кабаре и салонах – местах, где собиралась столичная богема. Ее рассказы производили хорошее впечатление благодаря удачно подобранным темам (например, вечера, на которых можно было пообщаться с Виктором Ерофеевым и Фазилем Искандером), а также  обилию деталей. Информация, которую преподносила слушателям Рада Цапина, была практически уникальной, а потому довольно ценной.

В отличие от ведущих программа «Session», Рада Цапина всегда называла адреса площадок, где проходили анонсированные ею мероприятия. Однако, музыкальные произведения, звучавшие в программе, были мало связаны с событиями, о которых шел рассказ. Музыкальный компонент был незначителен.

3. Программы, которые можно обозначить как «научные», занимали особое место на радиостанции. Среди них выделялись программы о технике -  «Class A», «Конкретика простых вещей», «Виртуальность» (программа о компьютерах, ведущий - Сергей Замуруев). Особую часть эфира составляли программы, освещавшие различные области гуманитарных наук: «Глаголь добро» - лингвистика, «Прогулка» - история, «Массовое сознание» (ведущая Оксана Козлякова) – обществоведение. Можно также выделить две особые группы программ: философские и литературные. К философским следует отнести передачи «Боги Древней Индии», «Духовная передача» (ведущий - отец Олег) и «Письма издалека» (письма Алексея Кириченко, работавшего под псевдонимом Ивана Рукосуйко, из буддистского монастыря в Бирме, озвученные в эфире Константином Волоковым). Среди литературных программ необходимо выделить следующие: «Верхом на осле», «Восемь рук, чтобы обнять тебя» (Олег Чилап, чтение произведений в эфире), «Репей», «Литературные чтения» (автор - Сергей Галямин), «Чемодан», «Программа "И"», «Не только Бродский», «Книга в эфире» (литераторы, пришедшие в гости к ведущей Нине Давыдовой, представляли на суд публики свои произведения), «Книжный развал», «Умные книги».

В программе «Репей», которая повествовала о поэтах, и «о влиянии их творчества на общекультурный процесс человечества»[213], ведущий Олег Чилап при помощи ассоциаций соединял творчество писателей, музыкантов и художников, находя сходство между, казалось бы, совсем различными произведениями. Так, программа, посвященная Винсенту Ван Гогу, была проиллюстрирована музыкой группы «Doors»: «Ван Гог упаковал свой мольберт, холст, краски, сел и поехал на юг Франции, в город Арль, где на перроне его встречал Джим Моррисон из группы ‘Doors’»[214]. В рамках программы «Репей» вышли также передача про Гогена с музыкой Боба Марли, а также программа, посвященная роману А.С. Пушкина «Дубровский», с музыкой группы «Jethro Tull»: «Дубровский – это Робин Гуд, а ‘Jethro Tull’ играет музыку леса»[215]. Героями программы «Репей» не всегда становились известные люди, но всегда – очень талантливые.

Передача Анны Шарковой «Книжный развал», звучавшая в эфире каждую неделю, была посвящена обзорам новинок издательской продукции, вышедших в свет в типографиях различных предприятий. В каждой программе рассматривались книги какого-либо издательства, причем, их сочетание (например, в одну передачу могли попасть философские труды Соловьева и сборник анекдотов) вполне оправдывало название программы. Обстоятельный рассказ ведущей, которая интересовалась литературой, и, судя по программам, внимательно знакомилась с книгами, о которых рассказывала, сопровождался спокойной, мелодичной музыкой.

4. Музыкальные программы - их на радиостанции было особенно много. Следует отметить, что их большей частью вели люди, сами к музыке весьма близкие (барды, певцы, музыканты и их друзья).

К программам о музыке можно отнести следующие передачи на «РаКурсе»: «78 об/мин», «Большое белое чудо» (программа, посвященная бутлегам, ведущая - Лидия Гаврилова), «Волков – санитар леса», «Дат-программа» (ведущий - Дмитрий Фокин), «Клуб Бар-Ре», «Мелодии зарубежных композиторов», «Много шума из ничего», «Музыка нолей и единиц» (ведущий - Роман Мухачев), «На ребрах», «Незабываемые мелодии прошлых лет», «по странам и континентам» (ведущий Алексей Заикин, программа о музыке разных стран), «Редкая птица», «Старое, но золотое» (ведущий Михаил Шрамов), «Танцверанда» (ведущий – Дмитрий Фокин), «Шахматы» (ведущий – Дмитрий Фокин), «Эмигрантские тени» (ведущий – Георгий Мосешвили), «Субкультурные тени» (ведущий – Сергей Андрейцев).

Среди музыкальных программ можно выделить информационные: «CD-обозрение», «Джазовые новости» и «1000 пластинок» (новости грамзаписи, ведущий – Андрей Гаврилов), а также музыкально-философские: «Alter Ego», «Жизнь на колесах» и «New Age».

Другие передачи о музыке можно разделить на три группы:

·        посвященные музыке какой-либо страны - «Celtic Time…», «Mhalairtain…», «Латинский дневник», «Парижский кораблик», «Яркий неон», «Красная книга»;

·        посвященные музыкальным исполнителям -  «Битый час», «Хендриксология», «Б.Г.Словские вечера»;

·        посвященные определенному музыкальному жанру – «Кантриволюция», «Казуистика» (программа о музыке регги, ведущий Михаил Тимофеев), «Перекресток», «Хорошо темперированный эфир», «Весь этот блюз» (программа о блюзовой музыке, автор - Андрей Евдокимов). Больше всего на радиостанции было программ, посвященных рок-музыке («Зерги архив», «Это было недавно», «Экзотика», «Нержавейка»)  и джазу («Академический час джаза», «Джем-клуб», «Одни старики», «Сплавы», «Своими руками», «Московский свинг», «Музей революции», «Джазовые новости» и проект «Краткий курс истории джаза»).

Информационная программа «CD-обозрение» давала слушателям представление об актуальных музыкальных европейских и американских альбомах. Приоритетом у ведущей, Натальи Барабаш, пользовались такие жанры, как брит-поп, британский инди, британская электроника, американский инди, а также альбомы рок-поп-классиков (Рой Орбисон, Rolling Stones, Дэвид Боуи, Пэтси Клайн, Пол Уэллер и др.).

В начале программы Наталья Барабаш давала представление о группе, творчество которой хотела представить. Затем шел анализ творчества музыкального коллектива, а также сравнение его произведений с песнями других исполнителей. Помимо этого, ведущая сообщала слушателям мнения зарубежных экспертов об исполнителях. Информация для передачи могла быть почерпнута из британских музыкальных изданий (Q, NME, Melody Maker, Muziq).

Неторопливый рассказ Натальи Барабаш прерывался композициями, которые наглядно иллюстрировали работу группы. Информационную поддержку программе«CD-обозрение» оказывало руководство салона компакт-дисков ONLY, безвозмездно предоставлявшее диски с музыкой, которые можно было использовать на радиостанции.

Программа Никиты Иванова «Б.Г.Словские вечера», была посвящена группе «Аквариум» и ее бессменному лидеру – Борису Гребенщикову. По свидетельству Н. С. Барабаш, этот музыкальный исполнитель был особенно близок Никите Иванову[216]. Программа носила ознакомительный характер: ведущий рассказывал о том, как появлялись тексты песен, а также о ранних периодах деятельности группы и ее создателя.

В передаче Федора Случевского «Хендриксология» звучали композиции известного гитариста Джимми Хендрикса, сопровождаемые обстоятельным комментарием. Ведущий рассказывал о случаях из жизни этого известного музыканта, сообщая различные даты, названия музыкальных композиций Хендрикса и названия студий, с которыми работал гитарист. Также Федор Случевский отмечал связь Хендрикса с другими музыкантами, а также с культурой в целом.

Федор Случевский: Такой стиль, как хард-боп, Хендриксу был очень близок. Он любил и более ранние джазовые направления, музыку Чарли Паркера, Майлза Дэвиса. Но в конце жизни Хендрикс сильно увлекся нетрадиционной джазовой музыкой…[217]

Обозреватель Александр Инсаров отмечал, что в этой программе «используется сравнительный метод. Суть его состоит в том, что сначала прослушивают Джимми Хендрикса и отмечают его великолепную гитару. Затем ту же самую песню исполняет другой гитарист... Сравнение оказывается не в пользу последнего»[218].

Программа «Битый час» Олега Чилапа была посвящена творчеству группы Beatles. Видно, что Чилап, называвший себя «битловедом», действительно много знал об истории этой группы. Примечательно, что Чилап рассказывал о Beatles не как о кумирах, а как о своих старых друзьях: признавался, что не все песни ему нравятся; ярко описывал, что могло происходить с участниками группы; местами его повествование иронично.

Олег Чилап: В одной из песен Джон Леннон поет: «По дороге в Ришикеши я иду, смотрю на мир, любуюсь солнцем»… Ну, традиционный такой битловский текст…[219]

Предлагая слушателям музыку Beatles, Чилап сравнивал одну композицию с другой и подсказывал слушателю, на что надо обратить внимание.

Чилап не просто рассказывал какую-то историю, но и припоминал интересные подробности, иногда даже не связанные с Beatles, пересказывал наблюдения из собственного опыта. Кроме того, иногда Чилап просто начинал рассуждать в эфире - слышно, что какая-то идея у него появилась именно в тот момент, когда он находился у микрофона. Однако, представляется, что атмосферу несколько разрушало церемонное обращение ведущего к аудитории – «любезнейшие слушатели».

Программу «78 об/мин» вел Дмитрий Фокин, солист ансамбля Дмитрия Покровского, а также, как указано на сайте, коллекционер отечественных грампластинок и «специалист по редким пластам музыкальной культуры»[220]. В этой программе Фокин, изучивший историю грамзаписи в России, демонстрировал слушателям изданные в СССР граммофонные и патефонные пластинки разных жанров из своей коллекции. Фокин рассказал, что рождением передачи стал момент, когда Сергей Галямин принес в студию виниловый проигрыватель для пластинок на 78 оборотов в минуту: «Мы стали делать что-то типа хит-парада разных лет, причем пластинки я приносил из дома, чтобы прокручивать их там прямо во время вещания»[221]. В этой программе можно было, действительно, услышать множество редких записей из коллекции автора и не только (Дмитрий Фокин призывал радиослушателей, которые являются владельцами раритетных пластинок, звонить на «РаКурс» и делиться). Фразы ведущего, чаще всего, коротки, но информационно насыщены, при этом информация, которую автор программы представляет слушателям, уникальна, поскольку получена в основном в результате личного расследования автора.

Программа «New Age» была направлена на то, чтобы мотивировать человека заглянуть в свой внутренний мир. Ведущая Алена Никольская тихим и проникновенным голосом рассказывала о том, как узнать характер по линиям на руке, о потусторонних силах, о концепциях правильного питания и т.п. Во время эфира в передаче звучала музыка в модном тогда стиле «New Age» – кроме музыкальных инструментов в записи присутствовали звуки моря и леса, голоса птиц, морских животных и т.п.

Ведущая приглашала в свои программы представителей нетрадиционной медицины, знатоков древней философии Индии, Греции, Тибета. Примечательно, что речь ведущей, рассуждавшей о возвышенных материях, не звучала пафосно и наигранно.

Стоит отметить, что Алена Никольская очень хорошо чувствовала аудиторию, и понимала, что хотелось бы узнать людям: ведущая часто обращала внимание своих собеседников на вещи, которые могли бы быть интересны слушателям.

Алена Никольская: Расскажите, какие ваши предсказания насчет огородных вещей? Что сажать, не сажать, какие будут урожаи?[222]

Также она активно вставляла свои небольшие комментарии в монолог собеседника, чтобы прервать длинную монотонную речь и не дать радиослушателям заскучать.

 Следует отметить, что для Алены Никольской передача информации не была главной целью. Она стремилась воздействовать на человека эмоционально, помогая ему обрести умиротворение. Этому способствовали и спокойная музыка со звуками природы, и плавный голос ведущих, и темы передач. Для того, чтобы помочь слушателям поднять настроение, ведущая в эфире вела себя очень оптимистично, и часто она «уравновешивала» собеседника, если тот был несколько мрачен.

Примечательно, что во время эфира Алена Никольская очень активно работала со слушателями: общение по телефону было неотъемлемой частью практически каждой передачи и занимало довольно большую ее часть. Помимо этого, ведущая довольно часто напоминала слушателям номер телефона студии и имя гостя.

Программа «Celtic Time…» Михаила Гладкова была посвящена современным аспектам жизни кельтов: кинематографу, литературе, политике и т.д. В программе, по свидетельству Н. С. Барабаш, рассказывалось о музыкальных группах, играющих традиционную кельтскую музыку, а также современных группах («U2», «Cranberries» и т.п.)[223]. Эта передача, как пишет Н. С. Барабаш, являлась уникальной в московском эфире, ведь больше подобную музыку невозможно было услышать ни на одной радиостанции[224]. Кроме того, программа «выступала спонсором концертов московских групп, играющих традиционный ирландский фолк, а также мероприятий типа празднования дня Святого Патрика в марте 1996 года в клубе “Пилот”»[225].

Другая программа Гладкова  - «Mhalairtain…» - была посвящена исключительно кельтской истории (Ирландия, Шотландия, Уэлс, Корнуэл, Французская Бретань). Передача состояла из информационного блока о кельтской истории и культуре и рассказа из кельтской мифологии[226].

По словам Н. С. Барабаш, голос ведущего – медленный, мягкий, успокаивающий – красиво сочетался с инструментальной музыкой, а «немного растянутые интонации», совершенно неприемлемые для коммерческих радиостанций, очень хорошо гармонировали с лирическим построением передач[227]. Впрочем, Михаилу Гладкову не приходилось много говорить. Музыку, звучавшую в программе, лучше было слышать, чем слушать о ней.

В программе Михаила Гладкова, как и во многих передачах на радиостанции «РаКурс», чувствовался философский оптимизм. И именно это, возможно, привлекало слушателей в «Mhalairtain…». Хотя, хочется отметить, что не привычному к кельтской музыке / истории / мифологии человеку было, вероятно, довольно тяжело слушать эти программы. Скорее всего, у Михаила Гладкова была собственная постоянная аудитория, которая хорошо разбиралась в данной теме и интересовалась кельтской культурой.

Программа «Краткий курс истории джаза (на сорока страницах)» была реализована как проект протяженностью в девять месяцев - с января по сентябрь 1997 года (40 выпусков). Автор программы, Андрей Соловьев, представлял слушателям историю эволюции джаза – «от блюза и регтайма – через свинг и бибоп – к ладовому джазу, музыке фьюжн и импровизационному авангарду»[228]. Согласно информации, приведенной на сайте, каждый выпуск представлял собой «небольшое 15-минутное эссе по джазовой эстетике и стилистике, сопровождавшееся музыкальной иллюстрацией»[229]. Соловьев вел рассказ хорошо поставленным голосом. При анализе стенограммы видно, что текст, действительно напоминающий лекцию, написан и выверен очень тщательно (практически отсутствуют вводные слова; информация представлена так, чтобы ее легче было воспринимать). Однако, Соловьев читает его столь мастерски, что при прослушивании программы создается впечатление, будто бы данный монолог – полная импровизация.

Среди джазовых передач особенно популярными были две программы Константина Волкова (Кирилла Мошкова) – «Академический час джаза» и «Джем клуб». В программах звучали беседы с людьми, имеющими отношение к данному музыкальному направлению, рассказы о джазе и музыкальные композиции.

Программу «Академический час джаза» Константин Волков, по его словам, вел, просвещаясь при этом сам: «Джаз я тогда слушал, читал о нем кое-какие книжки и статьи, но знать - толком не знал. … Я рассказывал слушателям то, что узнал о музыкантах с обложек LP, из буклетов компакт-дисков, из редких книжек о джазе, … из интернета»[230].

Как указано на сайте «РаКурса», в этой программе говорилось о джазе «с позиции людей, которым просто нравится слушать живую, горячую и совершенно свободную по своему духу музыку»[231]. Здесь рассматривались такие традиционные для джаза направления, как свинг, бибоп, хардбоп, кул и т.п. По словам автора программы, выпуски были трех типов - салатные, портретные и цикловые. Например, целый год последний выпуск каждого месяца был посвящен истории оркестра Дюка Эллингтона[232].

Большую часть программы занимал музыкальный компонент – в основном, классические композиции известных джазменов. Авторские комментарии были посвящены рассказам об этих легендарных исполнителях.

Основой «Джем-клуба» было интервью ведущего с гостями эфира - музыкантами, критиками, руководителями джазовых организаций, музыкальными педагогами, представителями фирм грамзаписи. В беседах автор затрагивал важные вопросы, касающиеся различных направлений джазовой музыки и их распространения в мире. Также Константин Волков рассказывал слушателям, что думали о джазовой музыке известные в культурном пространстве личности (от Хулио Кортасара и Бориса Виана до отечественных музыковедов). В этой программе он представал перед слушателями как образованный специалист, который мог поддержать разговор с квалифицированным экспертом, знаком с новинками в отрасли и разбирается в тонкостях заявленной темы.

В программе «Волков – санитар леса», ведущим которой также был Константин Волков, звучала музыка начинающих групп. Программа строилась на общении со слушателями, и ведущий часто повторял номер студийного телефона. Работая со слушателем, Волков очень профессионально задавал уточняющие вопросы, и не забывал поблагодарить каждого за звонок. Кроме того, Волкову удавалось заинтриговать слушателей обещанием высказать свое мнение о группе в конце программы.

5. Программы для семейного прослушивания появились после того, как супруга Чилапа, Лара Садовская, создала специальную детскую редакцию. Среди этих передач можно выделить, во-первых, программы для родителей: «Кто ходит в гости по утрам», «Между нами» (ведущая – Татьяна Пунанс), «Учение без мучения»; во-вторых, программы для детей: музыкальная передача «Когда я вырасту большой» и циклы сказок «Пуговкин сундучок», «Вечерние сказки» и «Прыг-скок, или о чем поют ботинки» (ведущая - Елена Кудрявцева).

Лара Садовская также организовывала записи радиоспектаклей, привлекая известных артистов, которые зачастую работали не за деньги, а за идею. Как рассказал Олег Чилап, в записи детской сказки «Не садись на пенек» безвозмездно принял участие актер МХАТ Всеволод Абдулов.[233]

6. Вниманию слушателей «РаКурса» были предложены юмористические программы - «Змея и чаша», «Квачи прилетели» (ведущие - музыканты Александр Минаев и Павел Молчанов из группы «Тайм-аут»), «Истерия СССР», а также викторины – «Добро пожаловать» (ведущий – Андрей Петров), «Изюминка», «Сказки дядюшки Рымуса», «Хит-парад». Ведущие «Хит-парада» Никита Иванов, Сергей Рымов и Вячеслав Гришин  вели диалоги со слушателями в прямом эфире. Позвонившие должны были отгадать названия групп, имена исполнителей и порядок их расположения в хит-параде радиостанции, который был составлен по музыкальным заявкам радиослушателей.

По словам Олега Чилапа, ведущие программы «Квачи прилетели» Александр Минаев и Павел Молчанов (выступавшие под псевдонимами Акакий Назарыч Зирнбирнштейн и Торвлобнор Петрович Пуздой) были  «разбитные, веселые ребята», которые «виртуозно гнали дуру»[234]. Чилап рассказал, что у их передачи была огромная аудитория и большие рейтинги.

Программа похожа на произведения «театра абсурда» - ее авторы стремятся любое событие представить смешно, высмеивая практически все, что признано «серьезным» и «важным». Например, в рубрике «Документы» ведущие потешались над записями в паспорте или в трудовой книжке. Также в программе зачитывались юмористические «научные трактаты».

Александр Минаев (Акакий Назарыч Зирнбирнштейн): «Сбор дождевых червей в дождливую погоду». Для сбора червей в дождливую погоду требуется: ящик с сухой землей, заточенная палочка и, естественно, сами черви. Охотник за червями выходит на улицу во время дождя, выбирает место, особо богатое дичью. Заточенной палочкой в земле делается энное количество отверстий, рядом ставится ящик с заранее приготовленной сухой землей. В проделанные отверстия затекает вода, и затопленные черви вылезают наружу. Там они видят ящик с сухой землей и торопливо перелезают в него. Над ящиком лучше поставить зонтик, чтобы земля не намокла[235].

В программе звучали каламбуры, основанные на сближении созвучных слов («Концерн для швабры с оркестром ля-мозоль лажор»; «Рекламная кляуза. Продаются контактные клизмы»), а также на полисемии («как ты к письмам относишься? – я к ним не отношусь»; «дорогие друзья и дешевые враги») и др. Важной особенностью передачи было наличие собственного «языка», слова из которого активно использовались как ведущими, так и слушателями, отправлявшими письма на «РаКурс».

«Бомбе́й. Там, где встречать умеют, место для проведения курултаев.

Вохту́бл. Первый сын мотуна.

Ква́ч. Существо (вещество) необузданной пpиpоды, гибрид самки человека с рыбой Нунх, рыбозверь с плавниками и выменем»[236].

Значительную часть программы занимали письма слушателей, которых авторы именовали «радионюхателями». Тексты писем, стихи и рассказы зачитывались в прямом эфире, сопровождаемые комментариями ведущих.

По свидетельству Н. С. Барабаш, радиостанция «РаКурс» первой из московских негосударственных радиостанций начала регулярно проводить в эфире так называемые «живые концерты» - концерты рок-групп в прямом эфире[237]. Они велись в звукозаписывающей студии, которая граничила с эфирной студией «РаКурса». Подобных программ не было ни на одной другой радиостанции: «попытки не дать уйти в небытие отечественному андеграунду, российскому рок-н-роллу» предпринимал только «РаКурс»[238]. (Кстати, помимо студийных концертов радиостанция часто предлагала группам выступить в клубе или на фестивале).

Н. С. Барабаш пишет, что за два года в эфире «РаКурса» прошло более ста концертов, «причем кроме российских музыкантов, на станции выступили белорусские, швейцарские, немецкие, шотландские и другие иностранные музыканты»[239]. Число концертов достигало трех в неделю (суббота — джаз, воскресенье — рок, понедельник — классика или барды)[240]. С ноября 1995 года по субботам в 17.05. в эфире звучал джазовый концерт «Московский Свинг», который вел Константин Волков. По воскресеньям концерты сначала вел Сергей Галямин, первый главный редактор «РаКурса», потом Сергей Рымов[241]. Эфирное время предоставлялось как «корифеям рока», так  молодым группам. «Чайф», «Нюанс», «Оптимальный Вариант», «Вежливый Отказ», «Тайм Аут», «Барышня и хулиган», «Несчастный Случай», квартет «Аркадия» - это перечень немногих команд, выступавших на «РаКурсе»[242].

16 марта 1995 года, и 16 марта 1996 года на станции отмечали день рождения «РаКурса». Глава акционерного общества «Курс» Андрей Щербаков выделял деньги, в студии накрывали столы и прямо во время эфира пировали. Подобный праздничный эфир проходил часто с концертами. Так, 16 марта 1996 года станция отметила большим «живым концертом»: выступили ансамбли, в которых были задействованы ведущие «РаКурса»: «Оптимальный вариант», «Секретный ужин», «Рада и терновник»[243]. Во время этого «живого концерта» произошел забавный случай: у музыкантов сломались наушники, но они не могли сообщить об этом в прямом эфире, и продолжили играть, «прислушиваясь к акустическому звуку электрогитар». Музыканты пытались жестами сообщить звукооператору о поломке, а  «он весело смеялся, глядя на… искаженные лица»[244].

Примечательно, что изначально концепцией радиостанции не предусматривался регулярный выход новостных выпусков. Новости присутствовали в минимальном объеме: «Вся нужная для аудитории информация преподносится в виде рассказа ведущего с его авторской оценкой»[245]. В 1996 году Никита Иванов подписал станцию на информационное агентство ТАСС и пытался выпускать в эфир новостные выпуски, возродить жанр репортажа и т.п., однако его идея не получила развития, потому что станция закрылась. Кстати, некоторые эксперты оценивали новости на «РаКурсе» очень положительно: «Отмечалось также, что «РаКурс» налаживает репортерскую службу, и новости на «РаКурсе» - это не кальки «Эха Москвы», как у большинства станций, а самостоятельно сформированные полноценные новостные блоки»[246].

§ 4. Целевая аудитория и реальная аудитория

Целевой аудиторией «Ракурса» стала та часть радиослушателей, которая не была охвачена другими радиостанциями, так как «их не устраивал … утилитарно-упрощенный подход к музыке и культуре … неприкрытая политическая ангажированность»[247]. Целевая аудитория «РаКурса» - это студенты, научные сотрудники, работники культуры, молодые высокообразованные бизнесмены[248], - такова информация из официальной справки.

Отсюда видно, что радиостанция, вероятно, ориентировалась на людей с высшим образованием, способных оценить шедевры мировой культуры. Слушателями «РаКурса», как предполагалось, станут люди, которые ходят на выставки, разбираются в живописи, в литературе и в музыке. Слоганом «РаКурса» стала фраза: «Радио для думающих людей», «для тех, кто соображает».

Радиостанция предназначалась скорее для мужчин, чем для женщин, поскольку стала наследницей «SNC», которая, по свидетельствам современников, была, «несмотря на свою общую популярность, скорее образцом "мужской" радиостанции — по составу ведущих, подходу к жизни, по философичности юмора»[249].

Сразу же после выхода в эфир радиостанция «РаКурс» оказалась довольно востребованной – как среди бывших поклонников радиостанции Стаса Намина (радиостанцию слушали те, кто привык слушать «SNC»: «Помню “SNC”, потом они в "Радио Ракурс" переименовались…»[250]), так и среди радиослушателей, случайно попавших на волну «РаКурса» и полюбивших его стиль.  О том, что слушателей у радиостанции было много, сохранилось свидетельство Роберта Редникина: «Мы вышли в эфир как "РаКурс" и сразу прижились… Телефон в студии раскалывается...»[251].

Что касается реальной аудитории, по свидетельству Н. С. Барабаш, «РаКурс» слушали молодые люди, которые хотели быть уверены, что с ними считаются[252]. Именно для этой категории слушателей была очень важна радиостанция, куда они могли дозвониться и в прямом эфире рассказать что-то ведущим, которых считали уже почти своими друзьями, попросить поставить любимую музыку (которую ведущие ставили) и послушать добрый совет. Исследователь отмечает, что среди аудитории «РаКурса» были, по большей части, молодые люди от 16 до 35 лет, хотя, судя по телефонным звонкам, было много слушателей более старшего возраста. Среди них были старшие школьники, студенты, научные сотрудники, хорошо образованные и ориентированные на отечественную интеллектуальную культуру, а не на американскую «потребительскую»[253].

По свидетельству Олега Чилапа, сначала аудитория станции по возрасту колебалась от 18 до 22 лет: «Аудитория благодарнейшая…с которой можно было работать, подкидывая, как поленья в топку, хорошую информацию… ясно было, что эти люди будут расти»[254]. В последние годы вещания радиостанции, когда поворот был сделан в сторону культурологии, возраст аудитории увеличился – как раз до 30-35 лет. «Нас стали слушать те самые белые воротнички…по звонкам, по письмам стало понятно, что и в возрастном отношении, и в социальном, и в интеллектуальном другая аудитория появилась», - вспоминает Олег Чилап[255]. 

Благодаря тому, что передачи на радиостанции охватывали множество тем, начиная от музыки специфических жанров и заканчивая техникой, литературой, историей и философией, у каждого слушателя была возможность выбрать программу, наиболее точно отвечавшую его интересам (однако из-за этого, а также из-за концепции «ведущих эфирного дня» аудитория «РаКурса» была сильно сегментирована: радиостанцию в разные дни могли слушать разные люди[256]).

 «РаКурс» был очень популярен в провинции: «Отъезжая от Москвы, когда FM-волны гаснут, народ слушает только средние волны, а слушать там нечего»[257]. На средних волнах вещали только государственные «Радио России» и «Маяк», от которых «РаКурс» выгодно отличался набором программ, интонациями ведущих и т.п.

Среди слушателей было много активных людей, отмечал Кирилл Мошков: «звонили каждый день, по нескольку раз. С некоторыми я до сих пор переписываюсь»[258]. Олег Чилап рассказал, что ему в те годы слушатели не только звонили, но и писали: «у меня дома… целая коробка – рисунки, письма, какие-то подарки»[259].

Пристрастие аудитории к «РаКурсу» было огромным. Одна из слушательниц «РаКурса» вспоминает, что практически не выключала радиоприемник: «Я просыпалась и слушала первые позывные радиостанции в 7 часов утра. Со мной был постоянно маленький приемник и наушники: и на воскресных прогулках, и на работе… В блокноте у меня была расписана подробная сетка еженедельного вещания, и отмечено особо интересное, что пропустить уж никак нельзя. И только в 11 часов приемник выключался. Битловская тема «All we need is love» была лейтмотивом одного из джинглов «РаКурса». Да, это так. Все, что нам нужно, - это любовь. Любовь граничила с фанатизмом»[260].

Другая поклонница радиостанции «РаКурс» Инна Лактаева, работавшая учителем ИЗО в школе, во время занятия, посвященного плакату, дала ученикам задание нарисовать плакат, включив «РаКурс» в число возможных тем работ. Детские рисунки она отправила в редакцию, куда письмо пришло в декабре 1996 года[261]. Сотрудники «РаКурса» рассказали, что были очень рады такому неожиданному подарку, даже повесили рисунки на стену[262].

По свидетельству Н. С. Барабаш, слушатели заранее знали, чего можно ожидать от того или иного ведущего, как надо общаться с каждым ведущим. Тем более, ведущие и слушатели часто были знакомы друг с другом лично: многие слушатели приходили на клубные концерты, которые устраивал «РаКурс»[263]. Так, в 31 мая 1997 года и 30 мая 1998 года прошли первый и второй фестивали «Улица Яблочных лет», под эгидой «РаКурса». Они состоялись в Москве, на крыше кинотеатра «Таллин» (в честь концерта, который Beatles устроили когда-то на крыше)[264]. О концертах было объявлено заранее по радио, и для слушателей «РаКурса» вход был бесплатным.

 

§ 5. Конкурентная среда на московском радиорынке в 1994-1996

В экономике под понятием «конкуренция» понимается борьбе предпринимателей за выгодные условия производства и сбыта товаров и услуг[265]. Товаром на рынке радиобизнеса является контент, который станция предоставляет аудитории, а также аудитория, которую радиостанция может предложить рекламодателю. 

Как пишет  Е. Л. Вартанова, понятие конкуренции на рынке аудиовизуальных СМИ связано с проблемой редкости такого ресурса, как время аудитории[266]. Поскольку человек не может слушать несколько станций одновременно, ему приходится в каждый конкретный момент времени выбирать одну станцию, которая бы удовлетворяла его запросы.

В первые годы после распада СССР радиобизнес находился на такой стадии развития, когда понятие формата и целевой аудитории не было сформировано. В этих условиях было сложно говорить о конкуренции. Сами коммерческие вещатели отмечали лишь взаимодополняемость станций. Однако, с развитием радиорынка слушатели, ставшие более искушенными, стремились найти радиостанцию, максимально соответствующую их предпочтениям. Первые попытки форматирования радиостанций и начавшиеся поиски целевой аудитории не могли не спровоцировать появление конкуренции.

Возникновение конкуренции в среде медиа обусловливает возможность замещения средств массовой информации друг другом[267]. Таким образом, конкурентами можно считать радиостанции, работающие в схожих форматах. Среди коммерческих радиостанций прямыми конкурентами «РаКурса» могли быть музыкальные информационно-музыкальные и музыкально-развлекательные СМИ.

В середине 90-х в Москве появилось большое количество музыкально-развлекательных коммерческих радиостанций, однако, по словам обозревателя Андрея Павлова, большинство из них мало отличались друг от друга: «в эфире звучат голоса-близнецы, объявляющие одни и те же вещи и с подозрительной настойчивостью призывающие "не предаваться унынию"»[268]. Андрей Павлов, сравнивая радиостанции «РОКС», «101», «Максимум», «Европа+», «Деловая волна», «Открытое радио», отмечал, что в них практически не было индивидуальности: «всюду одно — коммерческие хиты… чуток ностальгии… ди-джейский дебилизм»[269].

К подобным радиостанциям-«клонам» представляется возможным отнести также следующие станции: «Автоволна», «Авторадио», «Радио Арт», «Радио Бумеранг», «Радио Ретро», «Русское радио», «Радио-7 на Семи холмах» и т.п. «Русское радио» с эпатажным Николаем Фоменко, «М-Радио», прозванное «пэтэушным»[270], и др. радиостанции массовой культуры, ориентированные на непритязательного слушателя. Если рассматривать их целевые аудитории, то можно обнаружить пересечение с целевой аудиторией «РаКурса» по возрасту, но не по уровню интеллекта и социальному статусу. Программная и музыкальная политика таких станций значительно отличалась от эфира радиостанции «РаКурс». Радиостанция «Серебряный дождь», хотя и не может быть отнесена к «массовым» радиостанциям, не могла быть конкурентом «РаКурса», поскольку ее целевая аудитория отличалась от целевой аудитории «РаКурса» рядом психографических характеристик.

Можно выделить следующие станции, которые имели схожую с «РаКурсом» музыкальную и программную политику:

·                       «Ала» (названа по инициалам своего основателя А.  Л. Астаркина; работала с 1 октября 1991; основной музыкальный компонент эфира – бардовские песни)[271];

·                        «Возрождение – XXI век» (с апреля 1992 года по июль 2002 года; в эфире звучали политические, исторические, культурные программы и музыка разных жанров)[272];

·                       «Классика» (с апреля 1996 до февраля 2000; до апреля 1997 года в эфире – исключительно классическая музыка; после – рок-музыка)[273].

·                       «Надежда» (с июля 1992 года до  августа 2000; от других станций отличалась большим количеством диалогов и игр со слушателями)[274];

·                       «Открытое радио» (с 1 марта 1992 – «Открытое радио», затем – «Открытое радио 2х2», с начала 1998 до 1999 – «Открытое радио "Романтика"»[275]; вначале – информационная станция, затем – музыкальная, основной компонент вещания которой – качественная отечественная и зарубежная рок-музыка – Classic Rock[276]; также в эфире звучали программы, посвященные истории рока; целевая аудитория – от студентов до людей 30-40 лет; реальная аудитория – немногочисленная, но отличалась высокой лояльностью)[277];

·                       «Панорама» (с января 1993 до июня 1996 года; информационно-музыкальная радиостанция; каждые 15 минут – новости; музыка – всех жанров, в основном, зарубежный рок, джаз, блюз; авторских программ практически не было[278]; после 1998 года -  музыкальная радиостанция технического характера, без ди-джеев[279]);

·                       «Станция-2000» (с 28 октября 1995 до 30 сентября 2001; с апреля 2001 – название «Станция»; в эфире звучала музыка таких стилей, как rance, house, drum'n'base, techno, hardcore, acid-jazz, ambient, trip-hop, hip-hop[280], а также музыкальные и литературные программы; радиостанция была популярна среди молодежи[281]);

·     «Престиж Радио» (с 1994 до 1997; формат радиостанции – Smooth Jazz Radio или New Adult Contemporary; в эфире звучали композиции в стиле smooth jazz в режиме нон-стоп)[282];

·    «Резонанс»  (с 25 ноября 1991 до октября 2004, с перерывом с октября 1993 до 1995; сотрудниками станции были известные писатели и журналисты[283]; в эфире – культурные и политические программы; радиостанция выражала точку зрения различных направлений левой и центристской оппозиции)[284];

·    «Эхо Москвы» (с августа 1990 года; в эфире – общественно-политические и культурные программы; в 1996 году Никита Иванов, который работал, помимо «РаКурса», на «Эхе Москвы», сообщил, что «Эхо Москвы»  рассматривало радиостанцию «РаКурс» как серьезного конкурента»[285]).

Итак, несмотря на то, что радиостанция «РаКурс» была уникальной, а ее слушатели отличались высокой лояльностью, в московском эфире существовало достаточное количество радиостанций, которые можно назвать ее конкурентами.

**

Изучив программную политику и концепцию вещания радиостанции «РаКурс», можно выявить черты, характерные для некоторых радиостанций 90-х годов, позволявшие привлекать аудиторию.

- основным составляющим концепции вещания было дружеское общение с радиослушателями, которое достигалось за счет большого количества прямого эфира, дававшего слушателям возможность звонить в студию, готовности многих ведущих посвящать большое количество эфирного времени общению со слушателями, а также за счет образов ведущих;

- проведение внеэфирных мероприятий – всевозможных концертов и фестивалей – под эгидой «РаКурса» давало возможность привлечь на радиостанцию новую аудиторию и увеличить лояльность прежних слушателей;

- важным элементом была персонификация эфира: ведущими и авторами программ на «РаКурсе» становились неординарные люди (писатели, музыканты, философы), которые могли высказывать мнение по какому бы то ни было поводу, использовать лексику из различных стилистических пластов и богато интонировать свою речь;

- одной из отличительных особенностей «РаКурса» стало многообразие программ на радиостанции: причем, преобладали просветительские передачи при минимальном количестве политических и экономических; также можно отметить многообразие музыкальных жанров и направлений среди композиций, звучавших на радиостанции;

- ведущие станции особо отмечали отсутствие в эфире того, что могло раздражать слушателей - музыки из разряда массовой культуры, а также навязчивой рекламы;

- творческая составляющая, присущая многим радиостанциям периода становления отечественного радиорынка, особенно ярко проявилась на «РаКурсе», сотрудники которого создавали передачи исключительно по той тематике, которая привлекала их самих, и потому им удавалось заинтересовать слушателей.

 

 

Заключение.

История радиостанции «РаКурс» является одним из примеров развития московского радиорынка в постсоветский период. Эта радиостанция была открыта в 1994 году по инициативе бывшего коллектива станции «SNC» при поддержке Андрея Щербакова, директора АО «Курс» (фактически, это была «корпоративная» радиостанция «Курса»). Радиостанция существовала на средних волнах, и позиционировала себя как «радио для тех, кто соображает». За время существования радиостанция «РаКурс» несколько раз пыталась перейти на fm-вещание, но безуспешно.

Целевой аудиторией радиостанции были интеллектуалы - студенты, научные сотрудники, работники культуры, молодые бизнесмены[286].

Первым главным редактором в 1994 году стал Сергей Галямин, в 1996 году его сменяет Олег Чилап. В связи с этим радиостанция становится более интеллектуальной, меняется ее аудитория. В первые два года станцию слушали по большей части старшие школьники и студенты, потом аудитория «взрослеет», среди ее поклонников появляются люди 30-40 лет[287].

Концепция радиостанции включала в себя различные музыкальные стили, множество авторских передач, свободу ведущего в эфире, что позволяет определить формат радиостанции как MOR. В эфире радиостанции звучали программы, различавшиеся по жанру (комментарии, очерки, беседы и др.) и по тематике (научные, культурные, семейные, юмористические и др.). Основное место в эфире занимали передачи о музыке, которые вели люди, имевшие к музыке непосредственное отношение (в основном, музыканты). Ведущей темой таких программ становились музыкальное направление, музыка одной страны, музыка отдельной группы. На волнах «РаКурса» регулярно шли живые концерты. «РаКурс» явился также инициатором нескольких фестивалей и «джем-сейшенов».

Просветительские передачи были построены так, чтобы слушать их было не только полезно, но и приятно. Ведущие сами продумывали концепцию программы, ее композицию. Они решали, как именно будут вести передачу – с какими интонациями, будет ли речь быстрой или медленной и т.п. Но самое важное, что и ведущие программ, и ведущие эфира говорили на радиостанции «по-человечески», беседовали со слушателями «по душам». Они делали слушателей как бы «соучастниками» жизни радиостанции (слушатели слышали празднования в прямом эфире, помогали подбирать музыку, ходили на концерты, присылали на станцию рисунки и т.п.).

Несмотря на вещание вне популярного fm-диапазона, «РаКурсу» удалось войти в пятерку станций с самыми высокими рейтингами, обойдя многих конкурентов («Возрождение – XXI век», «Классика», «Открытое радио», «Панорама» и др.).

Однако с начала 1998 года «РаКурс» перестал функционировать. Как выяснилось, подобный формат оказался крайне неприбыльным в радиобизнесе. Маргинальной радиостанции, работавшей к тому же на средних волнах, было сложно находить рекламодателя. Деньги, потраченные учредителем на содержание станции, не окупались. Вероятнее всего, в настоящее время «РаКурс» воссоздать нереально – прибыль может принести только занятие бизнесом, но не творчеством. «Даю голову на отсечение – сегодня такие радиостанции невозможны…», - отметил Олег Чилап[288].

Изучив программную политику и концепцию вещания радиостанции «РаКурс», можно выявить черты, характерные для отечественного радиовещания 90-х годов.

- учредителем радиостанции выступило коммерческое предприятие, руководство которой не имело достаточной компетенции в сфере ведения радиобизнеса;

- сотрудники радиостанции отмечали скудость технической базы: использовалась полубытовая или бывшая в использовании аппаратура, а ремонт, проведенный в помещении редакции, не соответствовал назначению помещения;

- для увеличения рейтингов использовались различные методы коммуникации с аудиторией – в том числе, внеэфирные; возможность подобных коммуникаций увеличилась благодаря использованию сети интернет;

- радиостанция, даже будучи культурологической, не смогла избежать вовлечения в политический конфликт;

 - была проведена попытка рейдерского захвата, оказавшаяся неудачной;

- радиостанция закрылась в результате недостатка финансирования в условиях коммерциализации радиорынка;

- благодаря своей уникальности, она осталась объектом для ностальгии многих бывших слушателей и для подражания радиолюбителей;

- основным составляющим концепции вещания было дружеское общение с радиослушателями, которое достигалось, во-первых, за счет большого количества прямого эфира, дававшего людям возможность звонить в студию; во-вторых, готовности многих ведущих посвящать большое количество эфирного времени общению со слушателями; - проведение внеэфирных мероприятий – всевозможных концертов и фестивалей – под эгидой «РаКурса» давало возможность привлечь на радиостанцию новую аудиторию и увеличить лояльность прежних слушателей;

- важным элементом была персонификация эфира: ведущими и авторами программ на «РаКурсе» становились неординарные люди (писатели, музыканты, философы), которые обладали уникальным эфирным почерком;

- одной из отличительных особенностей «РаКурса» стало тематическое многообразие программ: причем, преобладали просветительские передачи при минимальном количестве политических и экономических; также можно отметить большое количество музыкальных жанров и направлений среди композиций, звучавших на радиостанции;

- ведущие станции особо отмечали отсутствие в эфире того, что могло раздражать слушателей - музыки из разряда массовой культуры, а также навязчивой рекламы;

- творческая составляющая, присущая многим радиостанциям периода становления отечественного радиорынка, особенно ярко проявилась на «РаКурсе», сотрудники которого создавали передачи исключительно по той тематике, которая привлекала их самих, и потому им удавалось заинтересовать слушателей.

Для многих ведущих «РаКурса» станция стала удачным «старт-апом». Так, Анна Куксо, дебютировавшая на «РаКурсе», впоследствии работала на «Максимуме», на «Серебряном дожде». Одной из ведущих новостей на станции «РаКурс» была Любовь Камырина, впоследствии ставшая известным журналистом (в настоящее время она работает в программе «Истории в деталях»).

Сергей Рымов, пришедший на «РаКурс» студентом, работал после на станции «Говорит Москва», вел там программы «Переводчик» и «Изюминка»[289]. Александра Иванова также вела на станции «Говорит Москва» авторскую программу «Московская афиша»[290]. Георгий Мосешвили работал на «Эхе Москвы» и также на радиостанции «Говорит Москва». На последней он вел передачу с «ракурсовским» названием «Парижский кораблик», а также программы «Кантри, Блюз, Джаз» и «Страны света»[291]. На станции «Говорит Москва» работал и Слава Гришин.

Никита Иванов был корреспондентом на «Эхе Москвы», сейчас он – шеф-редактор на телеканале ТВЦ[292]. Андрей Евдокимов вел на радиостанции «Арсенал» программу «Новый блюз» (каждую субботу в 22.00) и на радиостанции «Эхо Москвы» передачу «Весь этот блюз»[293].

Артем Прохоров, который вел программу «Латинский дневник» по субботам в 19.00, сейчас работает редактором в «Интерфаксе» - по словам Кирилла Мошкова, «на каких-то очень высоких позициях»[294].

Хотя, не все связали свою жизнь с журналистикой. Например, Иван Рукосуйко (настоящее имя – Алексей Кириченко), который вел передачу о шумовой музыке «Много шума из ничего» (по субботам в 18.05), после закрытия «РаКурса» жил несколько лет в Бирме, в буддийском монастыре, причем жил не как гость, а как монах, и изучал историю буддизма. Сейчас он - доктор наук, единственный крупнейший специалист по истории буддизма Бирмы[295].

Константин Волков (Кирилл Мошков) после «РаКурса» работал в «Интермедии»[296]. А сейчас он – главный редактор журнала о джазе. Он утверждает, что скучает по «РаКурсу»: «Эта работа давала значительное ощущение самореализации… в нынешних условиях это было бы невозможно»[297].

Автор намерен в дальнейшем продолжить изучение периода становления отечественного радиорынка и обратиться к исследованию форматной специфики и программной политики других радиостанций, существовавших в московском эфире в это время.

 

 

Литература и источники

1.          Барабаш Н. С. Ведущий в прямом эфире (приемы и методы работы коммерческой радиостанции): дипломная работа / МГУ имени М. В. Ломоносова. – Москва. 1997. 

2.          Барабаш Н. С. Ведущий информационно-музыкальной радиостанции – становления профессии, специфика и методы работы: диссертация кандидата филологических наук / МГУ имени М. В. Ломоносова. – Москва, 2002.

3.          Беляев С., Коробицын В. Радиостанции России. Государственное и независимое вещание. – М.: Пласт – 1500 и др., 1995. – 179 с.

4.          Вартанова Е. Л. Медиаэкономика зарубежных стран. – М.: Аспект Пресс, 2003. – 335 с.

5.          Кийт М. Радиостанция / пер. с англ. А. И. Филекина. – М.: Мир, 2001.- 462 с.

6.          Кузнецов И.В. История отечественной журналистики (1917–2000). – М.: Флинта: Наука, 2002. – 640 с.

7.          Курс экономической теории: учебник / под ред. М.Н. Чепурина, Е.А. Киселевой. – Киров: Аса, 2009. – 848 с.

8.          Мошков К. Радиовещание для начинающих / Сайт Кирилла Мошкова. URL: http://www.moshkow.net/radio4.htm (дата обращения – 12.03.2013).

9.          Муратов С. Телевизионное общение в кадре и за кадром – М.: Аспект Пресс, 2007. –  202 с.

10.       Овсепян Р.П. История новейшей отечественной журналистики. –М.: Изд-во МГУ, 1999. – 304 с.

11.       Радио: музыкальное, новостное, общественное... / под ред. В. А. Сухаревой, А. А. Аллахвердова. – М.: Фонд Независимого Радиовещания, 2001. – 224 с.

12.       Радиожурналистика: учебник / под ред. А. А. Шереля. – М.: Изд-во Моск. ун-та: Наука, 2005. – 480 с.

13.       Сухарева  В. А. Система отечественного радиовещания в процессе социально-экономической трансформации: 1990-2005: диссертация кандидата филологических наук / МГУ имени М. В. Ломоносова. – Москва, 2006.

14.       СМИ в меняющейся России: Коллективная монография / под ред. Е. Л. Вартановой. – М.: Аспект Пресс, 2010. – 336 с.

15.       Средства массовой информации России: учебное пособие для студентов вузов / под ред. Я. Н. Засурского. – М.: Аспект Пресс, 2011. – 391 с.

16.       Телерадиоэфир: история и современность / под ред. А. Г. Качкаевой. – М.: Аспект Пресс, 2008. – 400 с.

17.       Телерадиоэфир: история и современность / под ред. Я. Н. Засурского. – М.: Аспект Пресс, 2005. – 239 с.

18.       Чантлер П., Стюарт П. Основы радиожурналистики / пер. с англ. Г. В. Кочегаровой, под ред. Т. Н. Яковлевой-Нельсон. – М.: ГИТР, 2007. – 336 с.

***

 

1.          Интервью с Борняковым Д. Архив автора. 03 марта 2013 года.

2.          Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12 февраля 2010 года.

3.          Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30 августа 2010 года.

 

***

 

1.          Авер Л. Андрей Евдокимов: Блюз – это музыка для всех // Информационное агентство «OnAir.ru». URL: http://www.onair.ru/main/themes/view/THID__78/ (дата обращения – 12.03.2013).

2.          Аредова Н. Для тех, кто соображает // Вечерняя Москва. – 1995. – № 91 (21494).

3.          Белавин П. Радио мало // Коммерсантъ Деньги. – 2010. – №45 (802).

4.          Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html#rak (дата обращения – 12.03.2013).

5.          Бирюлин С. "Открытое радио" будет проводить свой фестиваль // Портал «Звуки.ру». URL: http://www.zvuki.ru/R/P/7014 (дата обращения – 12.03.2013).

6.          Васильев А. История московской частоты 69,26 МГц // Портал «Клуб радио». URL: http://www.guzei.com/radio/journal/article/69_26.php (дата обращения – 12.03.2013).

7.          Инсаров А. Инсаров слушает радио // Московский бит. – 1997. – №5.

8.          История вещания "Станции" с 1995 по 2001 годы // Сайт Радио «Станция». URL: http://nickls.narod.ru/ (дата обращения – 12.03.2013).

9.          Конькова Н. Радио «РаКурс» - для тех, кто соображает // Журналист. – 1995. – №4.

10.       Кулагин А. «Я видел, кто придет за мной» // Круг друзей. – 1996. – №1.

11.       Мошков К. «Живой» джаз в эфире «РаКурса» // Сегодня. – 1995. – № 238 (596).

12.       Павлов А. Говорит Москва // Сегодня. – 1994. – № 225.

13.       Пушкина М. Сидя на муравьиной куче // Московский комсомолец. – 1996. – №21 (472).

14.       Радио РаКурс // Альманах «Словесность». – 2010. – Книга 4.

15.                  Редакция журнала «Второе зеркало». P.S. Светлой солнечной памяти // Второе зеркало. – 1998. – №1.

16.               Редникин Р. Фестиваль: вслух и громко // Интернет-портал «Звуки.ру». URL - http://www.zvuki.ru/.../7575 (дата обращения – 12.03.2013).

17.       Редникин Р. Прямой эфир // Этажи. – 1994. – №5.

18.       Соболев М. История московской частоты 69,26 МГц (продолжение) // Портал «Клуб радио». URL: http://www.guzei.com/radio/journal/article/69_26_2.php (дата обращения – 12.03.2013).

19.                  Соловьев А. Олег Чилап и его музыка // Интернет-журнал «Тусово». 26.01.2007. URL: http://www.tusovo.com/article.php3?id-article=1398 (дата обращения – 12.03.2013).

20.               Стаднюк И. Радио для тех, кто соображает // Сегодня. – 1996. – № 45 (650).

21.       Цапина Р. INDIE VISION // Антикультурологический еженедельник «Ленин». – 1999. – №4.

22.       Цапина Р. Радио «Ракурс» // Сайт группы «Рада & Терновник». URL: http://radaiternovnik.narod.ru/nostalgi/30.htm (дата обращения – 12.03.2013).

23.       Цапина Р. Ракурс вместо SNC // Вечерний клуб. – 1994. – № 199-200 (788-789).

24.       Цесельчук Д. Ради речи родной // Королевский журнал. – 1996. – №2.

25.       Чилап О. Второе рождение радио «РаКурс» // Альманах «Словесность». – 2011. – Книга 5.

26.       Чилап О. Как я придумал национальный праздник // Альманах «Словесность». – 2009. – Книга 3.

27.       Чилап О. Как я придумал национальный праздник // Альманах «Словесность». – 2011. – Книга 5.

28.       Шипилев С. История радио «Резонанс» // Сайт MST-TV. URL: http://mst-tv.ru/publ/2-1-0-66 (дата обращения – 12.03.2013).

29.       Щуров И. Памяти «Открытого радио» // Сайт Noo.Ru. URL: http://www.noo.ru/?Main/openradio/memory (дата обращения – 12.03.2013).

 

***

 

1.          Сайт Живого журнала. URL: http://www.livejournal.com/ (дата обращения – 12.03.2013). 

2.          Сайт радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения – 12.03.2013).

3.          Электронная библиотека фонда «КОАПП». URL: http://koapp.narod.ru/data.eng/11/4/3/19.htm (дата обращения – 12.03.2013).

4.          Электронный портал «76-82. Энциклопедия нашего детства». URL: http://www.76-82.ru/ (дата обращения – 12.03.2013).

5.          Электронный портал «Джаз.ру». URL: http://www.jazz.ru/ (дата обращения – 12.03.2013).

6.          Портал «Звуки.ру». URL: http://www.zvuki.ru/R/P/7014 (дата обращения – 12.03.2013).

7.          Портал «Клуб радио». URL: http://www.guzei.com/radio/journal/article/69_26.php (дата обращения – 12.03.2013).

8.          Свободная энциклопедия «Радиопедия». URL: http://ru.radiopedia.wikia.com/wiki/Радиопедия (дата обращения – 12.03.2013).

9.          Портал «Проекты Андрея Соловьева». URL: http://www.dragonjazz.narod.ru/ (дата обращения – 12.03.2013).

 

 

Также использованы программы, звучавшие на волнах радиостанции «РаКурс» в 1994-1998 годах (см. приложение 5).

Приложение 1. Расшифровка интервью с Кириллом Мошковым.

Архив автора. 12 февраля 2010 года.

 

Расскажите, пожалуйста, про компанию, которая стала спонсором «РаКурса».

АО «Курс», выпускала эта компания электродвигатели, в том числе и насосы. Владелец ее, Андрей Щербаков, был классическим новым русским. Как я понимаю его мотивацию – он согласился создать радиостанцию «для понтов»: у кого-то крокодил на даче живет, у кого-то машина золотом отделана, а у него радиостанция своя, да еще и не такая как все. Щербаков в 8 утра приходил обязательно в редакцию, дожидался, пока погаснет табло «микрофон включен», заходил в студию, пожимал руки ведущим, пожимал руку инженеру и уходил к себе в офис, который находился в том же здании. Редакция радиостанции располагалась в здании, где находился офис АО «Курс».

А как выглядела редакция?

Это здание было построено как советский НИИ где-то в начале 70-х годов. Это было очень плохо, грубо построенное здание, ужасно выглядевшее снаружи и изнутри. В 90-х годах там были созданы классические офисы, то есть, были построены тонкие перегородки, которые шатались, когда к ним прислоняешься, покрытые так называемыми жидкими обоями (бумажная масса, которая, засыхая, образовывала белые лохматые стены - считалось, что это очень модно и красиво). При этом, там падали косяки у дверей, потому что они были плохо прибиты. Двери из экономии в некоторых местах оставили старые, и, когда закрывалась дверь в эфирную студию, раздавался смачный лязг замка, потому что замок был советский.

На шестом этаже в этом здании две комнатки занимала редакция радиостанции «РаКурс». Потом одну из этих комнаток выделили под студию для предварительной подготовки и монтажа программ. Я говорю «студии», хотя на самом деле это были практически обычные комнаты. Там стояли дешевые советские канцелярские столы, на которых стояла дешевая полубытовая аппаратура: бытовые компакт-диск-плееры, самые дешевые микрофоны, а пульт для записи и подготовки программ был списанный из другой студии. В общем, это только называлось студией. Но, при этом, люди там как-то умудрялись готовить программы. Передачи записывались на четвертьдюймовую ленту, монтировались ножницами и скотчем – никаких цифровых средств монтажа тогда еще, естественно, не было. А эфирная студия была основана на комплексе, списанном с радиостанции «SNC»: «эсэнсевый» микрофон, «эсэнсевый» пульт, «эсэнсевый» магнитофон конрольной записи эфира. Плюс, было куплено два магнитофона, которые писали на широкую ленту (МЭЗы, так называемые), и DAT-машину, то есть цифровой и кассетный магнитофон, и еще кое-что по мелочи. Записывать на DAT казалось ужасно прогрессивным.

Студия представляла собой помещение в 18-20 квадратных метров, где стояла широкая консоль, которая представляла собой стол ведущего, в ней был вделан пульт. Напротив, через стол, сидел гость.  Могли сидеть два-три гостя, они обслуживались одним микрофоном: висела штанга, штангу поворачивали от одного гостя к другому, если успевали,. Штанга при этом ужасно скрипела, и это все было хорошо слышно в эфире. Потом уже, в последние полтора года, завели еще пару микрофонов, можно было озвучить нескольких гостей.

Студийное окно выходило прямо на Вторую Бауманскую улицу, по которой ходили трамваи, поэтому окно мы не открывали. В студии был кондиционер, настоящий советский кондиционер, который, когда его включали, отмораживал ноги в течение десяти минут. В студии, в длинной стене, было сделано окно в концертную студию.

«Концертная студия» - это тоже название чисто условное. Просто помещения радиостанции прилегали к помещениям звукозаписывающей студии, которая работала в режиме обычной коммерческой студии - там записывались какие-то музыканты. Как я понимаю, «Курс» таким образом пытался отбить свои затраты на содержание радиостанции (понятно, что не отбивал, но какие-то деньги эта студия приносила). А по выходным, около пяти вечера, эту комнату можно было использовать как концертную студию, для концертов в живом эфире. Оттуда, с основного пульта, приходила стереопара; мы это стереопару подключали  себе на пульт, то есть, могли, допустим, вывести музыкантам в наушники вопросы радиослушателей, они могли на этот вопрос ответить и продолжать играть. Ощущение живого эфира, конечно, не сравнится с обычным концертом в студии, когда ты не чувствуешь аудиторию. А здесь аудитория чувствовалась очень хорошо: мы принимали звонки, задавали от лица слушателей вопросы, сами слушатели задавали вопросы музыкантам, поэтому получался настоящий интерактив.

По субботам в пять часов на волнах «РаКурса» звучал джазовый концерт «Московский Свинг», который вел я. По воскресеньям, в основной концертный день, эфир сначала вел Сергей Галямин, первый главный редактор «РаКурса», а потом Сергей Рымов, молодой ведущий.

Как началась подготовка к вещанию?

Первое, с чего начало руководство АО «Курс» - покупка fm-передатчика. Его поставили прямо на крыше здания (раньше, при выходе из метро на станции «Бауманская» сразу было видно это здание, с «рогами» на голове, - там стоял «рогатый» передатчик, с двойной антенной). Но не смогли получить лицензию на этот передатчик, потому что получение fm-лицензии было практически не реально, нужно было давать очень много взяток. Говорили так: «Вы понимаете, в комиссии 27 человек…» Дальше выжидательная пауза. Понятно было, что предложить меньше определенной суммы каждому было просто неприлично. Инвестор был как-то не готов к такому повороту событий.

Мы думали, что в скором времени удастся получить частоту официальными путями. Все время, что работала радиостанция, она работала, строго говоря, в тестовом режиме. Все ждали перехода на fm: «Вот перейдем на fm, вот тут-то мы и прославимся!». В студии стоял пульт управления fm-передатчиком, мы даже его иногда включали, прогревали...

А вообще, взгляд на радиовещание тех людей, которые владели радиостанцией, был очень простой. Им кто-то объяснил, что если выкинуть в форточку антенну – получится радио. О том, что необходимо получить какие-то лицензии, они узнали, только когда уже купили передатчик.

В результате была получена лицензия на вещание в тестовом режиме, ее нужно было все время продлевать. Кроме того, приходилось арендовать все время разные каналы, потому что «по дороге» постоянно происходили страшные потери сигнала.

Как подключали радиостанцию к передатчику, когда цифровых линий не было? Московская городская телефонная сеть провела в здание так называемую «выделенную пару», то есть две сдвоенные телефонные линии. Эта сдвоенная медная пара шла куда-то в коллектор МГТС, а дальше – на передатчик… Передатчики были разные. Одно время «РаКурс» пользовался передатчиком, который находился возле станции метро Октябрьское поле, потом – передатчиком в городе Электросталь, потом – в Мытищах. В общем, за все время вещания у «РаКурса» было разных частоты. Самая лучшая частота была 792 КГц, в последние полтора года. А как-то раз выяснилось, что сигнал на передатчик уходит, а в эфир попадает по мощности примерно 15% сигнала. Сигнал в эфире был с гулом, треском. Начали выяснять, что случилось. Главный инженер, Николай Иванович, немногословный подполковник технической службы в отставке, ездил разбираться, куда пропадает сигнал. В МГТС ему сказали: «У нас есть схема, как здесь идет сигнал, и как здесь идет сигнал. А как проходит между этими местами, мы не знаем, потому что в 1941 году, когда была паника, и архивы везли в Самару, эти схемы потерялись».

Мы понимали, хорошо или плохо слышно нас в эфире, потому что у нас стоял приемник в самой студии. И некоторые ведущие, в том числе я, очень любили вести эфир, слушая наушниках не чисто студийный звук, а уже прошедший через эфир. В этом была какая-то романтика, как я сейчас понимаю. Но мы для себя объясняли, что так мы слышим реальный звук в эфире и можем понять, что в эфир выходит, а что не выходит.

Как появились джингл и логотип?

Джингл все время вещания станции был один и тот же. Сделал его Юра Крашевский, аранжировщик студии «Грант», которую мы использовали как концертную студию. Крашевский, старый джазовый музыкант (тогда ему было лет пятьдесят), игравший в оркестре Кролла, работал в студии штатным аранжировщиком. Джингл «РаКурса» имитировал джингл радиостанции «SNC», звучал только чуть-чуть по-другому. Сергей Галямин произносил своим красивым голосом: «В эфире независимая радиостанция РаКурс».

Дело в том, что создавшие радиостанцию «РаКурс» журналисты – Галямин, Редникин, Евдокимов, Рахлина, Немоляев – работали на «SNC». Они ужасно были привязаны к идее «SNC». И то, что «SNC» преждевременно закрылось, заставляло их чувствовать себя так, как будто они не доиграли в какую-то игрушку. И они постоянно носились с духом «SNC». Понятно, что и значительная часть аудитории была та, которая слушала «SNC»: не так много времени прошло между прекращением вещания «SNC» и началом вещания «РаКурса».

А логотип?

Не было никакого логотипа. Там была какая-то картинка, это радиослушатели рисовали. Вообще, за все время вещания было несколько вариантов логотипа. Была оранжевая наклейка с каким-то петухом на жердочке. Был рисунок с солнышком. Был просто текстовый логотип – название станции, написанное нелепыми буквами.

В 1995 году в Лужниках прошел праздник Московских средств массовой информации, и «РаКурс» там единственный раз участвовал. Возле спортивной арены стояли стенды различных радиостанций, газет, журналов, и люди между них бродили. Там собралось несколько десятков наших слушателей, и мы там тусовались целый день, с утра до вечера, на гитаре играли. На фотографиях, которые сохранились, видна растяжка «РаКурса», и там совершенно другой логотип, то есть, такой, которого не было нигде больше, его специально сделали для этой растяжки.

Никакого специального, особенного логотипа не было. Тогда вообще понятие фирменного стиля – визуального, во всяком случае – еще не сформировалось. В середине 90-х годов все делалось методом проб и ошибок, впервые.

«РаКурс» был одной из первых негосударственных радиостанций в России, поэтому, разумеется, никакой традиции работы на такой радиостанции не было. Все делалось в первый раз, складывалось на ходу. Если бы это была радиостанция, которая работала уже тридцать лет, со своими правилами и ритуалами, то, может быть, на ней было бы не так интересно работать. На «РаКурсе» было интересно работать, потому что там можно было все. Нельзя было трех вещей: призывать к свержению существующего строя вооруженным путем, разжигать межнациональную рознь, и по матери в эфир нельзя было говорить. Еще нельзя было ставить в эфир поп-музыку. Редакция решила, что поп-музыку «РаКурс» передавать не будет, в отличие от «SNC», где за деньги такую музыку ставили. Была песня «Василек»: «Василек - мой любимый цветок». На «SNC» эту песню можно было услышать каждый день, ее ставили в эфир за деньги. Но они это обыгрывали: «Ни дня без василька…» Было смешно.

Генеральным директором станции был Борис Колесняк, правильно?

Да. Борис Степанович был полковник в отставке. Благодаря ему на станции появился начальник рекламной службы, майор, который отличился тем, что за три с половиной года существования радиостанции не разместил ни одной платной рекламы, только бартер. Он был приятелем Колесняка, они вместе на Кубе служили, поэтому уволить его было невозможно. Главный инженер тоже был знакомым генерального директора, подполковником.

Борис Степанович – это был легендарный, конечно, персонаж. Отличался он тем, что очень любил управлять радиостанциями. Естественно, ему нужно было, чтобы все было по-военному, чтобы все стриглись аккуратно, чтобы приходили на работу вовремя. При этом, он мог совершенно запросто позвонить в эфир по так называемому «секретному» телефону, который никто не знал, кроме сотрудников радиостанции. В отличие от того телефона, по которому звонили слушатели, этот звонил (слушательский только мигал).

Колесняк действительно стремился руководить радиостанцией, но по факту мало что делал. Через какое-то время его кабинет вынесли за территорию редакции, непосредственно на территорию АО «Курс». Там бывшие военные постоянно «тусовались», играли в шарики на компьютере, пили водку. В редакции над этим посмеивались.

Конечно, Колесняк был «безвредный» - гадостей не устраивал, людей со свету не сживал. Потом он работал, совершенно закономерно, на радиостанции «Милицейская волна».

Сначала главным редактором был Сергей Галямин, потом – Олег Чилап. Чем отличались периоды их редакторства?

Сергей Галямин был очень мягким человеком. Ему хотелось, чтобы все шло хорошо, и он взывал к сознательности людей. Но поскольку люди там работали не очень профессиональные, и поскольку все делалось на ходу, то так, чтобы все оно само собой получалось – этого не выходило. Там был ряд приключений с учредителями, учредители высказали недовольство работой станции. И постепенно назрела мысль, что нужно менять главного редактора. И тут развернулась, как это бывает даже в самом неформальном коллективе, бешеная борьба за власть.

У Олега Чилапа была мощная поддержка в лице его супруги Ларисы Садовской, которая занималась детскими передачами с дневное время. Лариса обладала бешеной совершенно энергией, и она «протолкнула» Олега, человека незлобивого и не очень энергичного, в редактора. Хотя, конечно, Чилапа на станции после этого стало очень много. Он вел два дня (все по одному дню вели, а он два). Но всех это устраивало, потому что он был культовой фигурой. У него была группа, которую все слушали, слушатели все время заказывали ее музыку в эфир.

Я понимал, что Чилап пытается сделать интересный нешаблонный эфир, просто его понятия нешаблонного эфира резко различались с моими. Мне, например, не нравилась его группа. Хотя, если слушатели заказывали «Оптимальный вариант» – я ставил «Оптимальный вариант». Объективно говоря, группа-то неплохая: небанальная музыка, хорошие стихи. Группа заслуживала того, чтобы вокруг нее был какой-то культ. И если выбирать из возможных вариантов, это был неплохой вариант – культовый редактор с культовой группой. Я думаю, что не случись закрытия станции, это все долгое время еще так же могло бы существовать.

Но я никогда этого культа не понимал, не разделял. Поэтому я на своем субботнем дне сидел тихонечко, и никого не трогал. Я сделал сначала какие-то попытки протолкнуть свои идеи, но когда понял, что ничего из этого не выйдет, отошел на субботний день. В общем, претензий к субботнему дню не было: день был хороший, слушали его много, и даже наша программа «Московский свинг» – казалось бы, джазовые концерты в прямом эфире – была по рейтингу передач внутри радиостанции в десятке, это хороший результат для джазовой программы.

Расскажите, пожалуйста, про новости на радио «РаКурс».

На радио «РаКурс» новостей изначально не было никаких. Были попытки сделать информационную службу, но, поскольку все делалось крайне ограниченными средствами, то, новости были, скажем так, «домодельные». В последние два года существования станции Никита Иванов, ведущий пятницы, был назначен ответственным за новостную службу. Он каким-то чудом умудрился добиться у владельца станции финансирования, подписал станцию на ТАСС. С этого момента в эфире появились более или менее профессиональные выпуски новостей. Одной из ведущих новостей была выпускница факультета журналистики МГУ Любовь Камырина, впоследствии ставшая известной в радиовещании. Она работала на коммерческих станциях, но дебютировала как раз на «РаКурсе». Всего три или четыре человека работали в новостной службе. Но новости не играли значительной роли: всем было понятно, что это станция для другого.

Какие проблемы существовали у радиостанции?

Проблемы были с размещением рекламы. Рекламодателей просто не было. Были партнеры, которые размещали бартерную рекламу: то есть, мы рекламировали какие-то мероприятия, а они говорили, что радио «РаКурс» это мероприятие поддерживает информационно. Все считали, что это безумно расширит аудиторию радиостанции, а у рекламодателей была иллюзия, что если по «РаКурсу» будут раз в неделю говорить, что проходит такое-то мероприятие, то на это мероприятие придет очень много людей. Но так, чтобы была какая-то платная реклама – нет, не было такого.

Еще определенные «трения» могли бы быть с учредителем. Он иногда высказывался, что ему такая-то передача не понравилась. Но в таком случае коллектив просто пожимал плечами и игнорировал мнение учредителя, и все продолжалось, как было. Некоторые его пожелания, конечно, выполнялись. Ему, например, захотелось, чтобы сказки по вечерам читали менее мрачные. Ну, сделали больше позитива. В русской литературе позитивные произведения тоже бывали, как ни странно.

Что касается Румынии, на которую якобы мы нелегально вещали – это до нас только слухи доходили. Этим занимался главный инженер, который постоянно ездил разбираться на передатчик, передатчик-то нам не принадлежал – мы его арендовали. Мы только слышали, что что-то там такое произошло. Но нас, ведущих, это совершенно не касалось.

Сколько часов в сутки работала станция?

Станция большее время существования радиостанции работала несколько часов в день. Наибольшим количеством времени работы в сутки было 18 часов, существовал ночной перерыв – с часу ночи до семи утра. Потом, когда уменьшилось финансирование, появился еще и дневной перерыв.

В то время, когда существовал ночной перерыв, мы объективно чувствовали, что к часу ночи количество аудитории резко уменьшалось. А в семь утра был довольно резкий «всплеск» - это время, когда люди встают, собираются на работу или в институт.

У нас была довольно обширная студенческая аудитория. Мы их просто по голосам узнавали. Там были активные люди, которые звонили каждый день, по нескольку раз. С некоторыми я до сих пор переписываюсь. У меня в друзьях в LiveJournal есть такой дядя Жора, бывший слушатель «РаКурса» - он звонил, наверное, каждый час, ко всем ведущим, не только ко мне. Активный молодой человек был. Сейчас сетевыми технологиями занимается.

Мы, конечно, обсуждали ночные эфиры, но я никогда всерьез не думал, что из этого получится что-то интересное. Единственный слот, который реально мог работать – это ночь с субботы на воскресенье. Я в час ночи в субботу заканчивал, и эфир оставался пустой до семи утра в воскресенье, когда приходил Галямин. Но, в общем, я не думаю, что это как-то радикально изменило бы судьбу радиостанции.

Реально не было человеческого ресурса, чтобы закрыть дополнительное количество эфира. У нас было ограниченное количество ведущих. Постоянно приходили какие-то люди, но тут же уходили, потому что школы разговора импровизационно, без текста, в прямом эфире, не было, и не было людей, которые были бы готовы к этому. Мы-то этому учились на ходу. А люди, которые приходили, они, как правило, были не радийные. А те люди, которые приходили и были радийные, и в принципе могли бы стать ведущими – у них были другие интересы. Может быть, им казалось, что денег мало…

А денег было действительно очень мало. Я полтора или два года работал по 29 часов в эфире в неделю 29 часов в неделю, что много, и получал за это около 400 долларов. По тем временам, это были приличные деньги. Но на коммерческих радиостанциях тогда люди зарабатывали 1000-1200 долларов. А мы все – ведущие дневных эфиров – зарабатывали 400-500 долларов. Естественно, что человек, который делал одну, может быть, две авторских программы, получал совсем копейки. И, конечно, это не всем нравилось.

Но я могу сказать, что некоторые люди, которые у нас приходили стажировку, потом работали на радио и работали успешно. Например, Аня Куксо, она же ди-джей Кусто, которая дебютировала на «РаКурсе», впоследствии работала на «Максимуме», на Серебряном дожде, была автором сценария «Чартовой дюжины». На «РаКурсе» она провела, буквально, три недели, потом ушла, а уже через год она на «Максимуме» работала. Очень талантливая была ведущая.

А как вы считаете, почему радиостанция «РаКурс» закрылась?

Я не считаю, я знаю. Там был серьезный финансовый конфликт внутри фирмы. Генеральный директор АО «Курс» на радиостанцию потратил несколько миллионов долларов, и ничего не заработал. В конце 1997 года официально было заявлено, что «РаКурс» вышел из эфира, поскольку образовался какой-то долг: мол, сейчас мы долг закроем, потом будет профилактика, и через месяц мы опять выйдем в эфир. Но этот месяц превратился в два месяца, в три месяца. В марте 1998 года нас собрали, и Щербаков выступил перед нами с речью, которая в переводе на современный литературный русский язык звучала так: «Спасибо вам, ребята, с вами было очень круто, но без вас будет гораздо круче». Понятно, что он больше не мог тащить этот чемодан, который было очень жалко бросить, но ручка оторвалась, поэтому пришлось бросать.

Расскажите, как радиостанция «РаКурс» вещала через интернет?

«РаКурс» вещал в прямом эфире, в формате real-audio. До mp3 господствующим форматом передачи данных в интернете, аудиоданных, было real-audio. Средняя скорость выхода в интернет составляла 200-300 байт в секунду. Поэтому mp3 тогда еще только-только начинали использовать, потому что одна песня приличного качества mp3 - это три, четыре, пять мегабайт. То же самое в таком же качестве в real-audio – меньше мегабайта. Естественно, что разница огромная – тем более, что многие тарифные планы шли от количества скачанных мегабайт, то есть, стоило это дорого. Поэтому, когда пошли разговоры о том, что надо выходить в интернет, когда начинали вещание в интернете, выбрали формат real-audio. Это был стриминг, прямое вещание.

Соня Соколова, нынешний главный редактор «Звуков.ру», вела передачу на «РаКурсе». А совладелец «Звуков.ру», ее муж, Паша Ходаков, работал тогда в «Ринете». «Ринет» был одним из первых и считался тогда одним из самых прогрессивных провайдеров в Москве. И «Ринет» нам, по доброте душевной, стараниями Паши Ходакова, выделил канал. В офисе «Ринета» стоял радиоприемник, который был подключен к компьютеру, оцифровывал на лету принятый из эфира средневолновый сигнал и передавал его в интернет. Естественно, поскольку каналы были очень тонкие в то время, и недостаточной была мощность компьютера, эфир звучал в интернете с задержкой минут на десять. Это время, которое требовалось, чтобы оцифровать поток и передать его в интернет (минимальным было опоздание в 30-40 секунд).

В радиостудии стоял компьютер, подключенный непосредственно к эфирному пульту, и мы могли слушать то, что там из студии идет в эфир. Тут же стоял компьютер, с интернетом, мы подключались к нашему каналу в real-audio, и слышали, что от 30 секунд до 10-15 минут была задержка.

Сохранилось из всего вышедшего в эфир очень немногое – мы не сохраняли непосредственно поток. Допустим, у меня на сайте лежат программы, которые я записывал на кассеты в студии, потом приносил домой, с кассеты оцифровывал в компьютер в real-audio и выкладывал к себе на сайт. Вот так оно с 1997 года там и лежит.

А в каких-нибудь конкурсах «РаКурс» участвовал, какие-нибудь награды получал?

Тогда ничего особенно такого и не было. То есть, я помню, что во всяких документах, которые писались для потенциальных рекламодателей, с гордостью указывалось, что информационное агентство «ИнтерМедиа»  в своем обзоре московских радиостанций поставило радио «РаКурс» на пятое место. Я уже не помню, что это был за обзор, на каком месте было радио «РаКурс», но, наверное, так оно и было. 

«РаКурс» был настолько маргинальной радиостанцией, настолько не такой, как все, настолько отдельной и настолько лучше всех остальных, что даже сама мысль, чтобы участвовать в конкурсах с какими-то попсовыми радиостанциями, вызывала смех.

В воспоминаниях бывшие сотрудники «РаКурса» указывали, что редакция радиостанции была очень «атмосферным» местом. Расскажите, какая же там была атмосфера?

Редакция была очень смешным помещением. Помесь старого советского офиса и роковой станции. Американцы, музыканты, которые приходили к нам в гости, говорили: «О! У нас в 1971 году была такая же подпольная радиостанция: и мы там косяк забьем, потом в эфир выходим, и шесть часов про Фрэнка Заппу разговариваем, точно как у вас». И нам казалось, что нам ужасно польстили. Американцы-то при этом имели в виду: «Что это за дыра, куда я попал?» Люди постсоветского рок-мира жили в прошлом, им казалось, что все самое значительное и самое интересное произошло где-то в 1968-1971 годах в Америке и в Великобритании. То, что сейчас и здесь, не круто: грязные помойки за окном, серые люди ездят на обшарпанных трамваях…

Вот насчет атмосферы в редакции – атмосфера была очень приятная. Я до сих пор встречаюсь со многими людьми, с которыми работал в один день, слежу за их судьбой. Человек, который вел в субботу передачу о шумовой музыке (в эфире он назывался Иван Рукосуйко, на самом деле его зовут Алексей Кириченко), сейчас доктор наук, единственный крупнейший специалист по истории буддизма Бирмы. Жил несколько лет в Бирме, в буддийском монастыре, причем, жил не как гость, а как монах. В этот же день работал Артем Прохоров – у него была программа «Латинский дневник», про латиноамериканскую музыку. Но его интересовала не вообще латиноамериканская музыка, а музыка Анд (Боливии, Перу, Парагвая, Эквадора), музыка высокогорных индейцев. Он мог часами о ней говорить. Он сейчас редактор в «Интерфаксе», страшный полиглот (18 языков знает), путешественник (ездит по всему миру).  Девочка, которая делала передачу о кино, сейчас главный редактор журнала о кино. Так что, в общем, хороший был коллектив.

С людьми, которые работали в другие дни, я тоже, в общем, поддерживал какую-то связь. Однако, в силу того, что я продолжал заниматься именно джазом и сам бросил играть рок-музыку, я вышел из этой тусовки – ну, естественно, связи ослабли, просто потому, что станцию больше интересовала рок-музыка, чем джаз.

Сложно говорить о том, какая была атмосфера. Для меня это –  значительная часть жизни, годы, которые меня сформировали. Когда я туда пришел в 1994 году, мне было 26 лет. До этого у меня были авторские программы на других станциях, но так, чтобы работать «в потоке», отвечать за весь эфирный день – вот этого, конечно, не было. Этот опыт я получил на «РаКурсе», и должен сказать, что эти три с половиной года, которые я там проработал, как-то для меня закрыли тему радио. То есть, я с удовольствием поработал бы на радио сейчас, повел бы какую-нибудь авторскую программу, но я этого не ищу сам, потому что понимаю, что ничего подобного «РаКурсу» в наше время не может быть. Это была возможность абсолютной свободы. Конечно, никто этого больше не предложит никогда.

Я провел пару раз какие-то концерты для радио «Культура». Конечно, я почувствовал живой нерв, потому что люблю вести концерты в эфире (для меня любимой частью эфира на «РаКурсе» была передача «Московский свинг», я ей горжусь до сих пор). Конечно, ощущение похоже, но не то. Да, я сижу в студии, смотрю на музыкантов, но я не управляю эфиром, у меня нет пульта, я ни на что не влияю.

«РаКурс» еще хорош был тем, что ведущий управлял всем. То есть инженер был, но он сидел за дверью, пил чай (или, если это был Слава Гришин, переписывал пленки). А эфир-то вел сам ведущий. То есть, вот перед тобой пульт – аналоговое все, никаких цифровых технологий. Ты поставил кассету с джинглом, нажал кнопку «play», подслушал кассету, чтобы она на начало встала. Потом развернулся, открыл виниловый вертак, поставил туда винил, поставил на начало третьей песни (послушал, чтобы точно встала на начало). В этот момент предыдущая песня кончается (чтобы это понять, нужно было эфир в наушниках слушать), микрофон включился, значит, нужно говорить. Это было сродни ведению машины по скользкой дороге: одновременно нужно принимать очень много решений. И по этому нерву, конечно, очень сильно скучаешь, потому что это давало значительное ощущение самореализации. Конечно, с точки зрения высшего смысла, нет особого значения, если ты вовремя джингл поставил в эфир и вовремя пластиночку засунул. Тем не менее, в этом что-то было.

В нынешних условиях, когда запустить новую радиостанцию стоит несколько миллионов долларов, и не факт, что она долго протянет, создать такую радиостанцию было бы невозможно.

В общем, это было хорошее время. И не всем, не всем там многое удавалось, на этой станции, но кому удавалось, тем было интересно.

 

Приложение 2. Расшифровка интервью с Олегом Чилапом.

Архив автора. 30 августа 2010 года.

 

Расскажите, с чего все началось?

Началось все задолго до 1994 года, когда был создан «РаКурс».

В 1991 году в средневолновом эфире появляется радиостанция «SNC», которая специализируется на рок-музыке: до шести вечера в эфире звучала отечественная, а с шести часов вечера до двенадцати – западная рок-музыка. Ничего подобного в нашей стране никогда до этого не было. Это была одна из первых первая негосударственных радиостанций. Я слушал эту радиостанцию, и даже подумать не мог, что когда-нибудь могу стать ее сотрудником.

У группы «Оптимальный вариант», в которой я играю, лежала грампластинка в фирме «Мелодия» - она никак не могла пройти худсовет, и лежала там года полтора. И 5 сентября 1991 года этот диск все-таки вышел. А через несколько дней мне позвонил Сергей Галямин, глава русской службы «SNC». («SNC» позиционировали себя очень фирменно. Это не просто был навал пионеров, которые делали колхозный радиоузел. Это были структурированные отделы: русский отдел, зарубежный отдел. Со стороны это выглядело очень серьезно. Хотя, у них не было новостей, это была просто музыкальная радиостанция). Позвонил мне Галямин и говорит: «Я купил в магазине вашу пластинку, я ее послушал, она мне очень понравилась, и я хочу пригласить Вас на интервью».

Мы с ним договорились встретиться на станции метро «Октябрьское поле». Причем, мы друг друга не видели, и он меня спрашивает: «Как я Вас узнаю?» Я отвечаю: «У меня будут длинные волосы и длинный нос». На что прозвучал ответ: «Насчет волос я не знаю, а насчет носа мы еще поспорим, у кого длиннее». И когда я вышел из вагона, я сразу узнал Галямина.

Мы с ним поехали на троллейбусе на эту радиостанцию. Галямин оказался вовсе не такой крутой, как это казалось мне как слушателю. Интересные вопросы он задавал, хотя все они были не импровизированные, а сочиненные заранее. Один из вопросов был следующий: «С какой из великих групп «Оптимальный вариант» хотел бы выступить на одной сцене?» И я понимаю, что мог бы ляпнуть «С Beatles», или «С Pink Floyd», но такое произносить – абсурд полный. И я ему на ходу придумываю ответ: «Мы хотели бы сыграть с группой «Эмерсон, ветер и слезы» (в разное время в англоязычной музыке были группы с тройными названиями: «Земля, ветер, огонь», «Кровь, пот и слезы» и – по фамилиям музыкантов – «Emerson, Lake & Palmer», и я на ходу соединил эти три названия в одно). Галямин оценил эту шутку. 

Интервью закончилось, и в этот момент раздался звонок. Галямин взял трубку: «Да, Анастас Алексеевич. Да, он здесь. Хорошо, я передам». Кладет трубку, и говорит: «Ну, участь твоя решена. Ты работаешь на ‘SNC’». Я спрашиваю: «А что так?». Он говорит: «Намин обычно слушает весь эфир. Эту программу, наше интервью, он слушал, и его зацепило твое «Эмерсон, ветер и слезы». В общем, тебе поступило предложение работать у нас».

Я как-то не был к этому готов. Поэтому я сказал: «Хорошо. Здорово. Спасибо». Поехал домой и рассказал эту историю жене. Жена говорит: «Надо идти и не думать даже». Я спрашиваю: «Как это – идти? Я музыкант. Я хочу, чтобы меня называли поэтом». А она говорит: «Ты что, с ума сошел? Люди мечтают попасть на радио, локтями друг друга распихивают, а тебе так просто предложили. Надо идти».

Я думал ровно два месяца. Придумал себе программу, которую назвал «Репей». Я решил, что буду делать не просто музыкальные программы, а «на стыке». Я в то время бредил Ван Гогом, и решил соединить картины Ван Гога, которые я буду «показывать» по радио, с музыкой американской группы «Doors», которой я тоже в то время бредил.

И я стал писать эссе, то есть текст программы, естественно, используя биографические данные Ван Гога: «Ван Гог упаковал свой мольберт, холст, краски, сел на поезд и поехал на юг Франции, в город Арль, где на перроне его встречал Джим Моррисон из группы «Doors» - и тут идет музыка группы «Doors». И все вот в таком духе. Потом, у меня была программа про Гогена, которая была иллюстрирована музыкой регги Боба Марли. Получался интересный «симбиоз», и достаточно быстро я стал получать восторженные письма.

Я невольно оказался сотрудником радиостанции и робел – потому что коллектив был очень хороший – там был Сережа Галямин, Роберт Редникин (звукорежиссер группы «Ва-Банкъ»), замечательный звукорежиссер Слава Гришин, корреспондентом работал Никита Иванов. Там работала Света Казаринова, которая потом оказалась на «Русском радио». Эта радиостанция в результате дала огромное количество людей, имен… (Но там, конечно, большей частью гонялась музыка, люди «ди-джеили» как могли, а иногда привлекались радиослушатели. Я помню, что меня «наждачило» очень, когда в эфире появлялся человек с ПТУшной кличкой «Пельмень». И когда пришло время уже делать «РаКурс», я решил, что никаких «Пельменей» там не будет).

Я работал не в штате, начинал в эфире у Насти Рахлиной. Она пустила меня в «свободное плавание» - показала все кнопки, и ушла куда-то. Поэтому я выучился быстро и уже пятую передачу вел, как заправский ведущий.

На «SNC» не было такой советской системы, когда за стеклом сидит тетя и следит за всеми твоими оговорками. На фоне обломков советского радио, которое тогда еще дышало, это было пиршество свободы! Там чего только не было: приходили люди, вживую играли на акустических инструментах. И никакой цензуры! Хотя самоцензура была: естественно, непечатных выражений никто не мог допустить, потому что Стас Намин голову бы оторвал.

В 1991 году нужно было переходить на fm-диапазон. Что уж там произошло, я не знаю, потому что лично мне Стас Намин не рассказывал, но найти fm-частоту не удалось. Продолжать работу на средних волнах было бессмысленно, потому что рынок жил в fm-диапазоне. И «SNC» закрылась. Ее сотрудники очень переживали.

Правда ли, что «РаКурсу» досталось «по наследству» оборудование, списанное с «SNC»?

Намин оказался очень великодушным человеком, и все оборудование отдал безвозмездно. Даже джинглы, которые были на «SNC», он «подарил». Их перезаписали - то есть, вместо: «В эфире независимая радиостанция “SNC”» (голос Стаса Намина), звучали слова: «В эфире независимая радиостанция РаКурс» (голос Сергея Галямина).

Еще был джингл: «Для тех, кто соображает по-русски – независимая радиостанция «РаКурс»». Я предложил Галямину подурачиться и прочитать его с другой интонацией: «Для тех, кто соображает – по-русски независимая радиостанция «РаКурс»». Потому что мы не были полностью независимой радиостанцией – мы все равно жили на деньги Щербакова, такие, «по-русски независимые». Были у нас и другие, очень «хохмовые» джинглы: «Процветайте!», «Все, что Вам нужно – это любовь».

Когда «РаКурсу» было уже года полтора, мы к себе в гости пригласили Стаса Намина. Он зашел, увидел оборудование, услышал джингл, и – вы не поверите – у него слезы навернулись.

Может быть, я очень хорошо думаю о Стасе Намине. Может быть, акционерное общество «Курс» выкупало оборудование у Стаса Намина. Но у меня почему-то в памяти отложилось, что Стас Намин сказал: «Берите» – и все.

Итак, в 1992 году, весной – год они просуществовали – «SNC» закрылась. Сотрудники радиостанции горевали очень долго. Но надо было на что-то жить. И Галямин нашел своего товарища, который был совладельцем заброшенного завода прямо за Театром на Таганке. Галямин, Редникин и я устроились туда сторожами. Это были замечательные полгода, потому что охранять там было нечего - там не было ничего. Мы просто приходили на сутки и занимались своими делами. Я читал Гомера, писал песни... Это была замечательная жизнь, до тех пор, пока завод не стал развиваться, хозяин приобрел какое-то количество компьютеров. И я понял, что не хочу сторожить компьютеры с риском для жизни, я лучше буду читать Гомера в другом месте. И мы потихоньку все оттуда свалили. Но это сдружило нас сильно.

Попытки остаться в радио эфире у коллектива «SNC» были. Галямин – очень деятельный человек. Он обнаружил «Вокс». Однажды он позвонил мне и рассказал, что есть такая радиостанция – «Вокс»: «почти то же самое, что и “SNC”». И он предложил: «Давай сделаем программы для них. Мы с Робертом Редникиным делаем программу про русский рок, «Дым Отечества», а ты сделай что-нибудь свое. Например, про «Beatles». Ну, как тут можно было устоять?

Я в резюме пишу, что работал на «Воксе». Однако, все свои программы, которые звучали на «Воксе», я записывал у Галямина дома, а потом в студии радиостанции «РаКурс» (радио еще не было, а студия уже была). И Галямин отвозил их на «Вокс», где он договорился, что в эфире радиостанции «Вокс» будет канал «РаКурс».

Почему такое название? Потому что Галямин к тому времени, с помощью Юрия Спиридонова и Андрея Диденкова (человек, который занимался документальным кино, интересовался инопланетянами), а также Роберта Редникина и Андрея Евдокимова (блюзовый эксперт «номер один» в России, на «Эхе Москвы» ведет блюзовые программы) нашел акционерное общество «Курс».

Человек, который возглавлял это акционерное общество, Андрей Владимирович Щербаков (он меня младше лет на шесть, но у меня язык не поворачивается назвать его Андрей), имел за плечами какое-то убедительное комсомольское прошлое, но вовремя понял, что лучше заниматься производством, и создал акционерное общество «Курс». Они продавали какие-то насосы, перепрофилировав часть военного сегмента промышленности на гражданские нужды.

Ребята нашли этого Щербакова и предложили ему делать радиостанцию. Независимую. За его деньги. При этом ему сказали: «Вы контролировать нас не будете, мы будем делать все, что хотим. Прибыли никакой не будет, будут расходы, будет головная боль, потому что нужно будет договариваться с людьми, распределяющими частоту, нужно будет помещение и т.п.». И самое поразительное, что он согласился.

Дело в том, что незадолго до этого Щербакова нашли Андрей Баранов, Игорь Комаров и Юрий Крашевский, и они уговорили Щербакова выделить две комнаты в помещении АО «Курс» на студию звукозаписи, и тогда «деньги польются рекой». Щербаков, который выглядел как солидный «босс», а внутри был «своим парнем», сначала согласился на студию, потом на радио. И, как человек аналитического склада ума, он быстро сообразил, что радио надо прикрепить к студии.

Галямину было поставлено единственное условие: в названии радиостанции должно было быть слово «Курс». Щербаков, таким образом, хотел продвигать свое акционерное общество. Галямин, недолго думая, предложил «РаКурс», когда мы вместе с ним обсуждали название будущей станции. Я говорю: «Слушай, древнеегипетский бог солнца – Ра. Пусть у нас будет курс на солнце – Ра-Курс». Мы вроде пошутили, но так оно стало и приживаться.

Так вот, Галямин уже договорился со Щербаковым, что мы будем делать радиостанцию «РаКурс», и чтобы немножко потрафить ему, он договорился, что в эфире «Вокса» будет трехчасовой радиоканал «РаКурс». И я делал программу, про «Beatles», хотя на самом деле она была больше литературная. Она называлась «Восемь рук», потому что четыре «битла» – это восемь рук. До этого я делал программу «Репей» на «SNC», представляясь как Олег Чилап. Я подумал, что будет неловко, если я под той же фамилией буду вести программу на радиостанции «Вокс». И я придумал себе псевдоним Дема Кныш. Галямин говорил, что владельцы «Вокса» были в восторге от нашего канала, и, если «РаКурс» так и не запустится, можно остаться работать на «Воксе». Однако, в начале октября 1993 года произошел так называемый «Расстрел Белого дома», и радиостанцию «Вокс» закрыли. Так закончился канал «РаКурс» в эфире радиостанции «Вокс».

Тогда Галямин взял меня за руку и повел на радиостанцию «Рокс», которая тогда была российско-норвежской. Программы делались в России, но вещание шло из Осло. И Галямин очень рассчитывал, как ведущий эфира, попасть в Осло. Я об Осло не думал. Я пришел к какому-то человеку. Тот спросил: «Что ты можешь сделать?» Я сказал: «Давайте я сделаю программу по «Дубровскому» Пушкина и снабжу это музыкой британской группы Jethro Tull». И человек посмотрел на меня, как на сумасшедшего, потому что трудно было понять ассоциации. Я говорю: «Основа – это Робин Гуд. Дубровский – это Робин Гуд, а Jethro Tull играют музыку леса: все «робингудовское» такое, романтика разбойничья». Он сказал: «Ну, давай, подумаем», но в итоге на «Роксе» у меня не получилось ничего. А потом опять звонит Галямин и говорит: «Все-таки Щербаков выпускает радио: приезжай, будем делать».

Почему создание радиостанции заняло так много времени?

В конце 1993 года уже была идея создания радиостанции «Ракурс». Студия звукозаписи уже функционировала. Но еще не подготовлена была «радийная составляющая» - пульты, магнитофоны, вся эта материальная база. Пока договаривались со Стасом Наминым, пока перевозили оборудование, искали инженеров, которые его будут монтировать… Этот весьма сложный процесс длился с осени 1993 по весну 1994 года. 16 марта 1994 года, в тестовом режиме, без живого голоса, «РаКурс» впервые вышел в эфир.

То есть, в первое время на радиостанции звучали исключительно песни?

Да, так продолжалось с 16 марта не то неделю, не то 10 дней. Когда 16 марта 1994 года радиостанция была запущена, мы стали думать, что с этой радиостанцией дальше делать. И я сказал, что я могу предложить культурологические программы про всяких интересных людей, программу про «Beatles», и поэтическую программу. Андрей Евдокимов, который любит блюз, сказал: «Почему бы нам тогда не делать блюзовую программу?» И я сказал: «Конечно, блюзовую программу тоже надо делать». В общем, я понял, что очень сложно договариваться: достаточно муторно все это происходило.

В итоге, Евдокимов проработал на «РаКурсе» весьма недолго и быстро ушел оттуда. То же самое случилось и с Настей Рахлиной. Она проработала чуть дольше, причем она вела какие-то гостевые программы, в том числе и «собачью» программу - то есть, в студию приходили владельцы собак. Видимо, Настя была собачницей, и ей эта тема была близка. Но очень быстро стало ясно, что с этими же программами можно идти на телевидение, и получать в разы больше и больше «светиться».

Но уже стал складываться костяк радиостанции «РаКурс». Галямин – главный редактор, его заместителями были Роберт Редникин и я. Был Никита Иванов с «SNC», был Слава Гришин. То есть, там собиралась рок-н-ролльная публика.

Но я сразу подумал, что нужно делать не рок-н-рольную радиостанцию, а культурологическую. Я говорил Галямину: «Понимаешь, только рок-н-ролл – это достаточно убого. Рано или поздно нас станут слушать одни ПТУшники, и это будет очень угрюмо и уныло. Рок-н-ролл – всего лишь сегмент огромного культурологического «плавильного котла». У нас должна был музыка любая – роковая, джазовая, фолковая, этническая, только не «пласмассовая». Пусть будет лучшая советская эстрада – Утесов, Бернес, пусть будет Пугачева в лучших ее проявлениях. И пусть при этом будет кино, история, философия, литература, детские программы!»

Галямин забоялся это делать, но я потихоньку стал «протаскивать» эту идею. Потому что, например, радиостанция «Рокс», которая тогда существовала, тоже гоняла рок-н-ролл, но там была и поп-музыка. И я понимал, что мы от них не будем ничем отличаться в скором времени, потому что мы захотим рейтингов, популярности, значит, мы будем давать больше легкой музыки, и весь наш рок-н-ролл выродится. А если мы будем культурологической станцией, то с нами будут считаться такие серьезные станции, как «Эхо Москвы», то есть мы будем на другом поле работать. Я говорил, что только тогда у нас будет динамично развивающийся формат, будет хорошая аудитория.

Слово формат тогда только-только входило в обиход. У нас формат был всеядный – крути, что хочешь. Неформатом считалось дерьмо – пластмассовая музыка - «унца-унца» и блатняк, который стал тогда расцветать.

Вашей аудиторией, наверное, стали люди, которые раньше слушали «SNC»?

Да, сначала люди пришли с «SNC». Но достаточно быстро аудитория стала разрастаться.

А как новые слушатели узнавали о «РаКурсе»? Ведь рекламы станции не было?

Никакой рекламы не было. Было сарафанное радио: молодые люди рассказывали друг другу о «РаКурсе». Школьники рассказывали школьникам, студенты – студентам. Мы были фактически молодежной радиостанцией. Поначалу возраст слушателей был от 18 до 22 лет. Люди, которые школьниками в старших классах, в 16-17 лет, слушали «SNC», в 1994 году уже были «ветеранами», они уже с любовью и знанием дела слушали «РаКурс». К ним «подтусовывались» школьники 1994 года, 16-17 лет.

Офисные белые воротнички послеинститутского периода, от 24 до 27 лет, нас не слушали. Потому что это было время, когда люди стремительно пытались сделать бизнес. «Малиновые пиджаки» нас не слушали, мы им даром были не нужны. Нашей аудиторией были пытливые молодые люди, ориентированные не на «попсовую» эстетику. Нас слушали ребята, не отягощенные еще в силу возраста каким-то могучим интеллектуальным багажом, но тяготеющие к этому: им «попсовое» радио было не вкусно. Ясно было, что эти люди будут расти, развиваться. Это была аудитория благодарнейшая, с которой можно было работать, подкидывая им, как поленья в топку, положительную информацию.

У меня, например, была программа «Верхом на осле» - по греческой мифологии. Я в то время читал дочке мифы Древней Греции и так вдохновился, что потом эти мифы рассказывал в эфире.

А еще я, например, сходил с ума от прозы Сергея Довлатова. Я устроил рубрику «Довлатовские чтения»: я читал Довлатова раз в неделю, по 15 минут, на джазовой музыке Чарли Паркера. И я – в лучшем смысле этого слова – подсадил на Довлатова большое количество людей, горжусь этим до сих пор. Слушатели звонили, писали письма – еще тогда писали от руки. У меня дома огромнейший архив лежит, целая коробка – рисунки, письма, подарки.

Потом я предложил Борису Колесняку, генеральному директору, пригласить мою супругу Ларису Садовскую, чтобы делать исторические программы. Он послушал первую программу, ему понравилось, и он согласился.

Еще я привел из группы «Оптимальный Вариант» гитариста Зерги и «протолкнул» его музыкальным редактором, чтобы у нас была правильная музыкальная политика. Хотя, она и так была правильная, потому что споров не было, какую музыку ставить. И Щербаков держал свое слово – ничего нам не навязывал.

Люди между собой очень хорошо ладили, мы были одной командой. Притом, что все люди были разные. Например, Никита Иванов - он был влюблен в группу «Аквариум», и он вел программу «Б.Г.словские вечера». У него тоже была бешеная аудитория. Никита «подсадил» на «Аквариум» огромное количество радиослушателей, и – то ли по его инициативе, то ли по инициативе его радиослушателей –  был создан фан-клуб «Аквариума» в Москве. Сейчас Никита Иванов – шеф-редактор на ТВЦ. Он пишет тексты ведущему программы «Двадцать пятый час», а еще курирует весь новостной массив.

Потихонечку на «РаКурс» стали подтягиваться разные люди. Например, Андрей Соловьев – гигантских знаний человек: трубач в группе «Вежливый отказ», преподаватель философии на философском факультете МГУ. Представьте себе уровень этого человека! Он начал делать программу по философии Гегеля, Канта, философские программы с джазовой музыкой.

Пришли музыканты из группы «Тайм-аут»: Саша Минаев и Паша Молчанов. Они были «квачи», и эту «квачиную» историю вели еще на «SNC». Они волшебно, просто виртуозно, гнали дуру. У них была огромная аудитория, большие рейтинги. Потом Паше Молчанову это надоело, и Саша Минаев сел в эфир как диджей: у него были свои два или три эфирных часа, он крутил музыку, мог иногда спеть прямо в эфире, шутил там, как мог, слушатели его любили.

Пришла Таня Пунанс – ее привел Зерги, это была его приятельница. Она – художник, точнее, скульптор-монументалист.

Стали какие-то из радиослушателей подтягиваться: скажем, человек, который всю жизнь слушает только кельтскую музыку, большой специалист в этой музыке, и может что-то рассказать. И вскоре из них стали вырастать новые ведущие. Например, Сережа Рымов: огнеупорный, стремительный, пружинистый человек, пытливый, с фантастической энергией, полный желания рыть землю. Он стал сначала вести полчаса в эфире, потом больше, больше, и через два года стал заместителем главного редактора, моим заместителем, благодаря его бешеной энергии.

Он еще в институте учился. Если мне тогда было под сорок, то Сереже было лет двадцать. И я его сделал заместителем главного редактора. У меня вообще была тайная мечта – подрастить его немножечко и свалить с должности главного редактора, чтобы он остался главным.

Нужны были новые люди, и каждый вспоминал, кого он может притащить. Я вспомнил Кирилла Мошкова, который работал на «Воксе» и брал у меня интервью, как у музыканта. Когда я на «Вокс» к нему приходил, он мне показался профессиональным и вменяемым человеком. Мошков взял себе псевдоним Константин Волков, и вел джазовые программы. Поскольку он в то время вел на факультете журналистики МГУ Школу юного журналиста, он присылал оттуда ребят, более-менее толковых. Так взяли Наташу Барабаш, взяли Аню Шаркову. Они делали сначала какие-то крошечные записные программы, потом что-то еще, и, в общем, было видно, что толк от этого пошел.

Молодые Сережа Рымов, Рита Стригина, Катя Хромова знакомили нас, старших сотрудников, и, разумеется, аудиторию, с новой музыкой. Частью радиостанции «РаКурс» была музыка 50-х, 60-х, 70-х, 80-х... Допустим, Сережа Рымов лучше знал музыку 80-х, поэтому он ее ставил в эфир. Никита Иванов был помоложе меня, но постарше Рымова, и он предлагал слушателям музыку 70-х и 80-х, но большей частью русскоязычную музыку – например, «Аквариум».  Я, поскольку хорошо знаком с музыкой 60-х, начала 70-х, предлагал эту музыку. Одно к другому монтировалось, и было как-то в одном русле.

16 марта 1995 года и 16 марта 1996 года мы отмечали день рождения радиостанции «РаКурс». Глава акционерного общества «Курс» Андрей Щербаков выделял деньги, мы накрывали столы прямо в студии и вели праздничный эфир. И были концерты в прямом эфире, потому что большинство сотрудников радио «РаКурс» были музыкантами. «Живые концерты» проходили в студии, к которой Щербаков в самом начале пристроил радиостанцию. По-моему, по предложению Рымова, мы стали из этой студии транслировать концерты. И там выступали и «Чайф», и Чиж (Сергей Чиграков), там выступал Алексей Кортнев со своим «Несчастным случаем», «ВаБанкъ» - Скляр там пел. В общем, огромное количество групп, которые составляли ткань музыкальной Москвы 90-х годов.

«Оптимальный вариант» с концертами тоже выступал, и я немножко этого стеснялся. Кроме того, на радиостанции был свой хит-парад, который составлялся по количеству заявок на песни, по телефонным звонкам, которые приходили на радиостанцию. Ведущий эфира записывал, кто какую группу просит. И когда были мои эфиры, люди звонили и просили «Оптимальный вариант», и мне было неловко. И я для себя решил, что если люди будут просить «Оптимальный вариант», я буду ставить, но за все четыре года работы я ни разу не поставил ни одной своей песни сам, от себя.

А какова была продолжительность «живых концертов»?

Они шли в эфире официально час. Но если, условно говоря, приходила группа «Чайф», то их, естественно, никто не останавливал, пока они сами не зачехляли инструменты.

Значит, строгого хронометража не было?

Официально был, но могли «заехать» на следующую программу легко. Эфир вообще был плавающий. Например, у нас передача, она в час не уместилась, у меня интересный гость. Заходит ведущий другого часа, я ему показываю: «Видишь, интересный гость, подожди!» Он отвечает: «Не вопрос». И десять минут сидит и ждет, пока мы закончим. Это, в принципе, неправильно, но в этом проявлялась «кухонность» радиостанции.

Почему «РаКурс» называли «кухонной» радиостанцией?

Подобной «РаКурсу» радиостанции не было и не будет никогда. Хотя, «SNC», как радиостанция музыкальная, была, наверное, интереснее, чем музыкальный «РаКурс». Вначале «РаКурс» был преемником «SNC». 

«РаКурс» для меня ценен все четыре года, но бесконечно дорог последние два года. Для Галямина «РаКурс» ценнее первые два года, потому что он являлся продолжением идеи «SNC». Вообще, есть два «РаКурса» – первые два года и вторые два года. В последние годы существования станция была культурологическая – не кухонная и не рок-н-ролльная.

Это была идея Галямина, что у нас будет радио на кухне. В 70-х, 80-х, 90-х люди собирались на кухне. «Кухонная радиостанция» означала не то, что ее люди на кухне слушают, а то, что мы общаемся, как на кухне. Там могли быть умные мысли, но пафоса, высоколобости не было. Все было очень живым, непридуманным. Когда Галямин говорил – кухонное, он еще имел в виду, что отношения между людьми человеческие.

Но я всячески открещивался от лейбла «кухонное радио». Я не хотел кухонного радио. Я вспоминал, как слышал в эфире «SNC» персонажа, который называл себя Пельмень и пел какие-то чуть ли не матерные частушки, и говорил, что этого не должно быть на «РаКурсе».

То же касалось и хронометража. В результате мы решили, что время должно быть как-то обозначено. Начало часа должно быть началом часа. Но каждый раз отбивать начало часа «В Москве 17 часов» - это что-то такое из заповедно-советского радио. Поэтому мы придумали особый джингл для начала часа: кричал петух, после чего моим голосом произносилась фраза: «Времени в Москве стало больше - на час». И даже если какая-то программа не укладывалась в отведенное время, ведущий мог поставить в начале часа этот джингл и дальше продолжать вести эфир. На «РаКурсе» я вел два дня в эфире.

А в какие дни?

У меня был понедельник и четверг, у Галямина было воскресенье. Никита Иванов был в пятницу, и он пригласил Попова и Белоброва, которые называли себя «ученые профессоры» и вели эфир по вечерам, читали свои книги. Если честно, я их не очень жаловал, но это не имело никакого значения. Во-первых, потому, что это нравилось Никите, а он отвечал за свой эфир, у него была полная свобода. Во-вторых, они не переходили ту грань, за которой начиналась пошлость. К тому же, людям они очень нравились, очень рейтинговые были. Но я их не любил слушать, хотя знал их еще задолго до работы на радиостанции, и чуть ли не с моей подачи они там оказались.

Неважно было, кто явился инициатором прихода кого-то на станцию, потому что мы жили мы одной командой. В разговоре с Галяминым могла возникнуть мысль: «А давай позовем вот этого!». И потом Галямин ему звонил и его приглашал. И вроде получалось, что его пригласил Галямин, хотя кто-то ему другой мог эту идею подкинуть.

Расскажите, что привело к смене главного редактора на станции?

В 1996 году Галямин сильно подустал. Ему под сорок. Его родители переехали в деревню Ульяновской губернии и купили там дом. Галямин решил поехать к отцу на какое-то время. Но до того, как уехать, Галямин сказал: «Я приведу человека, который у нас будет пиар-менеджером». 

Галямину, вообще, хотелось, чтобы «РаКурс» знали все. Для него было мучительно осознавать, что мы не стали звездами такого масштаба, как, условно говоря, Ксения Стриж, ведущая радиостанции «Серебряный Дождь». А, между тем, к зиме 1996 года на радиостанции наступил кризис. Первоначальная стартовая эйфория уже выдохлась, прироста аудитории не было. Все уже сильно подустали, поскольку мы уже долго на одном месте топтались. Даже Щербаков, который обещал не вмешиваться в нашу концепцию, тоже стал выражать какое-то недовольство.

Нужно было обновление – новая генерация, новые идеи, новые программы, и, естественно, нужно было себя пиарить: нужно было рекламу везде давать, нужно было по городу растяжки делать, нужно было выходить на FM, - в общем, нужно было что-то делать. И вот – это была зима 1996 года – Галямин привел некоего господина по имени Юрий Троценко: мутный человек, темный. У него были какие-то связи среди журналистов то ли в «Новой газете», то ли в «Независимой газете».

Троценко послушал радиостанцию и сказал, что «это, это и это - дерьмо». Он сказал Щербакову: «Я приведу профессионалов, которые сделают эфир». Ему дали эфир, и к нам пришли солидные, серьезные журналисты из газеты. И в эфире началась нудота абсолютная. Сидят, например, три умных человека в студии: общение с каждым из них было бы очень интересным, но в рамках радиоэфира их беседа выглядела чудовищно нудно. Эти люди занимались газетным ремеслом всю жизнь, они к радио не имели никакого отношения. Пусть ты даже прекрасно пишешь для газеты очерки, статьи, аналитику, но эмоциональность, интонация, харизматичность – это должно быть на радио. А тут сидит человек, который жует войлочный валенок в эфире и пытается говорить умные мысли – и не понимает, где нужно остановиться, где нужно перебить слова музыкой!

Я сказал Щербакову: «Мы угробим радиостанцию таким образом». А он ответил: «Нет, пусть они будут в эфире». И эти пришлые люди стали нас вытеснять. Они стали, как сейчас принято говорить, «наезжать на нас», на костяк команды – причем, в эфире. В общем, были очень неприглядные вещи. Ну, тогда я стал, естественно, защищать своих всеми доступными способами. Если они про нас в эфире гадости говорят, то и мы так же будем. И когда в очередной раз облили дерьмом моих ребят, я поставил в эфире песню Бориса Гребенщикова «Козлы», и сказал, что посвящаю эту песню новым сотрудникам. И они на меня нажаловались Щербакову. Щербаков послушал запись этого эфира, и меня отстранили на две недели от эфира.

А Галямин сказал: «Я снимаю с себя все полномочия, я ухожу с поста главного редактора, пусть Троценко будет главным редактором». Тогда ребята из старой команды радиостанции пришли к Щербакову и сказали: «Мы с Троценко работать не будем. Мы хотим предложить свою кандидатуру главного редактора: мы не хотим Троценко, мы хотим Чилапа» (а Чилап об этом даже не знал, поскольку был отстранен). Щербаков сказал: «Я вас выслушаю, но не факт, что я приму решение, опираясь на ваше мнение. Я подумаю, принять ваше мнение или не принять, но если Чилап согласится возглавить станцию, то, может быть, я откажусь от Троценко».

Они позвали меня и объяснили, что ситуация такая: если я не соглашаюсь стать главным редактором, то у нас нет никаких шансов сохранить радиостанцию. А если я соглашаюсь стать главным редактором, то есть шанс, что Троценко выкинут. Я сказал, что не хочу быть главным редактором, не хочу руководить, не хочу быть начальником. Во-первых, потому, что не смогу надавать по башке, если кто-то облажается. Во-вторых, я хочу заниматься творчеством, а не административной деятельностью.  И, в-третьих, мне уже давно разонравилось то, что мы делаем, потому что мы уперлись в рок-н-ролльную эстетику.

Но я знал, что если мы к Щербакову не выйдем с пакетом предложений, то нас просто закатают в асфальт. И я предложил делать культурологическую станцию: «Давайте там будет то, что я говорил – кино, живопись, литература, поэзия, история, с музыкой самой разной. Давайте мы все это будем делать – тогда есть смысл о чем-то разговаривать. В противном случае легче сжечь и развеять по ветру».

Но никто не хотел прощаться с «РаКурсом», поэтому все сказали: «Да, конечно, это интересно – литература, музыка и все такое». Тогда я предложил еще два условия – заместителями главного редактора становились моя супруга, Лара, и Сережа Рымов (всего было две ставки замов главного редактора, сколько денег мог дать Щербаков).

Лару я предложил по одной причине. Дело в том, что она – человек ответственный, на которого я могу положиться, который меня прикроет в любой момент. Я понимал, что со своей музыкой и со своей прозой я просто не смогу посвящать радиостанции все время, следить за этим, поэтому многие вещи вела Лара.

Еще я предложил создать редакционный совет и настоял на том, чтобы Славу Гришина, который был звукорежиссером и не вел ни одной программы, ввели в худсовет.

«Вот, - говорю, - подумайте». И коллектив сказал: «Что здесь думать, нам нужно просто сохранить станцию». Мы договорились, и ребята с этими предложениями пошли к Щербакову. Я не пошел, я был все еще отстранен. Но после разговора с сотрудниками Щербаков позвал меня и говорит: «Вот, ребята тебя хотят сделать главным редактором. Что ты можешь предложить?» Я ему нарисовал концепцию культурологической станции. Он сказал: «Меня это устраивает».

После этого Троценко больше в эфир не выходил. Я, получивший выговор и отстраненный от эфира указом Щербакова, следующим указом был назначен главным редактором.  И вторую годовщину радиостанции мы уже встречали при моем главном редакторстве.

Программы нещадно пересматривались, перекраивалась эфирная сетка, стало добавляться что-то из того, что раньше и в голову не могло прийти. Мы достаточно быстро, большей частью с Ларой, стали набирать новых людей, создавать редакции – литературную, музыкальную и в том числе детскую, которую возглавляла Лара. Она взяла в детскую редакцию Таню Пунанс, которую привел Зерги, взяла еще какую-то девочку, они там записывали сказки, делали спектакли, инсценировки. Например, стали записывать радиоспектакли с приглашением известных артистов. Так, Всеволод Абдулов, который работал во МХАТе, принимал участие у нас в записи детской сказки «Не садись на пенек», бесплатно. Еще Лара нашла человека по имени Игорь Пехович из Театра на Таганке. Он литературовед, театрал, знания у него энциклопедические, для радио – бесценный человек. Он делал программы по театру – почти академические программы времен советского радио, интересные до невозможности: не оторвешься, слушать будешь день и ночь. Пришел к нам Гоша Мосешвили, поэт, который работал  до этого времени на радио «Эхо Москвы». 

И когда новые люди подтянулись, эфир стал освобождаться от дурашливой болтовни. Ценность прямого эфира, эмоция, интонирование остались, а сегмент такого «ПТУшного» разлива стал отходить. Радио стало более интеллигентным. Это произошло в течение двух, трех, четырех недель.

И по звонкам, по письмам стало понятно, что у нас другая аудитория появилась – и в возрастном, и в социальном, и в интеллектуальном отношении.  Студенты, школьники старших классов – они остались, но стали добавляться и другие. Конечно, «реинкарнация» радиостанции пришлась по душе не всем из наших старых слушателей. Но надо было принимать решение: да, пусть часть аудитории от нас отвалиться, но мы прирастем другой аудиторией.

Главное, я был уверен в правильности нашего курса. Хотя, то, что было предложено поменять крен на культурологию, даже самими сотрудниками станции воспринималось неоднозначно. Даже Слава Гришин, который был звукорежиссером и по моему настоянию вошел в редсовет (туда входили только ведущие эфира, но в качестве исключения и он был туда введен, потому что он был «душой» станции) говорил, что «SNC» было интереснее «РаКурса».

Однако, Никита Иванов, который работал параллельно с «РаКурсом» на «Эхе Москвы», сказал: «На «Эхе» нас стали побаиваться. Если раньше они нас в упор не замечали, то недавно на собрании «Эха Москвы» нас рассматривали как серьезных конкурентов». Как конкурентов не в политической составляющей, разумеется, а в культурной. К ним приходили известные актеры, писатели, и музыканты. Борис Гребенщиков – культовый человек – к нам раз пять приходил. Сергей Никитин к нам приходил, а еще Сева Новгородцев, который вел когда-то на BBC русскоязычные программы про рок-музыку (я вырос на этих программах).

Все это время вы вещали на средних волнах, правильно?

Да, причем очень часто нас переводили с частоты на частоту. Как правило, это означало, что мы с одного передатчика уходим на другой передатчик, но уходили мы все время на передатчики худшего качества. И все равно у нас росла аудитория.

Шел 1996 год. В июне проходил первый тур президентских выборов. И вдруг выяснилось, что коммунисты могут во втором туре выиграть, и товарищ Зюганов станет президентом. И нам всем пришел бы конец, хотя мы были вне политики: такой заповедник свободомыслия не допустила бы ни одна краснознаменная власть.

Меня вызывает Щербаков и говорит: «Вы должны написать письмо президенту Ельцину, между первым и вторым туром, и сообщить, что мы его поддерживаем». Я ему отвечаю: «Андрей Владимирович, мы же вне политики, мы не ангажированная станция». Он мне: «Ты что, не понимаешь, что если придет Зюганов, нам конец?» Я говорю: «Я это первым понимаю, но мы не хотим заигрывать с властью». Он говорит: «Ты знаешь, сейчас по всем показателям Зюганов опережает Ельцина, и если он придет к власти, то нам снесут голову. А так – нам хотя бы будет не стыдно. Напиши письмо Ельцину».

Мне этого не хотелось делать вообще, но я написал это письмо. Ельцин выиграл, мы стали жить дальше, рейтинг у нас сильно пополз вверх. У меня до сих пор сохранилась распечатка рейтинга 1996 года - 20 или 15 самых топовых радиостанций. И там – «Европа Плюс», радио «Максимум», «Радио России», и в этом же списке радио «РаКурс» – единственная средневолновая радиостанция.

Примерно в это же время приехал Галямин, попросился опять на станцию. Когда меня Щербаков утверждал за старшего на станции, было неясно, вернется ли Галямин, и за ним оставили звание главного редактора, а меня сделали исполняющим обязанности главного редактора до гипотетического возвращения Галямина.

Через полгода возвращается Галямин, и говорит мне на правах старшего товарища: «Что ты сделал за полгода с радиостанцией?» Я говорю: «То, что ты не мог с ней сделать за два года, то, что я тебе изначально предлагал». Галямин тогда просто согласился работать ведущим утреннего воскресного эфира в течение трех часов, и он уже фактически от дел отошел. А я остался главным редактором.

У меня был такой принцип: ни на одном редакционном собрании я не сидел, как генеральный прокурор, во главе стола. Я сидел на том месте, которое у меня было, когда Галямин был главным редактором, подчеркивая тем самым, что я не рвался на этот пост. И должен сказать, что даже такой внешний ход очень ценили люди, потому что я не стал для них начальником, который берет за горло.

Хотя я обещал, что придется «стружку снимать», и это было. Например, когда кто-то выходил под пивом в эфир. Когда у человека в эфире была несоизмеримая с нормальным образом жизни энергия, то это было еще нормально. Но если у него язык заплетался, то это было совсем нехорошо. Я делал выговоры, а люди обижались. Или, допустим, когда молодой человек, которому доверили вести эфир, говорил «ихние песни», я звонил по специальному телефону, который только сотрудники станции знали, и сообщал ему: «Нет такого слова – «ихние», и не будет никогда!» Человек обижался, потому что там, где он рос, говорили слово «ихний».

Когда я не был главным редактором, я всего этого особенно не замечал. Но когда я стал главным редактором, я просыпался в 7 утра и начинал слушать эфир. Я все время ходил с этим приемником, ел с ним, шел на репетицию с этим приемником, спал с ним, я все время был с этим приемником.

В конце 1996 года начались перебои с выплатой зарплаты. Был рекорд – мы полгода не получали зарплату. С учетом того, что я и моя жена оба работали на станции, нам жить было не на что. Весь 1997 год мы сидели на голодном пайке. Люди, которые были не сильно заинтересованы в работе на «РаКурсе», стали уходить в другие места. Сначала пытались совмещать две работы, потом стали окончательно уходить туда, где платили. И мы, оставшиеся, радиостанцию тянули на себе.

Нужен был один большой скачок – нужно было перейти из средних волн на FM. Колесняк в ноябре-декабре 1997 года должен был пойти на конкурс с пакетом бумаг и документов и FM-частоту. Щербаков сказал, что если нам дадут FM-частоту, то мы будем продолжать вещать, а если не дадут, то не будем. Но поскольку денег не платили уже давно, то Колесняк умышленно не выиграл конкурс: то есть, активно там не участвовал, просто посидел и ушел. И Щербаков сказал: «Мы работаем до 31 декабря 1997 года».

И уже в конце декабря 1997 года, когда было понятно, что мы доживаем последние дни, Никита Иванов, к тому времени уже работавший параллельно на радио «Рокс» новостником, и привел меня на «Рокс». И я, будучи главным редактором станции «РаКурс», последние две недели 1997 года работал на радио «Рокс» новостником. 31 декабря 1997 года «РаКурс» ушел в историю. Через семь с половиной месяцев грянул дефолт, и все равно, даже если бы мы дотянули до дефолта, его мы бы не пережили бы.

Но ведь «РаКурс» закрылся не сразу – сначала объявили, что он приостанавливает работу на два месяца?

Да, чтобы не пугать слушателей. Потому что кто-то из слушателей бросил клич: «Давайте сбросимся и отдадим деньги на работу радиостанции». Это было смешно, потому что для того, чтобы станция жила, нужны были очень большие деньги. У Щербакова в его акционерном обществе «Курс» очень туго шли дела. Понятно, что никакая студия расходы на радиостанцию не окупала, поэтому из кармана акционерного общества «Курс» - то есть, почти из своего кармана – Щербаков платил нам зарплату, со временем меньше, реже.

И в итоге, чтобы не объявлять о кончине «РаКурса», мы сказали, что у нас технический перерыв, что нужна перенастройка передатчика, что мы еще вернемся, но было понятно, что мы уже в эфир не выйдем. Через два месяца, без всякого объявления, все тихо сошло на нет.

31 декабря 1997 года у нас был последний эфир, и мы пришли все, чтобы поздравить радиослушателей с новым годом и пожелать им солнца даже в отсутствие «РаКурса». Честно говоря, мы плакали. Мы не говорили радиослушателям, что прощаемся с ними навсегда, но всем все было понятно – и нам, и слушателям.

Это было тяжело после четырех лет такого счастья. Но на самом деле, наверное, все должно заканчиваться вовремя, достойно. Мы ушли в историю по-настоящему, потому что если вы, спустя столько лет, интересуетесь этой радиостанцией, я уверен, что в истории мы остались и от нас что-то осталось.

Я точно совершенно знаю, что те люди, которые нас слушали, помнят «РаКурс». Я неоднократно встречал в блогах воспоминания о нашей радиостанции. И когда я натыкаюсь на подобный пост, меня просто распирает от гордости, что мы делали такую волшебную вещь. Мы придумывали много всего интересного. Например, сейчас радио «Маяк» использует некоторые наши фишки.

Настолько креативная публика у нас работала! У каждого было свое приветствие. Я не мог никогда говорить «Дорогие радиослушатели». У меня было что-то типа: «любезнейшие слушатели». Они ко мне с любезностью, я к ним.

А к детям как обращались?

Когда делались детские передачи, в виде шутки могло прозвучать «Здравствуй, дружок» - так в советское время обращались к детям радиоведущие. Но вообще, все было очень демократично, без того, что «ты – младший, а мы старшие».

Расскажите, какой у радиостанции был логотип? Я видела на сайте «РаКурса» желтое солнышко с надписью «РаКурс» - это и была эмблема станции?

То, что «Ра» - это солнце, я предложил Галямину с самого начала. А саму эмблему придумал, если мне память не изменяет, Слава Гришин. Он ее сконструировал в компьютере, когда компьютер уже появился, и уже можно было на нем рисовать. Кроме того, был объявлен конкурс на создание логотипа «РаКурса», нам слушатели что-то отправляли.

Мы даже значок сделали с эмблемой станции. Однажды нам позвонила одна слушательница, Валентина Алексеевна, инженер (не очень богатый человек). У нее появились какие-то деньги, и она сказала: «Давайте сделаем значок «РаКурса». Она просто нас проспонсировала, она не ждала эти деньги назад.

Поскольку у нас уже был логотип, то мы заказали значки, и их у нас все слушатели приобретали. У нас был день встречи со слушателями в Лужниках: мы повесили растяжку, пришли все ведущие. Все желающие радиослушатели пришли туда общались с нами, фотографировались, брали автографы. И вот эти значки там продавались за какую-то символическую плату.

Вот сейчас, представьте, на радиостанцию звонит инженер и говорит: «У меня есть лишние триста долларов, давайте закажем значки». Подумают, что сумасшедший.

Скажите, на радиостанции существовало программирование, плейлисты?

Начиная с переломного для меня момента, когда я уже стал главным редактором, у нас уже был эфир компьютеризированным. У нас уже была музыкальная база в компьютере, и когда приходили заявки, мы быстро набирали их в компьютер. Потом, когда создавались хит-парады, компьютер показывал, сколько каких песен у нас звучало месяц.

Но заранее ни у одного ведущего эфира не было плейлиста. То есть, когда я садился вести эфир, я ставил то, что я хотел. И была музыка не только рок-н-ролльна или битловская. Я делал программу «Маленькая, но под вечер серенада», рассказывал там о музыке: делал программу, допустим, о композиторе Шопене, и ставил его этюды.

Что касается слов ведущего – заготовленных текстов также не было. Эфир был построен, в основном, на импровизации. Люди-то какие вели эфир! Андрей Соловьев – философ, джазовый музыкант. Или, жена моя – историк, сейчас сценарист, пишет серьезные философские романы. Такие люди сидели в эфире – понятно, им было что рассказать радиослушателям без заготовленных текстов.

Никто не составлял план, что ведущему нужно говорить в эфире и какую музыку ставить. Каждый делал то, что считал нужным. И это было здорово!

Была ли на радиостанции реклама?

На средних волнах никто не хотел размещать рекламу. Но нашелся такой человек, Алексей Бычков. У него был свой бизнес, он продавал офисам ланчи – какие-то сэндвичи. Однажды он приехал к нам и сказал: «Давайте я буду вас кормить этими обедами, а вы будете мою рекламу давать». Мы согласились. А потом он сказал: «Вы такие классные ребята, можете не давать мою рекламу, я и так вас буду кормить обедами». Я сказал Щербакову: «Человек нас кормит за свой счет, давайте крутить рекламу». И мы крутили рекламу его фирмы. Потом нам уже стало неудобно, мы сказали, что больше не надо нам сэндвичей, но все равно крутили его рекламу. Мы с ним дружим до сих пор, хотя нет уже ни нашего радио, ни его магазина с едой.

А были ли на станции новости? Насколько я знаю, кто-то пытался создать новостную службу?

Сначала Сергей Галямин пытался это сделать, но мало что получилось. Потом Никита Иванов был назначен главой службы информации, потому что он уже до этого работал на «Эхе Москвы.

Но у нас были новости добрые, мы не хотели катастроф. То есть, мы, конечно, не скрывали ничего, если нечто такое происходило, но не «грузили» людей кровью и терактами.

Насколько я знаю, даже после кончины «РаКурса» продолжали проводиться Фестивали Яблочных лет, начало которых было положено именно благодаря «РаКурсу»?

Фестивали Яблочных лет придумал я в 1997 году, но благодаря «РаКурсу» они получили широкую огласку. Мы с группой «Оптимальный вариант» репетировали в кинотеатре Таллин, на чердаке. Над нами была только крыша. И как-то я сказал ребятам: «Давайте выйдем на крышу, позовем туда своих друзей-музыкантов и устроим концерть. Помните, как Beatles в 1969 году дали концерт на крыше?».

Мы арендовали аппаратуру, позвали музыкантов и сделали такой фестиваль. И по «РаКурсу» объявили, что вход бесплатный, все желающие могут прийти на эту крышу. Пришло человек сто двадцать. Мы играли почти три часа, с половины девятого до одиннадцати. Приехали телевизионщики из Дубны, снимали про нас фильм, он назывался «Улица яблочных лет».

Это все выпало на тридцать первое мая: конец весны, начало лета, и было здорово, что мы лето встречаем песнями на крыше. И когда мы пели «битловскую» песню «Get back» в оданнадцать вечера, прибежала милиция и отрубила электричество. Это было очень символично, потому что в 1969 году, когда Beatles играли на крыше офиса «Apple Corps», именно на песне «Get back» прибежала полиция и отрубила электричество.

Так мы дали первый фестиваль, и я был тогда уверен, что это – одноразовая акция.

В следующем, 1998 году, «РаКурса» уже не было. Но все ребята «ракурсовские» сказали, что хорошо бы провести еще один такой фестиваль на крыше. «Ну, - говорю, - давайте проведем второй раз». Мы уже больше аппаратуры арендовали, решили делать входные билеты, позвали российское телевидение, которое туда приехало.

Пришло человек четыреста, и когда люди стали танцевать, я подумал, что эта крыша просто «сложится» внутрь. Пришлось немножко «притушить» энергетику фестиваля, и, слава Богу, без жертв все обошлось.

На следующий год мне друзья опять говорят: «Давай еще фестиваль делать». Это муторно и тяжело, но уже вроде как традиция. Тогда я говорю: «Давайте арендуем корабль, и будем делать фестиваль на воде». И вот, сначала мы нанимали прогулочные трамвайчики, потом арендовали большой трехпалубный корабль «Сильвер». Один раз мы проводили фестиваль в клубе «Не бей копытом» на Арбате. Мы с ним дружили еще со времен «РаКурса»: заключили договор, что группы, который там выступали, потом играли на «РаКурсе» живые концерты.

В итоге, фестиваль длится уже 14 лет, ни одного года мы не пропустили. Последние два года фестиваль уже проходит в два дня, а не в один. Атмосфера фестиваля – просто фантастическая, и уже отказаться от его проведения просто нет возможности.

 

Приложение 3. Письмо сотрудников радиостанции «РаКурс» Борису Ельцину.

Полный текст письма приводится по статье Олега Чилапп «Как я придумал национальный праздник» // Альманах «Словесность». 2009. Книга 3. С. 24.

«Уважаемый господин Президент Борис Николаевич Ельцин!

С Победой нас в первом туре! Значит, есть шанс, что ГУЛАГ не станет нашим загородным домом. Сотрудники московской независимой радиостанции «РаКурс» всегда были на стороне демократии. И в предвыборные месяцы, оставаясь не ангажированной, наша станция держала курс на Солнце – по-древнеегипетски Ра, – а стало быть, и на победу реформаторских сил. Рады за Вас. И за себя, поскольку живем в стране, где люди в большинстве своем не приемлют рабства под знаменами коммунизма.

Борис Ельцин! Вы – Президент России. Мы – ее народ. Президентом Вас и выбрал народ, то есть мы. Хочется верить, что Вы помните об этом не только в дни личных боев с товарищем Зюгановым. Мы с Вами делаем общее дело – поднимаем с колен Отечество. В этом на нас можно рассчитывать. Но и мы рассчитываем на Вас – пожалуйста, не забывайте, что люди пошли за Вами с надеждой. «РаКурс» – радиостанция культурологическая: искусство, музыка, литература, история, развитие личности – наши приоритеты. И все, что мы ежедневно делаем в радиоэфире для слушателей, должно быть подкреплено умными и ответственными действиями власти, которую Вы возглавляете. По сути дела нынешнюю президентскую кампанию на волнах нашей станции мы проводим с момента основания «РаКурса» в 1994 году. Потому что хотим жить в стране свободной и красивой. Надеемся, что Вы и как гражданин, и как мужчина готовы выполнить обязательства, данные в течение двух предвыборных месяцев. Считаем, что надо срочно остановить мясорубку в Чечне. И проводить, наконец, согласованную экономическую и социальную политику. А так же сделать акцент на развитии отечественной науки, гуманитарной сферы, спорта и всего, что связано с детьми. Потому что иначе, господин Президент, мы загнемся и без товарища Зюганова. Кроме того, по нашему стойкому убеждению совершенно необходимо подчеркнуто бережное отношение к истории и культуре. А посему предлагаем: день рождения Пушкина Александра Сергеевича – отечественного поэта – объявить национальным праздником (можно и не считать этот день выходным, но праздничным – непременно!). Да и президенту Российской Федерации не зазорно в такой день принести цветы к памятнику Поэту – и по-человечески понятно, и необходимо с государственной точки зрения. Накануне выборов было много слов о том, что мол, вместе мы победим. Итоги первого тура показали, что это возможно. Но согласитесь – мы только в начале пути. И не хочется стыдиться самих себя ни перед собой, ни перед своими детьми за убогую жизнь. Надеемся на Вас, и дай Вам Бог. Коллектив Радио «РаКурс»». 

 

 

Приложение 4. Расшифровка интервью с Денисом Борняковым.

Архив автора. 3 марта 2013 года.

 

Расскажите, как появилась Ваша радиостанция?

В начале 2000-х у меня был сайт «Ракурс-архив». Примерно в 2005 году у поклонников радиостанции «РаКурс» появилась идея создать подкаст. На подкаст выкладывались оцифрованные записи программ с «РаКурса». Подкаст существовал до некоторых пор, пока не появилось сообщество «Радио "SNC" и радио "РаКурс"» (snc-rakurs) на Livejournal.com. Далее надобность в подкасте отпала.

Некоторые говорили, что было бы здорово «РаКурсу» вещать в интернете. Вот за эту идею я уцепился и начал экспериментировать с интернет-вещанием. 16 апреля 2011 года - день официального начала вещания интернет-радиостанции «Ракурс-Архив». Его создатель - Денис Тубусов (это я, Денис Борняков). На «Ракурс-Архиве» выходили записи «ракурсных» эфиров или программ. Сейчас на радио «Ку» это название рубрики, в которой крутятся архивные записи      .       

Программы собственные у нас также имеются. Старейшая программа «ЛИТ», ее ведущий – Грин Абиссинский. Передача посвящена чтениям книг вслух, встречам с поэтами и т.п. «Забытые мелодии прошлых лет» - программа о забытых рок-коллективах, известных только знатокам рока. Вышел один выпуск программы «В гостях у панка». Программы «Большой энциклопедический словарь» (стебная псевдофилологическая программа) тоже пока имеется один выпуск. Конечно, живые концерты на радио продолжают традиции «РаКурса» - в меру технических возможностей.

Сначала вещание шло по выходным, по вечерам. Затем, благодаря провайдеру «Радиоточка», появилась возможность вещания также в будние дни. Автоматом (автомат зовут «автоматический диджей Роберт Гробоцепляускас») крутятся песни. По субботам с 18-00  обычно проходят «живые эфиры». Конек их – конечно, живые концерты. Если же концерта нет, то обязательно – архивная передача «РаКурса» или «SNC».    

Через год радиостанция сменила название на «Радио Ку», то есть – радио КУхонного типа. За месяц до смены названия слушателям предлагалось придумать новое название. Было предложено с десяток названий, и, в результате честных выборов, «Ракурс-Архив» стал «Радио Ку». Почему произошла смена названия? Да потому что «РаКурс» умер, его не вернуть в прежнем виде, и надо делать все по-новому, заново. Поэтому и отказались от слова «РаКурс».        

Скажите, а собственные программы появились до того, как радиостанция сменила название, или уже после?        

Во времена радио «Ракурс-Архив» выходили следующие программы «Большой Эницклопедический словарь» (вышла одна программа), «Забытые мелодии прошлых лет» (4 выпуска, посвящены группам «99%», «Каскад», «Смещение», «Облачный край»), «Индустриальная дискотека» (выходила два или три раза), Комитет по делам российской поп-музыки (один выпуск, от 24 декабря 2011 года), «Шансон на службе сатаны» (один выпуск), «Золотое дно» (программа Михаила Свуха, было два выпуска), «Подвалы Лубянки (два выпуска), «Рок-Энциклопедия» (два выпуска), «Сказки от тети Светы» (около шести выпусков), «Смысловая нагрузка» (один выпуск), «Экзотика» (один выпуск, от 25 мая 2011 года).

Программа «ЛИТ» выходила и до, и после смены названия радио. На радиостанции «Ку» вышли такие программы, как  «В гостях у панка» (ведущий Грин Абиссинский, вышел один выпуск), «Геополитический хит-парад» (выходил около шести или семи раз, практически ежемесячно), «Министерство культуры» с Данилой Давыдовым (один выпуск), программа «Пустите!» (существуют два или три выпуска), «Тяжелый металлический час» (один выпуск). Еще на «Ку» была программа «Кавер-час», и Фан-клуб «Тайм-Аута» пытался что-то сделать. Один раз еще, недавно, была программа «Бобонч-шоу». Ну, и про ремейк программы «Session» стоит сказать.

Приложение 5. Расшифровки программ радиостанции «РаКурс»

 

78 оборотов. (Число неизвестно).05.96.

Дмитрий Фокин: Добрый вечер, дорогие друзья. Всех-всех наших радиослушателей я поздравляю с Днем Победы, и, в качестве подарка к этому празднику, предлагаю вашему вниманию внеочередной выпуск программы 78 оборотов.

Сегодня мы будем слушать записи, сделанные в годы войны. И, чтобы не разбрасываться на разных исполнителей, я выбрал одного, - наверное, одного из самых популярных, самых знаменитых исполнителей не только, конечно, времен войны. Он был знаменит и до войны, и позже, но вот именно в период с 1941 по 1945 год он очень много сделал для общего дела – победы над врагом. Это Леонид Осипович Утесов со своим оркестром. Сегодня мы будем слушать записи Утесова.

В 1941-1942 году записей Утесова не производилось на пластинках. Да, собственно, их и негде было производить, поскольку все наши фабрики по производству пластинок были переоборудованы на производство вооружения. В 1943 году, все-таки, видимо, правительство поняло, что пластинка – это тоже серьезное оружие, и восстановило выпуск пластинок на Апрелевском заводе. И вот, с 1943 года, появляются записи Утесова.

По нумерации видно, что несколько раз – дважды – он приезжал на Апрелевский завод и делал такие «сеансы» записи по нескольку песен, поскольку нумерация пластинок подряд идет. Давайте послушаем самую-самую первую песню времен войны, сделанную оркестром Утесова. Солирует здесь Эдит Утесова.

Я, как бы, не разделяю этих исполнителей – самого Утесова и его дочь – поскольку это как бы один ансамбль, часто они поют вдвоем. И вот эту песню – «Телеграмма» - поет Эдит Утесова, на пластинке 347, запись 1943 года.

Музыка.

Дмитрий Фокин: И следующий номер – 348 – песня «Коса». Если песня «Телеграмма» достаточно мало известна широкой публике, то уж песню «Коса», наверное, знает каждый. Музыка Никиты Богословского, поет Леонид Утесов.

Музыка.

Дмитрий Фокин: Следующие две песни, выпущенные на Апрелевском заводе – 349 и 350 номера матриц – это песни с переделанными текстами, на мотивы известных западных танцевальных произведений, который были модны в то время – «Вора-вора» и «Барон фон дер Пшик». Вот давайте одну из них сейчас и послушаем.

Музыка.

Дмитрий Фокин: Прозвучала песня «Барон фон дер Пшик» - номер 350, матричный. Следующий 351 номер – песня «Музыканты». Тоже достаточно известная песня, поет ее Эдит Утесова.

Музыка.

Дмитрий Фокин: И завершает эту сессию запись под номером 352 «Партизанская Тихая». Поет Леонид Утесов.

Музыка.

Дмитрий Фокин: Я напоминаю, что вы слушаете программу «78 оборотов», которая сегодня посвящена песням оркестра Утесова, самого Утесова, записанным во время Великой Отечественной войны. Следующая запись: видимо, состоялась она на следующий день, потому что 15 номеров пластинок записаны другими исполнителями, и дальше – с 367 – опять идет Утесов. Он записал песню «Мишка», он записал песни «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк?», «Темная ночь». И четвертая песня, записанная вот тогда (больше он в 1943 году не приезжал на Апрелевскую студию грамзаписи) – четвертая песня, записанная тогда, и последняя песня, записанная в 1943 году – это песня «Синеглазая морячка». Поют Эдит и Леонид Утесовы. Музыка Жарковского, слова Флерова.

Музыка.

Дмитрий Фокин: В 1944 году Утесов не записывался на Апрелевском заводе совсем, но сделал запись на Лениградской экспериментальной фабрике грампластинок. Эта фабрика делала записи и для радио, и – одновременно – писала вот эти вот прямые выступления на радио на пластинки. Видимо, очень много и настойчиво работал в течение, наверное, не очень большого периода времени, оркестр Утесова на этой фабрике, и записал подряд сразу порядка двадцати песен – более, наверное, двадцати песен, судя по нумерации пластинок. Но вот  в этой нумерации есть пробелы. Это говорит о том, что многие вещи не установлены. То есть, некоторые пластинки не найдены – и неизвестно, что записывалось помимо того, что вот есть вот в этом списке.

Не далее чем в прошлом году мне встретилась одна из пластинок, неучтенных в известных дискографиях. Кстати, только что мы ее слушали, немножко по-другому она там называлась – «Четыре музыканта». И вообще, дорогие друзья, вот если у вас есть ЛЭФовские пластинки, блокадные, то мы очень просим звонить нам по телефону – 265-78-57, хотя бы рассказать о них. Их, на самом деле, достаточно легко отличить от Апрелевских – они обычно с очень маленькой этикеткой в центре, бумажной. Она сделана либо фотографическим способом, либо просто белый кружок бумаги, и на нем от руки написано фиолетовыми чернилами название – это значит, какой-нибудь пробный, может быть, экземпляр. Так вот, не все еще найдены пластинки, сделанные тогда… записанные тогда Утесовым, наверное, в течение одного дня. Пятнадцать, по крайней мере, из двадцати, известны.

Мы послушаем одну из песен, вышедших в тот день на Ленинградской экспериментальной фабрике. Песня называется – «Молчаливый морячок». Она позже выходила и на Апрелевке, но была запрещена, поскольку текст был сочтен несколько легкомысленным, и в тираж она не пошла. Собственно, и Ленинградские блокадные пластинки с этой песней очень редки. Поэтому, эта запись относится к редким. Музыка Воловаца, слова Дыховичного. Поют Эдит и Леонид Утесовы.

Музыка.

Дмитрий Фокин: Мы переходим к 1945 году. В 1945 году было очень много сделано записей на Апрелевке Утесовым. И песня, которую сейчас мы будем слушать – «Песенка о нацистах», так называемая – была сочинена самим Утесовым на мотив известной песни из его репертуара и запрещенной в то время, это песня «С Одесского кичмана». Вот таким образом, Утесов, как мне кажется, пытался хоть таким вот манером вынести эту песню на сцену, записать на пластинку, но это ему не удалось, поскольку из-за мотива песня все-таки в тираж не пошла. Была сделана только пробная запись, и сейчас мы ее с вами послушаем. Номер пластинки – 12485.

Музыка.

Дмитрий Фокин: Следующая запись – тоже текст, сочиненный на уже существовавший мотив. Песня называется «Бомбардировщики». Это, видимо, американская мелодия и, вот, здесь отражается вот эта союзническая тематика. Поют Эдит и Леонид Утесовы.

Музыка.

Дмитрий Фокин: И еще одна песня, это обратная сторона пластинки, которая только что прозвучала, «Дорога на Берлин». Леонид Утесов.

Музыка.

Дмитрий Фокин: «Дорога на Берлин». Пластинка пережила очень большой тираж. А вот следующая вещь, которая звучит – так называемый «Собачий вальс», 12688, никогда не издавалась никаким тиражом, был только пробный экземпляр.

Музыка.

Дмитрий Фокин: И 12689, следующий номер, матричный, песня «Два друга», поет Леонид Утесов.

Музыка.

Дмитрий Фокин: Подходит к концу программа «78 оборотов». Сегодня мы слушали записи Леонида Утесова, Эдит Утесовой, оркестра Утесова, сделанные в период великой Отечественной войны. Я еще раз поздравляю вас, дорогие друзья, с праздником Победы. Программу подготовил Дмитрий Фокин, всего вам доброго, до свидания.

Музыка.

 

CD-обозрение. (Дата неизвестна). 96.

Наталья Барабаш: Здравствуйте, почтеннейшая публика! Вас вновь рада приветствовать Наталья Барабаш на волнах независимой радиостанции «Ракурс». И сегодня нам с вами предстоит ознакомиться с последним альбомом британской группы «Blur» под названием «The Great Escape».

Эта команда, на мой взгляд, не нуждается в особом представлении, напомню только имена музыкантов, входящих в ее состав: Дэймон Элберн – вокал, Алекс Джеймс – бас-гитара, Грэм Коксон - акустическая и электрическая гитары, Дэйв Раунтри – барабаны.

А теперь перехожу конкретно к альбому «The Great Escape», который является заключительной частью трилогии вместе с предыдущими альбомами «Blur» – «Modern Life Is Rubbish» и «Parklife». Это самый эклектичный, то бишь, сложный альбом по сравнению с двумя предыдущими.

«The Great Escape» – смесь сложных аранжировок, панк-рока и, кроме того, он весь пропитан любовью «Blur» к психоделии 60-х. Вокалист команды Дэймон Элберн говорил, что «The Great Escape» был записан в то время, когда «Blur» привлекли всеобщее внимание альбомом «Parklife», поэтому им все-время приходилось переключать свое внимание с одного альбома на другой. И, тем не менее, «The Great Escape» был назван самой заметной премьерой 1995 года.

А сейчас мы с вами будем слушать очень интересную композицию с альбома «The Great Escape» под названием «Country House». Она интересна тем, что, по мнению журнала «Melody Maker», «когда впервые слышишь эту вещь, первым делом вспоминаешь группу «Madness», затем «The Kinks» и только в последнюю очередь «Blur». «Country House» – один из хитов с альбома «The Great Escape».

Музыка.

Наталья Барабаш: Надеюсь, у вас возникли определенные ассоциации во время прослушивания сего хита. А я тем временем предлагаю вашему вниманию другую композицию под названием «Best days» – очень светлую балладу, после которой остается ощущение упущенных возможностей и бесплодных усилий, что характерно для сладкой меланхолии 60-х, в частности, таких альбомов группы «The Kinks», как «Face to Face» и «Something Else». Опять же, это мнение журнала «Melody Maker».
Видите, дорогие радиослушатели, каким достойным примерам следует группа «Blur». Итак, «Best Days».

Музыка.

Наталья Барабаш: Если говорить об альбоме в контексте всей трилогии, то он получился не особенно веселым, в отличие от двух предыдущих. А Дэймон Элберн сказал в интервью, что в момент записи он был на грани депрессии. Так что делайте соответствующие выводы.
А мы с вами слушаем песенку под названием «Dan Abnormal»  - это анаграмма имени того самого Дэймона Элберна, который в момент записи альбома находился на грани депрессии.

Музыка.

Надеюсь, теперь вы получили некоторое представление о последнем альбоме очень модной сейчас британской группы «Blur». А мне остается только напомнить вам, что этот замечательный компакт-диск был любезно предоставлен салоном компакт-дисков ONLY, который находится рядом со станцией метро Бауманская по адресу ул. Ладожская, д. 10/12. С вами была Наталья Барабаш, которая прощается до следующего раза. Всего вам самого светлого. Счастливо!

 

Indievision. 19.01.96.

Рада Цапина: Всем привет! В эфире Радислава Цапина и программа «Indie Vision». Ныне в пятницу. Ну, что делать? Четверг, пятница… Вроде, дни рядом, и, я думаю, что наши радиослушатели слушают радио «РаКурс» постоянно и спокойно могут вычислить все перемещения всех программ, в том числе и программы «Indie Vision».

В начале этого года я поняла, что все-таки очень хорошо, когда у человека существует такое конкретное расписание – куда он может пойти в любой день недели. Я имею в виду, естественно, не концертную деятельность, так как про концерты наша программа не рассказывает большей частью, а именно такие вот странные места – литературно-художественно-тусовочные.

Стала я составлять это расписание, дабы порадовать вас, но и самой как-то свой календарь упорядочить. И вот что у меня получилось…

Ну, к сожалению, понедельник и вторник – дни абсолютно пустые. По понедельникам и, как правило, выставочные залы не работают, и вернисажи не проводятся, ну и вообще, жизнь в начале недели абсолютно безрадостная, скучная… Наверное, все устают после субботне-воскресных пробежек по выставочным залам, вернисажам и разнообразным тусовкам, и в понедельник отдыхают. По-видимому, этот отдых плавно переходит и на вторник.

А вот уже по средам – каждую среду – можно посещать литературный салон под названием «Крымский геополитический клуб». Этот «Крымский геополитический клуб» располагается в очень приятном месте, в культурном центре «Феникс». Культурный центр «Феникс» выходит своими окнами прямо на гостиницу «Украина». То есть любой москвич (или не москвич) может понять, что это метро Киевская – в общем-то, центр города, место крайне уютное. По средам, в 18.00. – «Крымский геополитический клуб». Вход там бесплатный, и каждую среду можно ознакомиться с выдающимися московскими литераторами – литераторами очень известными, такими как Фазиль Искандер, Виктор Ерофеев – ну и, разумеется, молодыми, юными дарованиями, подающими надежды.

По четвергам (каждый четверг) вас ждет «Салон классики XXI века». Об этом салоне мы очень часто рассказывали в программе «Indie Vision», поэтому я не буду расписывать все его прелести, напомню только, что салон располагается у Библиотеки имени А. П. Чехова. Опять же, любой догадливый слушатель догадается, что эта библиотека расположена близ метро Чеховская. «Салон классики XXI века» работает по четвергам, тоже с шести часов. Опять же, вход бесплатный. Все это на таком безумном энтузиазме организаторов живет и продвигается.

И, непосредственно, в следующий четверг будет вечер поэзии Юрия Косаговского. Честно говоря, мне это имя ничего не говорит, но – это первый случай, когда я ничего не знаю о выступающем. Потому что обычно в «Салоне классики XXI века» выступают настоящие классики, по-видимому, плавно перекочующие в XXI век. Они все не очень старые, и, я думаю, спокойно до XXI века доживут. Так же, как и мы с вами.

По пятницам… По пятницам – опять же, «Салон классики XXI века», который сделал в этом году для своих посетителей прелестный сюрприз в виде пятничных музыкальных вечеров. Эта идея давно витала в воздухе, и в прошлом году в «Салоне классики XXI века» проводились время от времени музыкальные вечеринки. Играл, в частности, Сергей Летов, небезызвестный джазовый музыкант, саксофонист, импровизатор. Но, вот только в этом году идея музыкальных вечеринок окончательно оформилась и получила даже свой отдельный день. Теперь два раза в месяц, по пятницам, в «Салоне классики XXI века» - музыкальные вечера. В частности, в следующую пятницу – вечер группы «Белый день». Единственное, от чего хочу вас предостеречь: это действительно салон и действительно салонная музыка. В этом салоне не танцуют, не устраивают дискотек, не пьют пиво и не бьют бутылки, потому как подобное поведение с салонной атмосферой попросту несовместимо.

Но, зато более демократичная и более веселая обстановка царит в кабаре «Кардиограмма». Кабаре «Кардиограмма» уже 15 лет возглавляет Алексей Дидуров, очень известный среди шестидесятников человек, поэт. В свое время он притащил в свое кабаре «Кардиограмма» таких прекрасных людей, как Виктор Цой, Юра Шевчук, Андрей Макаревич. И до сих пор Леша Дидуров об этом вспоминает, и все стены в нынешнем кабаре «Кардиограмма» оклеены теми старыми-старыми фотографиями, на которых все эти юные прекрасные люди – Шевчук, и Цой, и Макаревич, и Гребенщиков, и – Боже, конечно же – Костя Кинчев… Все они – прекрасные и юные – выступают в стенах кабаре «Кардиограмма».

Ныне кабаре «Кардиограмма» располагается по адресу: Волоколамское шоссе, дом 13. Вход там – ну, по крайней мере, до последнего времени – был бесплатным. Не знаю, появились ли какие-либо нововведения, но был бесплатный вход. И каждую субботу, с шести часов, кабаре «Кардиограмма» приглашает своих друзей. Так как ныне кабаре «Кардиограмма» располагается в помещении Театра Песни Виктора Луферова, то, естественно почти в каждом вечере принимает участие бард Виктор Луферов. Направленность этого кабаре вполне, такая, однозначная. Хотя, я не знаю, может быть, это и здорово. Направленность следующая: барды, «шестидесятниковские» песенки, очень серьезные шестидесятниковские стихи. Иногда выступают – небезызвестные, опять же – Игорь Иртеньев, Вилли Мельников, Гарик Виноградов. Но это реже, в основном – барды: Леша Дидуров, Виктор Луферов и различные люди, которых Леша Дидуров находит по каким-то тусовкам, по своим друзьям – люди, опять же, бардовского плана, скорее. Честно говоря, мне не всегда нравилась политика кабаре «Кардиограмма», ибо это политика такой, очень социально направленной песни. Но я понимаю, что у этого направления тоже есть свои поклонники, свои почитатели, и они могут каждую субботу пообщаться со своими друзьями, с теми, кто мыслит так же, как и они. Кабаре «Кардиограмма», на Волоколамском шоссе, дом 13.

И вот, мы уже до субботы добрались. Чувствуете, как здорово: среда, четверг, пятница, суббота. А вот воскресенье я хотела бы вам предложить проводить очень, таким, странным образом. То есть, не в салоне, не в кабаре, не в ночном клубе, а в гостях. В гостях у прекрасного, умного, талантливого человека. Я говорю о Германе Виноградове, которого чаще называют Гарик Виноградов. Гарик Виноградов (известный как изобретатель языка бикапо, бикапонической музыки, известный как изобретатель группы KWAKUUM, куда входит, кроме него, и Вилли Мельников) – каждое воскресенье Гарик Виноградов приглашает своих друзей на свои вечера. Причем – он очень смелый человек – он приглашает своих друзей непосредственно к себе в гости, к себе домой.

Я, естественно, скажу вам адрес, но попрошу об одном: подумайте все-таки, прежде чем туда пойдете, потому что атмосфера этих вечеринок у Германа Виноградова, его выступлений, очень тихая, очень спокойная и очень вдумчивая. То есть, эти вечеринки не рассчитаны на то, что человек приходит, тусуется, болтает со своими друзьями, встает посреди представления и уходит – на это эти вечера и представления просто не рассчитаны. То есть, все это рассчитано на то, что человеку, который пришел в гости к Герману, действительно интересно, действительно ему хочется посмотреть, действительно ему хочется провести вечер в этом доме вместе с Гариком Виноградовым. Поэтому, если вы заинтересованы, если вам интересно, если вы искренне хотите понять, что делает Герман Виноградов, то тогда в воскресенье можете, часам этак к семи, подтягиваться по адресу: Земляной вал, 42/20, квартира 38. Земляной вал, 42/20, квартира 38.

И, естественно, вы увидите Германа Виноградова, его представление. Иногда вы можете услышать его стихи, иногда вы можете услышать его песни, иногда Гарик радует всех совершенно дивными сюрпризами. В это воскресенье будет последний вечер из серии новогодних вечеров. В это воскресенье будет последний вечер, когда в квартире Гарика будет еще стоять елочка. Посему, если вы захотите продолжить празднование Нового года включительно до этого воскресенья, то у вас есть такая возможность. Вы можете это сделать вместе с Гариком Виноградовым.

Я думаю, вы очень порадовались, узнав о том, что в среду, в четверг, в пятницу, в субботу и в воскресенье вы сможете встретиться с прекрасными людьми, посетить очень приятные вечеринки, послушать хорошую музыку или хорошую поэзию. Салоны, вечеринки, кабаре «Кардиограмма», литературные клубы – все эти места ждут вас, и практически каждый день вы можете прийти по одному из этих адресов. Ну, а пока вы упорядочиваете всю эту информацию, которую вы сейчас получили, я думаю, можно будет немножко послушать музыку.

Музыка.

Рада Цапина: Композиция «Баба Яга» группы «Ариэль», 1977 года рождения. Я думаю, вы вполне можете скинуть ноги с печки: вы не заболели, у вас все хорошо, и поэтому программа «Indie Vision» принесет вам радость и массу полезных новостей, массу полезной информации. По крайней мере, хочется в это верить. А мы продолжаем – продолжаем наш разговор, нашу беседу о самых неожиданных местах, которые вы можете посетить в поисках развлечений. Ну, мест, разумеется, таких много – их всегда очень много, и это радует. Намедни – я уже тоже заговорила языком «Ариэля», языком песенки «Баба Яга» – итак, намедни мне сообщили достаточно забавную новость.

Все мы знаем Музей Тропинина. Все мы знаем деятелей Госдумы. А далее – ну, просто, можно сказать, вопрос для программы «Что? Где? Когда?»  – что общего между Музеем Тропинана и деятелями Госудмы? Ни за что не догадаетесь. Оказывается, общее есть. Ибо именно в музее Тропинина с 23 января будет проходить выставка фотографии Евгения Габриелева «14 деятелей Госдумы». Выставка достаточно странная, ибо, кроме парадных фотографий деятелей Госдумы, на этой выставке будут представлены парадные портреты – парадные портреты различных политических деятелей, при чем не шестидесятых годов, не тридцатых, не сороковых, а вот тех самых, давнишних политических деятелей: те самые портреты, которые хранятся в Музее Тропинина, запасниках Третьяковской галереи… Ну, я уже думаю, вы поняли, о чем идет речь. Я не знаю, то ли это такая вот хитрая подлянка, то ли это искреннее желание продолжить связь времен – я рассказываю только о том, о чем я узнала. Итак, 25 числа будет проходить эта экспозиция. Правда – не знаю, насколько эта информация верна – мне сказали, что попасть на эту выставку будет очень сложно. Опять же, непонятно, по каким соображениям, но попасть на эту выставку будет затруднительно, потому как нужно на нее специально аккредитовываться. Ну, не знаю, для меня все это очень странно, тем не менее, я думаю, если кому-то уж очень захочется попасть на эту экспозицию, то, естественно, вы найдете массу способов, каким образом это можно сделать. Не буду вам рассказывать, как это можно сделать, думаю, вы и сами все прекрасно знаете.

А первого февраля – другая забавная выставка, тоже из серии «Связь времен». Выставка будет располагаться в Политехническом музее, и я лично на нее схожу обязательно, ибо это будет выставка немецкой рекламной фотографии. Не знаю, как вы, а я очень люблю какие-то старые вещи, антикварные вещи, раритеты. Я всегда хожу в антикварные магазинчики… И для меня эта выставка рекламного немецкого плаката, на которой будут представлены рекламные плакаты, начиная с 1925 года – что-то сродни антикварному магазинчику. Я думаю, если будет желание развлечься, как-то приятно провести время, то почему бы не посетить Политехнический музей после первого февраля и не посмотреть рекламные немецкие плакаты?

Другая акция, которая меня, честно говоря, порадовала – это акция Gelman Gallery. Напомню, что Gelman Gallery переехала, ныне она располагается по адресу: Малая Полянка, дом 7/7, в полуподвальчике (очень аккуратном, красивом полуподвальчике, заметим), а отнюдь не в комплексе современного искусства. И с 26 по 28 января Gelman Gallery будет проводить акцию под названием «Реституция»: будут выставлены подлинные произведения Лукаса Кранаха Старшего и Ван Гога. Опять же, по слухам, будут какие-то крайние сложности с проходом, но, я думаю, для желающих всегда распахнуты все двери.

Будет на днях буквально очень интересный видеопоказ. О видео мы, как правило, не рассказываем, но на эту картину я хотела бы обратить ваше внимание. Это картина режиссера Вонга, 1995 года. Она называется «С улыбкой на лице». Соединенные Штаты Америки, как пишут обычно в скобках после названия фильма. Видеопоказ будет происходить в Центре современного искусства, начало в 18.30. В принципе, Центр современного искусства обычно показывает очень достойные ленты но, как правило, такие, которые все уже видели по двадцать пять раз и смотрят их уже с таким задумчивым выражением лица, из серии «Ну, почему бы не посмотреть 26 раз». Я имею в виду такие картины, как «Изи Райдер»,, «Забриски-пойнт» – то есть, старые, хорошие вещи, но, в принципе, хорошо известные. А вот тут – прекрасная акция, когда Центр современного искусства наконец-то показывает нам совершенно новую картину, новую, современную ленту, которую в общем-то, больше нигде и не посмотришь, кроме таких заведений, как Центр современного искусства. Вот, это что касается видео. Не совсем, повторяю, привычное для меня объявление. Но, тем не менее, иногда можно отступать от заведенных правил. Несмотря на то, что я сама эти правила завожу, иногда я от них сама же и отступаю.

И, стандартное на сей раз объявление: 20 января состоится очередная поэтическая вечеринка в Музее Вадима Федуро. Напомню, что эти вечеринки происходят два раза в месяц. Но, к сожалению, каждый месяц приходится объявлять о них совершенно отдельно, потому как Музей Вадима Федуро славится своим непостоянством, и о проведении будущей вечеринки сообщают буквально за несколько дней до ее свершения. Вот на этот раз, все-таки они сообщили, что 20 января – это суббота – в 6 часов вечера состоится литературный вечер. Поэзия Александра Макарова-Кроткого и поэтессы Стеллы Моротской (или Моротской).

Если об Александре Макарове-Кротком я все-таки имею представление как о поэте, придерживающемся традиционной стилистики, но при этом поэте очень культурном, очень интеллигентном авторе, то о даме по имени Стелла (то ли Моротская, или Моротская – к сожалению, ударение в пригласительном билете у меня не проставлено) я ничего сказать не могу. Остается лишь надеяться, что уровень этого человека, этого поэта, ничуть не ниже, чем уровень Александра Макарова-Кроткого, ибо, наверное, тогда они не фигурировали бы в одном поэтическом вечере.

Ну, а пока вы, вооружившись карандашиками и блокнотиками, записываете все эти праздничные постновогодние сообщения, я немножко отдохну и вместе с вами послушаю милую и добрую песенку.

Музыка.

Рада Цапина: Старая песня про доброго Карлсона в исполнении группы «Дубы-колдуны». Ну, а с вами сегодня была программа «Indie Vision», и Радислава Цапина. До встречи. Пока!

 

Mhalairtain: музыка и эпос. 31.12.97.

Михаил Гладков: Здравствуйте, дорогие радиослушатели. В Москве 16 часов 39 минут. И сейчас начнется последняя в 1997 году программа «Mhalairtain» в эфире независимой радиостанции «РаКурс». Я вас всех поздравляю с Новым годом, и сегодня мы не будем рассуждать о различных серьезных вещах, а просто будем слушать хорошую, рождественскую музыку из мешка Деда Мороза, которую Кельтский Дед Мороз занес к нам в Россию. И сначала мы остановимся на песне «An Old Irish Song», которую для вас исполнит Daniel O'Donnell. Известный человек – музыкант, исполнитель и так далее – который может быть вам всем известен по работе в группе «Country Fever», а потом по сольным своим работам.

Ну, что ж, начнем. Слушаем. Так как времени у нас осталось совсем немножко, начнем слушать эту замечательную песню, которую он спел в очередной аранжировке. По-моему, песня, старая ирландская песня, только выиграла от этого. Итак, «An Old Irish Song».

Музыка.

Михаил Гладков: В канун Нового года случаются различные замечательные вещи. И Вас эта приятная участь тоже не минует. Если уж совсем ничего хорошего не было в этом году, то что-то хорошее обязательно произойдет перед Новым годом. А если было много хорошего, то его будет еще больше в следующем, наступающем Новом году. Пусть 1998 год, наступающий, будет не таким тяжелым, как 1997, и все будет очень хорошо. Во всяком случае, если мы с вами увидимся в следующем году, то у меня припасены для вас различные замечательные истории, музыка и прочие вещи замечательные. Но не будем забывать, что «Mhalairtain» - это не только ирландское, но и шотландское тоже. И сейчас мы послушаем с вами замечательную песенку, старую шотландскую песенку, шотландского клана - точнее, даже всех шотландских кланов. Она называется «Rain on the Roof». В исполнении Энди Ирвина.

Музыка.

Михаил Гладков: Надеюсь, Новый год вам есть с кем (или с чем) встретить. Этот праздник играет для вас большую роль потому, что в нашей жизни так мало праздников. А это, пожалуй, один из самых заметных праздников. А лучшее в нем то, что он всегда в конце года, когда можно подвести различные итоги. В таком случае, я думаю, что вы найдете слова друг для друга, которыми вы поздравите себя, своих близких и друзей с этим праздником.

Недавно я листал одну книжку пожеланий и еще раз убедился в том, что кельты и россияне очень похожи: и шутки у них точно такие же, как у нас, и какие-то интересные истории. Но об этом, я надеюсь, расскажу вам в следующем году. А теперь, в каждый канун Нового года, принято рассказывать сказку. Но я вам сегодня сказку не расскажу, а поставлю кельтскую сказку, которая называется «The Longford Weaver», в которой рассказывается о любви, и, опять же, заканчивается все очень хорошо. Исполнит ее для вас Энди Ирвин. Эта сказка сдобрена порцией кельтского юмора. Ну, что ж – вы сами, наверное, все поймете, когда ее услышите. Итак, кельтская сказка о любви, под названием «The Longford Weaver».

Музыка.

Михаил Гладков: Ну что ж, я прощаюсь со всеми вами в этом году, желаю вам всего хорошего. С вами был Михаил Гладков, и его программа на волнах радиостанции «РаКурс». Если у вас возникнет желание написать мне и пообщаться со мной, то лучше это сделать через интернет по адресу myhelp@usa.net. На этом я с вами прощаюсь, желаю вам всего самого лучшего в наступающем Новом году и до встречи.

 

New Age. 31.12.97.

Алена Никольская: Добрый вечер! Всех поздравляю с наступающим Новым годом. Надеюсь, что сейчас вы уже находитесь в приятной компании, уже готовы провожать старый год и встречать новый. И я надеюсь, что моя программа поможет вам в этом, даст какие-то советы: что нужно делать и что не нужно делать в наступающем году. Я хочу, чтобы мои советы облегчили вам эту нелегкую участь – встречать Новый Год. Ну, а сейчас, как обычно, «Animals».

Музыка.

Алена Никольская: Это была музыка «Дом восходящего солнца». Я напоминаю, что вы слушаете независимую радиостанцию «РаКурс», мы с вами на частоте 792 килогерца, с 7 утра до 12 дня и с 14 часов дня до 22 часов ночи. Наш адрес: Москва, Вторая Бауманская улица, дом 9/23. Телефон нашей студии – 265-78-57. Повторяю, 265-78-57. Я еще раз вас поздравляю с наступающим, а в гостях у радиостанции «РаКурс» и у моей программы «New Age» – ректор института йоги Стаценко Геннадий Григорьевич. Мы с ним встречались совсем-совсем недавно. Ну, и говорить мы с ним будем сегодня о том, каким будет наступающий год, что нас ждет в нем.

Вы знаете, что год, который наступает – это год Тигра по Восточному календарю; часть цикла, который делится на двенадцать частей. Двенадцать – это вообще очень символичное число. Так вот, тот год, который наступает – это год Тигра. Не стоит думать, что он начинается именно с первого января, это не так. Он начинается с первого новолуния, этот день не выпадает на 1 января, это будет чуть позже. Об этом мы тоже поговорим.

А сегодня узнаем, что же ждет нас в этом году. Итак, Тигр. Что из себя представляет это животное? Животное очень красиво, грациозное, со своим характером, со своими амбициями. Очень злое, очень гордое. Тигр радуется, когда видит шумные действа, красивых интересных людей, разные вещи. Пребывание возле Тигра сильно влияет на окружающих: Тигр готов отстаивать свою точку зрения, настаивать на своем.

Геннадий Григорьевич приготовил очень интересный и серьезный обзор к нынешнему году. Расскажите, что нас ждет в следующем году?

Геннадий Стаценко: Новый, 1998 год – мужской год, год Земного Тигра под знаком Сатурна. Год земной, энергия цвета светло-коричневого. Встречать праздник надо в новом платье или повязать новые ленточки разных цветов на старое платье. На каждый цвет можно загадывать что-то свое.

Алена Никольская: Как здорово! Я знаю, что существует специальная палитра – для каждого цвета свое значение. Если бантики повесить, неужели сбудется?

Геннадий Стаценко: Конечно! Чем больше повесишь…

Алена Никольская: Я, наверное, разденусь и повешу только веревочки на себя, чтобы больше поместилось! А говорят, что погода будет особенная в этом году. Это правда?

Геннадий Стаценко: Дело в том, что свойства планеты Сатурн (а Сатурн находится в ментале Солнца) – это мужественность, постоянная холодность. Когда тепла нет, год всегда вреден народу. В таком году случается голод, моры и поветрия, стужи, многие заразные болезни. Родившиеся в этот год хитры, скупы, нерадивы, злопамятны, но трудолюбивы.

Алена Никольская: Не рожайте в этот год, не рожайте! Запомнит ребенок пакость какую-нибудь, как вы его отшлепали, и лет в 80 вам припомнит. Как там говорят – стакан воды не подаст. Поэтому будьте аккуратны.

Ну, от себя тоже добавлю, что помимо вот таких зловредных связей Сатурна, с темной энергией, тяжелых немножко человеку, Сатурн дает некоторую стабилизацию. Поэтому часто ситуации, которые давно у вас были в подвешенном состоянии, могут решиться именно в этот год под знаком Сатурна. А поскольку Сатурн управляет Козерогом, а второй его знак – Водолей, то для них, я думаю, этот год как-то по-особому должен быть выделен.

И, хотелось бы рассказать, как выглядят люди Сатурна. Это обычно высокие люди аскетичного телосложения, с очень темными волосами. Такие люди, возможно, будут вам часто встречаться в этом году.

Геннадий Григорьевич, расскажите, каковы ваши предсказания насчет огородных вещей? Что сажать, не сажать, какие будут урожаи? Это для наших людей, которые любят килограммами картошку сажать, важно.

Геннадий Стаценко: Дело в том, что в этом году нужно вовремя подгадать для того, чтобы что-то посадить и что-то собрать. Дело в том, что весна будет холодна: деревья расцветают поздно, трава растет нескоро, бывают грады. Лето тоже будет холодное, с дождями и ветрами. Но июнь будет теплый - один месяц летом будет теплый. Осень холодная, с дождями. Ноябрь тоже будет теплый.

Алена Никольская: Это как-то не по-человечески.

Геннадий Стаценко: Да. Зима затяжная и вредная. Глубокие снега. Хлеба будет много, но он будет дорог. Ячмень, просо, гречиха, лен, конопля – много. Вина будет мало. Нивы мокрые, осенью сеять надо поздно, сено надо сушить не в поле. Плоды и виноград хорошие, но не везде. Если закупить для продажи, то будет хорошая прибыль.  В 1998 году будут большие наводнения. Рыбы будет мало.

Алена Никольская: Вот так вот.

Геннадий Стаценко: Год будет неспокойный. Подготовьтесь к переменам в жизни. Будьте очень осторожны. В политике – большие перемены. Могут в этот год быть революции, войны, большие катастрофы.

Алена Никольская: Вспомните 1986 год – как раз 12 лет назад.

Геннадий Стаценко: Да. Год действий и перемен. Грядут великие перемены в некоторых знаменитых государствах. Я считаю, что, возможно, управлять объединенной Европой придет великий государь. Но – покажет время.

Алена Никольская: Будем надеяться, что Россия сыграет свою очень хорошую роль в этом году. А мы слушаем новогодние, веселые, радостные песни, чтобы прогнозы вас не так расстраивали и чтобы не так вы переживали. Помните, всегда нужно надеяться на лучшее. Потому что тогда – именно тогда – лучшее и произойдет.

Музыка.

Алена Никольская: Как мы выяснили, следующий год с серьезным характером. Что можно сказать еще про Тигра? Как с ним бороться и что от него ждать? Лучше даже не как с ним бороться,  а как с ним прийти к общему приятному знаменателю, чтобы все было замечательно в этом году? Я понимаю, что все будет сложно, но так мы устали от этих сложностей, так хочется радостей.

И вообще, я когда слышу, что нужно страдать, и будет тебе счастье, я думаю: «Боже мой, ну зачем страдать-то все время?» Радоваться надо жизни, любить ее: жить нормально, не совершать плохих поступков, и никогда страдать не будешь. Вот, что там у нас с Тигром?

Геннадий Стаценко: Тигр – это фигура, это сплошная энергия. Фрондер – всегда в оппозиции. Любит пошуметь, все ему всегда не так. Недисциплинирован, вспыльчив, всегда восстает против старшего по чину.

Среди Тигров – хорошие революционеры и вожди. Большинство из них не заслуживает доверия, поэтому прежде чем идти в дела за Тигром – в любви, на войне – следует хорошо поразмыслить. Однако, людям трудно сопротивляться магнетизму Тигров.

Сам Тигр не любит повиноваться, но других заставляет слушать себя. Обычно он не боится сказать правду, его уважают и почитают. Если Тигр выслушивает советы, размышляет, то достигает больших успехов.

Резкий, вспыльчивый боец, способен пожертвовать собой ради дела. Упорный, упрямый, у Тигра всегда с кем-то конфликты.

Эгоист в мелочах, он бескорыстен в большом деле. Не доверяет никому.

Тигр всегда идет вперед, презирает установленную власть, иерархию. Он может отступать перед принятым решением. Любит все виды деятельности, в которых есть риск. Может быть начальником, руководителем предприятий, гангстером.

Алена Никольская: От себя хочу добавить: я знаю людей, которые родились в год Тигра. Мужчины – такие милейшие создания! Очень галантные, всегда дадут тебе почувствовать, что ты барышня, цветочки дарят, красивые подарки, очень душевно. Водят в интересные, вкусные места. Поэтому ничего плохого сказать про них не могу. А барышни – очень грациозны, очень красивы, у них шикарные волосы и красивые глаза. И они такие грациозные, ленивые. Но такие, тоже, симпатяги!

Я думаю, что у Тигра проявятся такие приятные качества. Я думаю, что понятие рыцарство идет как раз от людей, рожденных под знаком Тигра. Потому что они настолько бывают рыцарственные мужчины, что… честное слово!

Существует еще помимо восточного гороскопа – собака, петух и так далее –деление западное, зодиакальное. Есть восточная астрология, а есть западная астрология. Западная астрология – как раз та, к которой мы привыкли больше; то, что мы читаем в газетах, журналах; то, что называется прогнозом на неделю, или на завтрашний день. Вот такое там: овен, телец, рак, близнецы и так далее.

Нужно, наверное, рассказать, если кто-то родился в определенный знак зодиака, что его ждет в год Тигра.

Геннадий Стаценко: Если есть совмещение, допустим, Тигр – Козерог, это рассудительный тигр, избегает неприятностей. Если Тигр – Водолей, он найдет равновесие между размышлением и действием. Если Рыбы… вот Рыбы – это безумный тигр. Забавный, но опасный. Особенно для себя. Овен-Тигр – это повышенная реакция, берегитесь его.

Телец – уравновешенный, но слишком восприимчивый и щепетильный. Близнецы… Тигр-Близнецы – тоже безумный: все безумные предприятия его, и он добивается в них успеха.

Алена Никольская: А я еще хотела сказать, что все Тигры – они с некоей «сумасшедшинкой», вот честное слово. Этим они и привлекают. Люди, которых можно просчитать в две секунды – это не интересно. Поэтому, будьте немного сумасшедшими – но так, чтобы сумасшествие не вредило, конечно.

Геннадий Стаценко: Тигр-Рак – этот Тигр ведет себя щедро с жизнью, любит сидеть у огонька, менее активен. Тигр-Лев ведет себя как лев. Дева – это Тигр практичный, добивается своих целей. Весы – это Тигр прирученный, хороший компаньон в торговых делах.

Алена Никольская: Охотно верю.

Геннадий Стаценко: Скорпион – сложный, можно ожидать от него, чего угодно. Стрелец-Тигр – это настоящий Тигр, ведет все всегда далеко и до конца.

Алена Никольская: А вот я знаю, что существует такой прогноз – прогноз по годам. Людям, родившимся в год Петуха, год Собаки, можно предложить прогноз на этот год.

Геннадий Стаценко: Да, это такой шестидесятилетний календарь. Крыса – ей рекомендации нужно давать такие: ей небезопасно в этом году. Пусть занимается только делами, которые касаются только ее, никуда не лезет, в чужие дела.

Для Быка год беспокойный. Бык разгневанный, опасный. Пусть сидит дома, и не стоит лезть в драки. Тигр пусть занимается тем, чем хочет, ему всегда везет. Он всерьез занимается великими делами – он будет защищен.

Кот не любит перемен, они нарушают его спокойный образ жизни. Дракону будет нравиться все, он найдет возможность блистать и получать награды. У Змеи жизнь утомительная, но она из всего этого извлечет для себя урок. Лошадь пусть пользуется этим годом, чтобы уйти от родителей или от спутника. У нее грядут изменения большие в жизни. Коза: ей скучно, так как все заняты не ей. Обезьяна: это довольный зритель, но не чувствует бескорыстности в действии. Никуда не будет лезть, в этот год будет сидеть тихо. Для Петуха год очень суровый: все меняется, очень трудно, все неприятно. Для Собаки год самопожертвования: она в своей стихии, она счастлива. Но часто в эти годы Собаки гибнут за чужую идею, поэтому будьте осторожны. Собаки (свинья, или собака, называется) приспособится к изменениям, будет терпелива и великодушна.

Алена Никольская: Мне так понравилась фраза. Она будет счастлива. Господи, так хочется быть счастливой! Я надеюсь, что у нас будет много счастья в этом году, не смотря ни на какие прогнозы.

Музыка.

Алена Никольская: Итак, постараемся все-таки быть счастливыми, радостными, непроблемными. Очень мне нравится это слово: когда нет проблем! А когда есть проблемы – такой человек их с легкостью преодолевает, не сидит и не куксится, в тоске не ломает руки.

Есть люди, которые настолько балдеют от того, что им плохо! И они сидят и плачутся: «Мне плохо». Но они ничего не делают, они только сидят и ждут, когда случится что-нибудь хорошее, вместо того, чтобы взять себя, как Мюнхгаузен – вот, мудрый был человек! – и вытащить себя за волосы откуда только возможно.

Звонит телефон.

Алена Никольская: Вот, надо же! Телефон у нас звонит – тоже, наверное, с Новым годом хотят нас поздравить! Ну, а я вам желаю, чтобы вы чувствовали себя хорошо: ели, пили и отмечали. А мы слушаем следующую песенку, очень и очень нам приятную.

Музыка.

Алена Никольская: Я надеюсь, что эта музыка – веселенькая, новогодняя – подняла вам настроение. И, не так страшен черт, как его малюют. Поднимайте свои стаканы, говорите всякие приятные слова себе и своим близким.

Тем временем, Геннадий Григорьевич продолжает нас пугать и рассказывать, каким страшным будет следующий год. Рассказывайте, Геннадий Григорьевич, слушаем вас.

Я напоминаю, что у нас в гостях ректор Института Йоги – потрясающий, умнейший человек, светлейший и очень приятный во всех отношениях – Геннадий Григорьевич Стаценко. И вот он как раз нам рассказывает, какой будет следующий год.

Расскажите о любви и браке – очень актуально, я вам хочу сказать. Потому что личная жизнь – она всегда важнее, чем всякие другие. Ну, так что у нас там в личной жизни будет?

Геннадий Стаценко: Ну, любовь и брак… Тигр – мужчина. Если женщина, допустим, Крыса, надо посмотреть. Если она ему позволит искать приключений, то они смогут отпраздновать бриллиантовую свадьбу – то есть, любовь проживет долго. Но обычно Тигр не доживает до ста.

Алена Никольская: Вот так то! Не выходите замуж за тигров. Выйдешь во цвете лет, а потом ищи их, свищи.

Геннадий Стаценко: Женщине-Быку лучше всего с Тигром не иметь никаких дел. Она просто убьет этого Тигра. Тигру надо остерегаться Быка.

Алена Никольская: Остерегайтесь, Тигры, Быков. А то, с рогами, наставят еще таких же.

Геннадий Стаценко: Кот может противостоять Тигру, хотя отношения натянутые. Кот даже может посмеяться над Тигром. Женщина-Дракон очень полезна Тигру рассудительностью и осторожностью. Женщину-Змею Тигру следует избегать, потому что мудрость и энтузиазм несовместимы. Женщина-Лошадь удовлетворяет страсть Тигра и останется независимой. Так как он слишком занят в этом году, с Козой отношения сложатся плохо: Тигр может ее уничтожить. С Обезьяной Тигру трудно, практически невозможно. Если Тигр ищет приключения, она может его очаровать. Женщина-Петух не знает, как ей быть с Тигром. С Собакой Тигру хорошо – одни и те же идеи. Будут вместе сражаться. О любви при этом забудут.

Алена Никольская: Вот она, самая главная тема!

Геннадий Стаценко: Свинья принимает и уважает Тигра. Тигр не поймет ее, ей следует защищаться. Дружба с Тигром: у Крысы нет, у Быка нет. Тигр с Тигром дружат. Кот и Тигр не понимают друг друга: Кот не принимает Тигра всерьез, а Тигр этого не любит. С Драконом дружба прекрасная: дополняют друг друга и взаимно полезны. Со Змеей нет – это диалог глухих. С Лошадью – ссоры без конца, но большое влечение друг к другу. С Козой: Коза проектирует планы, а Тигр их осуществляет. С Обезьяной: отношения очень интересные, но лучше бы, чтобы они не заходили далеко.

Алена Никольская: Предохраняйтесь!

Геннадий Стаценко: Да. С Петухом у Тигра дружбы не бывает, поскольку их не влечет друг к другу. С Собакой нет прочной дружбы. Со Свиньей хорошее понимание, но ей надо быть осторожной и разумной.

Алена Никольская: Не будьте, товарищи, свиньей!

Геннадий Стаценко: И последнее – деловые отношения.

Алена Никольская: Про них мы послушаем после хорошей песни.

Музыка.

Алена Никольская: Как настроение? Радостное? Ну, мы надеемся. Я напоминаю, что вы слушаете радио «РаКурс», программу «New Age», и с вами я, Алена Никольская. Итак, существуют еще помимо любви и дружбы деловые отношения, без которых тоже никуда. Так чего там у нас с партнерами?

Геннадий Стаценко: Деловые отношения Тигра с Крысой нехорошие. С Быком – тоже. Тигр с Тигром – не рекомендуется. Кот – возможно. С Драконом – хорошо. Со Змеей – нет. Деловые отношения с Лошадью прекрасные, с Козой – возможно. С Обезьяной неважно, с петухом – совсем нет. С Собакой можно, но не в компании. Со Свиньей: для нее опасен Тигр – он все раздает, а она любит копить.

Алена Никольская: Вы имеете в виду отношения деловые в этот год, или отношения представителей других знаков со знаком Тигра?

Геннадий Стаценко: Это отношения вообще этих знаков с представителями Тигров. Если они деловые отношения собираются строить, пусть посмотрят, кто перед ними. Иначе деловые отношения не построишь.

Алена Никольская: Понятно. Если что, звоните нам, и мы постараемся вам порекомендовать: 265-78-57. Но я надеюсь, что у всех все будет в порядке, будут нормальные новые отношения, будет прибыль в бизнесе, будет много-много любви, разной и разнообразной, и… Я хотела продолжить, но думаю, что это не для микрофона. А как отмечать Новый год, вот сейчас, непосредственно? Вот, он уже на носу, вот сейчас уже!

Геннадий Стаценко: Рекомендации всем, особенно молодым людям: все приходят теперь в гости. Каждый приходит и хочет показать себя и посмотреть на других. Так вот, не угощайтесь – впереди еще много застолий – а угощайте друг друга. Что для этого нужно? Если вы в компании где-то, найдите поэтов – доморощенных хороших поэтов, которых никто не слушает, но послушайте вы. Пусть кто-то споет, кто-то сыграет на каком-то музыкальном инструменте. Какие-то игры придумайте. В наше время вообще были разные игры – и фанты, и бутылочки, и каких только игр не было. Почему-то сегодня молодежь этим не пользуется. А хотелось бы все-таки, чтобы Новый год справляли хорошо.

Когда к вам пришли гости, сначала примите их: дайте им потанцевать, пусть стихи расскажут – послушайте. Пусть они покажут себя, кто что умеет: кто-то станцует, может быть, кто-то анекдоты расскажет. И только потом, когда вы скажете, все дружно соберут стол и сядут за столом. Тогда будет совершенно другая атмосфера, вы друг друга как бы узнаете. Вы будете рады общению друг друга, и к вам всегда будут стремиться попасть, на ваши вечера, к вам домой. Почему? Потому, что это необычно. У нас разучились принимать гостей. Я думаю, что вы будете все-таки принимать гостей по таким рекомендациям. Счастья вам в Новом году!

Алена Никольская: Я вам тоже желаю счастья, удачи, любви, и м всего самого хорошего. С вами была я, Алена Никольская, моя программа «New Age». И у меня в гостях был ректор Института Йоги Стаценко Геннадий Григорьевич. Спасибо Вам огромное, дорогие друзья. Я хочу, чтобы вы нам доверяли, действительно, узнали много умного.  И, если вы нас слушаете, надеюсь, что все у вас будет в порядке. Пока!

Музыка.

 

Session. 16.03.95.

Маргарита Стригина: Здравствуйте, дорогие радиослушатели. Вас приветствует программа «Session».

Сергей Рымов: У микрофона – Парфенов и Клава. Как всегда, мы выходим в эфир по четвергам. Но этот четверг – день особенный.

Маргарита Стригина:  Да. Вы не обращайте, дорогие радиослушатели, внимания, что сегодня кроме наших замечательных голосов в эфире слышны посторонние звуки. Просто день рождения – праздник веселый, и очень много гостей. День рождения «РаКурса» – это и праздник программы «Session», безусловно.

Сергей Рымов: Сегодня, как выяснилось, множество праздников у разных людей. Вот, Константин Волков имеет свой локальный праздник. И, в том числе, свой маленький локальный праздник имеет программа «Session», у которой – угадайте с трех раз, дорогие друзья, что происходит. А сегодня у программы «Session» – сотый эфир! Да, действительно, в сотый эфир мы выходим сегодня, 16 марта 1995 года. И день этот, как ни странно, совпал с годовщиной вещания радиостанции «РаКурс». Поздравляем всех вас – и себя, естественно, в том числе.

Маргарита Стригина: Но на самом деле, я считаю, что это совершенно не случайно, потому что у истинных работников радио «РаКурс» - у них всегда совпадает какая-то годовщина с какими-либо праздниками или концертами на радиостанции «РаКурс».

Но сегодня – я хотела бы отметить – только, наверное, программа «Session» не прекращает свое рабочее движение, свой рабочий темп. Ну и, как всегда, дадим вам сейчас информацию, которую мы приготовили и собрали. Но она будет немного сжата и очень быстро вам проговорена…

Сергей Рымов:  Ну, короче, всего полчаса мы сегодня в эфире, то есть, оперативно работаем.

Маргарита Стригина: Итак, Парфенов, мы, конечно, работаем оперативно, но информация все-таки будет выдана в полном объеме, просто немного более интенсивно. И если вы хотите узнать, какие концерты вы сможете посетить в ближайшую неделю, то просто слушайте более внимательно, потому что песен будет меньше, отбивок будет меньше и рассказов всяких замечательных тоже будет меньше.

Сергей Рымов: А еще, наверное, надо сказать, что на самом деле факт выхода в сотый раз в эфир мы будем отмечать в следующий вторник. Вот поэтому ждите следующего вторника…

Маргарита Стригина: Да, особый «балаган» будет во вторник…

Сергей Рымов:  Настоящий «балаган» будет во вторник. Слушайте нас, и вы, я думаю, не останетесь в дураках – вы обязательно обрадуетесь тому, что вы отслушаете. Ну, а сегодня четверг, сегодня нам надо работать…

Маргарита Стригина: Парфенов, ты многословный!

Сергей Рымов: Нам надо работать, Клава, и поэтому мы начинаем!

Маргарита Стригина: А начинаем мы с клуба «Не бей Копытом», где 19 марта, в это воскресенье (в клубе «Не бей Копытом концерты» проходят каждое воскресенье) выступают два коллектива. Это, естественно, «Лига Блюза», и разогревает ее группа «Дот Бэндс». Начало концерта, как всегда в клубе «Не бей Копытом», в 19.30. Основная группа, которая участвует в этом концерте, выступление начинает в девять часов вечера. Как нам сказала администрация клуба «Не бей копытом», группа «Дот Бэндс» - это группа из Ярославля и совсем неизвестная. Сходим, посмотрим.

Сергей Рымов: Ну, кому неизвестная, а кому, между прочим, и известная. Она играла не то в апреле, не то в мае прошлого года в клубе «Драйв». Но Вы, Клава, меня не отвлекайте, пожалуйста. Я продолжаю наш эфир. «Улица радио», семнадцатое число, сцена «Blues Bands»: выступают «Old Men`s Blues Band» и Мишель Гарсиа, а также «Дот Бэндс», которые приехали в Москву на гастроли. Также Лелик Мамонов (это компания группы «Сталкер»). Восемнадцатого числа, «Джей Эт Хей», группа «Танк-энд-герл», в переводе – «девушка и танк». И девятнадцатого числа – «Дым» и группа «Дом скорби», малоизвестная группа по сравнению с «Дымом».

Маргарита Стригина: Парфенов, позволь, я продолжу обозрение информации относительно клубов. Сейчас времени - двадцать часов и шестнадцать минут, и если вы живете где-то недалеко от Арбата… Нет, Парфенов, не делай такие большие глаза, я потом все подробнейшим образом объясню…

Сергей Рымов: Хорошо.

Маргарита Стригина: Итак, сегодня там… не удивляйтесь, что мы сегодня объявляем вам информацию на сегодня, потому что концерты по будням в «Кризисе жанра» начинаются в 21.00. И сегодня там выступает квартет Д. Джонсона… И поэтому, если вы живете недалеко, и сейчас вы вдруг являетесь фанатом и почитателем Д. Джонсона, то вы, безусловно, сорветесь и…

Сергей Рымов: Побежите просто…

Маргарита Стригина: В клуб «Кризис жанра», на концерт квартета Д. Джонсона, который начинается в 21.00. Тем более, что это одно из немногих мест, которое имеет малую цену за вход на концерт: билет стоит всего 15 тысяч: и на Д. Джонсона, и в другие дни, и на Паперного. Да, инструментально-вокальный ансамбль Алексея Паперного (Паперный, кстати, актер, так что музыка у него связана, наверное, с театром) дает концерт завтра, семнадцатого марта, в пятницу. Начинается так же, в 21.00. Восемнадцатого, в субботу, выступают «Мелкий и компания». «Мелкий» – это Олег Бойко, это у него такой новый псевдоним.

Сергей Рымов: Как это – «Мелкий», Клава?

Маргарита Стригина: Парфенов, а давай сходим и посмотрим. Я могу прибавить что выступала на «Улице радио» группа «Худые» – и они все, действительно, худые молодые люди. Так вот, может быть, Олег Бойко действительно мелкий, что его так прозвали? А выступает он с компанией.

А девятнадцатого марта, в воскресенье (кстати, обращаю ваше внимание, что в воскресенье в «Кризисе жанра» концерты начинаются в 20.00) выступает «Конкорд джазбэнд».

Кстати, «Кризис жанра» отличается постоянством своих выступающих групп,  так что и «Конкорд джазбэнд», и Динария Джонсон, и Алексей Паперный, и Олег Бойко – это завсегдатаи клуба «Кризис жанра», так что добро пожаловать в «Кризис жанра».

Сергей Рымов: Кстати говоря, приходите пораньше, потому что если вы придете поздно, то там уже, вполне вероятно, будет яблоку негде упасть.

Мы продолжаем нашу программу. В «Мэд Макс» произойдет акция под названием «Играй, гормон» девятнадцатого числа, начало в 17.00. Выступают там следующие исполнители: Найк Борзов, «Над всей Испанией безоблачное небо», «Цет край», «Лет примитивс», группа под названием «Нам» и группа под названием «Кот». Вот такие вот не очень известные и вообще неизвестные группы выступают в «Мэд Максе» девятнадцатого числа. Какой это день будет, Клава? По-моему, воскресенье.

Маргарита Стригина:  Да, как я уже говорила, девятнадцатое – это воскресенье.

Сергей Рымов:  Да, и закончится эта акция ни много ни мало в двенадцать часов ночи, то есть в полночь. Поэтому рассчитывайте свое время, дорогие друзья.

Маргарита Стригина: Ну, это не страшно, когда акция или концерт заканчивается в полночь, потому что вполне можно добраться до дома. Так что вы не бойтесь, особенно если вы не живете в Подмосковье.

Следующий клуб на повестке дня – это клуб «Вояж» – клуб, который теперь ориентирован более на ночное вещание… На ночную работу, пардон… Конечно же, сегодня день рождения радиостанции, и поэтому и у меня терминология радиостанционная… Итак, восемнадцатого марта в 22.00 (обращаю ваше внимание, концерты начинаются в разное время) начнется фестиваль «Deep purple in Time». В нем примут участие следующие коллективы: группа «Мономах», группа «Бридж», группа «Николай», «Джокер», «Ратмир», «Удар», «Мачо» и «Вояж». Я думаю, что любители подобной музыки всенепременнейше пожалуют на этот концерт. Итак, восемнадцатого марта, в 22.00, фестиваль «Deep purple in Time».

А девятнадцатого числа (в воскресенье, как мы с тобой уже, Парфенов, сказали) концерт начнется (обращаю ваше внимание) в 18.00. Выступают только два коллектива: это «Deep» и «Адольф Кастол». Кстати, «Адольф Кастол» были когда-то, в незапамятные времена, в гостях у программы «Session».

Сергей Рымов: И, надо сказать, хорошая группа.

Маргарита Стригина: Тебе кажется?

Сергей Рымов: А то нет? Разве у нас бывают плохие?

Маргарита Стригина:  Короче, мы предоставляем радиослушателям возможность самим решить все насчет всех групп, которые у нас бывают и которые выступают вообще по Москве в клубах. Сходите, увидите. Давай, Парфенов, дальше.

Сергей Рымов: Да, дальше у меня что? Дальше у меня клуб под названием «Птюч». Эта информация немножко более дальняя – на двадцать второе число, это чуть ли не через неделю…

Маргарита Стригина: Это потому что среда, и перед средой мы с вами, дорогие радиослушатели, уже такого подробного разговора о предстоящих концертах иметь не будем.

Сергей Рымов: Да, уже такого разговора не будет, поэтому мы говорим об этом сейчас. Так, запишите себе для память: двадцать второе число, «Птюч», играют группа под названием «Ночной проспект» (это известная группа) и группа под названием «Весна на улице» (известна менее, но все равно интересная). Приходите, порадуйтесь, в 20.00 начало.

Маргарита Стригина: А далее следует ночной клуб «Пилот». По традиции, мы после клуба «Птюч» рассказываем про ночной клуб «Пилот». Итак, завтра, семнадцатого марта, в пятницу, вы услышите группу «Serge & Johny Band». Кстати, вся общественность Москвы отмечает день Святого Патрика, про этот праздник вы еще услышите неоднократно в программе «Session». Кстати, вы еще услышите и про группу «Serge & Johny Band», и ее музыку услышите, но несколько позже.

Сергей Рымов: Да, «Serge & Johny Band» будут еще в нашем эфире. Ну, а пока «Arbat News Club», в котором семнадцатого числа (завтра) играют группы «All Bit» и «Back». А восемнадцатого числа там состоится вечер-радиопанорама. Вечер этот будет называться «Доктор Блюз», и участие в нем принимают «Standard blues bands» и группа «Дождь». Ну, а сейчас на наших волнах группа «All Bit».

Маргарита Стригина: Да, их новая русскоязычная программа. Помните, в один из недавних вторников группа «All Bit» приходила и представляла именно эту новую русскоязычную программу? Она очень, на наш взгляд, интересная, и поэтому мы решили проиллюстрировать этот концерт именно русскоязычной программой. Кстати, обращаю ваше внимание, что в разных клубах группа играет разные программы: то русскоязычную, то англоязычную. Ну и, наконец-то, наконец-то, дорогие радиослушатели, в нашей программе музыка. Сегодня, за счет сокращения эфира, вы понимаете, что музыки намного меньше, увы. Но информация полная!

Музыка.

Маргарита Стригина: Это была группа «All Bit» с их новой русскоязычной программой. И коли мы с вами, дорогие радиослушатели, заговорили о блюзовой программе, то позвольте продолжить с клуба «Би-би-кинг». Клуб «Би-би-кинг» начинает свои концерты в 21.00. И поэтому мы, не стесняясь, объявляем, что сегодня, шестнадцатого марта, там выступает группа «Блюз-мобиль». (Кстати, группа «Блюз-мобиль» также сегодня еще прозвучит в нашей программе – обращаю внимание на это название, будет к нему сегодня повнимательнее, потому что когда вы сегодня его услышите, оно будет иметь прямое и непосредственное отношение к радиостанции «РаКурс»). А восемнадцатого числа в клубе «Би-би-кинг» выступает группа «Дождь» из Харькова.

Сергей Рымов: В клубе «Metro Express» завтра состоится большой-большой джем, в котором принимает участие группа «Квадро», которая точно так же еще не раз сегодня прозвучит в программе «Session». Слушайте программу «Session» до тех пор, пока она не кончится.

Маргарита Стригина: В клубе «Джаз ленд» двадцать второго числа, в среду (в клубе «Джаз ленд» проходят концерты по средам) в 19.00 выступает концерт Григория Файена, с участием Алексея Кузнецова. Итак, двадцать второе марта, среда, клуб «Джаз-ленд».

Сергей Рымов: «Джаз-арт клуб» семнадцатого марта приглашает вас на очередной вечер своей еженедельной программы «Джаз на Беговой». В программе вечера выступление квартета Александра Костикова – в этом квартете принимают участие Алексей Богусевич (фортепьяно), Александр Костиков (гитара), Юрий Сергеев (контрабас), Максим Ширин (ударные) – и, естественно, традиционный джем-сейшен после того, как они отыграют. В зале открыта весенняя художественная выставка, посвященная женщинам, и созданная их руками, а также воображением. Живопись, батик, гобелены, художественная вышивка, модели одежды, керамика, украшения и, главное – сами авторы работ: красивые, талантливые мастерицы.

Маргарита Стригина: Кстати, Парфенов, можно я тебя перебью?

Сергей Рымов: Да.

Маргарита Стригина: Я хочу сказать, дорогие радиослушатели, что открытие выставки было приурочено к Восьмому марта, к Международному женскому дню.

Сергей Рымов: Да, Международный женский день уже прошел, а эта выставка все еще функционирует. Все эти мастера и мастерицы ждут вас в том самом клубе «Джаз-арт клуб», как и ресторанное обслуживание – естественно, с широким выбором блюд и напитков. Начало в семь вечера, окончание в одиннадцать вечера. Адрес – Беговая, дом 5. Приходите!

Маргарита Стригина: Следующий клуб на повестке дня – это «Армадилла кантри бар». Итак, сегодня, шестнадцатого марта, в четверг, там выступает «Долина красной реки». А почему мы рассказываем об этом сегодня? А потому, что начало в 21.00 – и кстати, бесплатно.

Завтра, семнадцатого марта, в пятницу, там выступает группа «Край Бэбиус» – самая блюзовая, самая рок-н-ролльная. Еще более рок-н-ролльная команда выступает восемнадцатого марта, в субботу – это «Мистер-Твистер». Семнадцатого, в пятницу, и восемнадцатого, в субботу (будьте, пожалуйста, внимательны!) начало концерта в 22.00. Так что, если доберетесь, то не промахнетесь.

Сергей Рымов: Еще один бесплатный концерт состоится в «Ирландском баре». Обратите внимание, «Ирландский бар» – это некоторая новая точка в наших анонсах, поэтому называем адрес – Осторженка, 32. Итак, «Ирландский бар», Осторженка, 32. А играть там будет девятнадцатого числа «Serge & Johnny Band». В двадцать часов начало, вход – бесплатный, бесплатный, бесплатный…

Маргарита Стригина: Кстати, «Serge & Johnny Band» будет играть там и шестнадцатого числа, потому как на этой неделе вся общественность празднует день святого Патрика. И если вы слушали, дорогие радиослушатели, радиостанцию «РаКурс» в минувшее воскресенье, то вы могли в исполнении Михаила Гладкова, самого знаменитого у нас специалиста по кельтам, ирландцам и так далее, слышать информацию об этом мероприятии. Именно празднование этого праздника началось уже неделю назад в Москве – причем, раньше, чем во всех других городах мира. И оно в Москве продолжается. Продолжается оно в клубе «La Cantina», где «Serge & Johnny Band» выступают семнадцатого, то есть завтра в пятницу, и восемнадцатого, то есть послезавтра, в субботу. Начало концерта в 20.00.

Музыка.

Маргарита Стригина: «Serge & Johnny Band», живой концерт на радиостанции «РаКурс». А все остальное – это были…

Отбивка: «Традиции программы Session».

Сергей Рымов: Программа «Session» продолжает свой праздничный, шестнадцатимартовский и к тому же сотый, эфир. Продолжаем мы в рабочем порядке, Парфенов и Клава. Итак, «Manhattan-express» , шестнадцатое число, сегодня – но кто хочет, тот еще успеет …

Маргарита Стригина: Еще как успеет! Извини, Парфенов, что перебиваю, если мы вас зовем, дорогие радиослушатели, на концерты, которые начинаются в 21.00, то тем более мы вас зовем в клуб «Manhattan-express» …

Сергей Рымов: Да, ибо известно, что в «Manhattan-express»  концерты начинаются большой-большой, глубокой-глубокой ночью. А играть там будут сегодня Мишель Гарсия и «Old Men`s Blues Band». Приходите, успеете обязательно, пусть даже вы и жили бы Бог знает где. Если вы нас слышите, то успеете еще раз сто.

Маргарита Стригина: При чем, в программе, которую нам прислал клуб «Manhattan-express», написано, что это все сопровождено будет каким-то перформэнсом, какими-то эксклюзивными показами моды. И тот же самый Петлюра будет, и все на свете, и плюс к тому – «Old Men`s Blues Band».

Сергей Рымов: И, наверное, не обойдется без стрип-шоу, как в последнее время модно, в различных-различных-различных клубах.

Маргарита Стригина: Парфенов, не вводи в заблуждение наших дражайших радиослушателей, потому что сие шоу имеет место не во всех, пусть то и ночных клубах.

Сергей Рымов: Пока еще, я бы сказал.

Маргарита Стригина: Давай не будем делать прогнозы, потому что это не везде есть. Итак, коли мы начали про ночные клубы, то давайте мы про ночные клубы и продолжим. Итак, клуб «Рояль». Семнадцатого марта, в пятницу, там опять-таки отмечается день святого Патрика. Я уже говорила, что про этот праздник мы еще вам расскажем и неоднократно. Ну, правда, по этому поводу здесь выступает группа «Там».

Сергей Рымов: А там выступает группа «Здесь»…

Маргарита Стригина: Не сбивай, пожалуйста, Парфенов, дорогой ты наш, наших радиослушателей. Потому что в клубе «Рояль» семнадцатого марта, в пятницу, выступает группа «Там». И, как мы уже выяснили, это группа под руководством Алексея Паперного, которая иногда называется ВИА Паперного, и которая часто выступает. Кстати, очень неплохая группа, надо когда-нибудь с ними будет связаться. Я недавно слышала их.

Сергей Рымов: А дальше у нас – дискотека «Мастерс», в которой восемнадцатого, в субботу, играет, опять же, очень рок-н-рольная команда: Владимир Кушнин и группа «Динамик». Приходите: дискотека «Мастерс» ночью с субботы на воскресенье.

Маргарита Стригина: Информация будет тоже очень короткая. Клуб «Розентолл»: восемнадцатого марта, в субботу, выступает Виктор Зинчук. Все. Просто и без комментариев. Давай, Парфенов.

Сергей Рымов: Да, Парфенов дает! Парфенов жутко горд, потому что речь пойдет про самый самый-самый (сотню раз) рок-н-ролльный (сотню раз) из ночных клубов…

Маргарита Стригина: Можно я угадаю?

Сергей Рымов: Угадай с трех раз, с трех раз только, Клава…

Маргарита Стригина: Сейчас, я думаю, дорогие радиослушатели…

Сергей Рымов: Думай, думай, думай усердно…

Маргарита Стригина: Сейчас, посчитай до трех.

Сергей Рымов: Раз! Два! Три!

Маргарита Стригина: «Московский»!

Сергей Рымов: Откуда ты все знаешь? Что ты такая умная?

Маргарита Стригина: Ну, с тобой, вообще-то, общаюсь.

Сергей Рымов: Так вот, самый рок-н-ролльный клуб Москвы – это клуб «Московский». Семнадцатого числа там играет «Блюз-мобиль», рок-н-ролл.

Маргарита Стригина: Следующий рок-н-ролльный ночной клуб – это клуб «Метелица». И там девятнадцатого марта, в воскресенье, выступает группа «Блюз-мобиль». Я говорила, что про группу «Блюз-мобиль» мы еще вам неоднократно скажем. Кстати, будьте внимательны, потому что эта информация будет иметь непосредственное отношение к нам – то есть, не к программе «Session», а к радиостанции «РаКурс». Итак, группа «Блюз-мобиль».

Музыка.

Маргарита Стригина: «Блюз-мобиль», «Метелица», девятнадцатого марта сего года.

Сергей Рымов: Центральный Дом Литераторов у нас на очереди. Девятнадцатого числа в 19.00 там состоится творческий вечер Валентина Чекатина и Владимира Миллера, приходите.

Маргарита Стригина: Кстати, это будет замечательный совершенно джаз, так что я вас тоже настоятельно приглашаю… Было бы очень любопытно сходить. В Государственном Центральном Концерном Зале «Россия» семнадцатого марта, в пятницу (то есть, завтра) состоится творческий вечер Александра Грахова. Начало концерта, как всегда, в 19.00.

Сергей Рымов: Не только Москву мы анонсируем, не только события в Москве, но и в частности события, которые происходят в славном городе Подмосковном, называемом Балашиха. Итак, Балашиха, восемнадцатого числа (это будет в субботу) в 16.00, начало концерта. И играет там группа «Азазелло и злая…», кто же его знает теперь, прости Господи. Вот, сократил я слово, а прочитать теперь не могу. Ну, в общем, наверное, кто знает, тот поймет. А вторая команда называется «А-блюдо», такое название, короче говоря.

Маргарита Стригина: Я думаю, что ты всех заинтриговал, Парфенов. Коли мы заговорили о различных домах культуры, как у нас в простонародье принято, ДК, то следующим будет у нас ДК МАИ, где и располагается, собственно, студия СВ. И поэтому, информация следующего плана: девятнадцатого марта, то есть в воскресенье, в 16.00 (это, по-моему, самая рано начинающаяся концертирующая точка) состоится акустический концерт. Как всегда, бесплатно и безалкогольно.

Сергей Рымов: Еще, не забывай, ДК «Пушкин клаб», не забывай, там тоже начало в 16.00…

Маргарита Стригина: Ну, наверное, это традиция ДК. Но ты не сбивай, все-таки, радиослушателей – мы ведем речь о ДК МАИ, это около метро Сокол. И там в акустическом концерте примут участие следующие коллективы: группа «Дождь», Мерлин, группа «Алеф», группа «Серый брат» - я думаю, что эта группа хорошо известна, как, впрочем, и группа «Дождь». Потом выступят Алексей Карлов и Олег Радагаст.

Начало концерта в 16.00, театр-студия СВ. Обращаю ваше внимание, это со стороны служебного входа ДК, второй этаж. Там вы без труда найдете театр-студию СВ. Еще хотелось бы добавить, для уточнения, что Мерлин – это гитарист, который выступает без группы, и Серый брат сейчас, увы, тоже выступает без группы. Итак, ДК МАИ, вход служебный, театр-студия СВ, 16.00, девятнадцатого марта, в воскресенье.

Сергей Рымов: МДМ – Московский дворец Молодежи – более дальний…

Маргарита Стригина: Какой ты громкий, Парфенов!

Сергей Рымов: Я пафосный, Клава! Сегодня праздник у нас! Итак, в МДМ – Московском дворце Молодежи – двадцать четвертого и двадцать пятого марта будет играть музыка для сердца, а также головы, а также для ног. А конкретно если говорить, то это будет группа «Элвинли» и группа «Блюз-мобиль». Начало в семь вечера. Будет это не так, чтобы совсем скоро, но все-таки, возьмите на заметку. Двадцать четвертое и двадцать пятое марта, МДМ.

Маргарита Стригина: А собственно на этом, Парфенов, и заканчивается наша информация по поводу различных клубов и концертных точек. А теперь переходим к информации для самых ленивых людей, которые хотят слушать хорошую музыку, но не хотят ходить по концертам. Они могут смотреть телевизор и, конечно же, слушать радиостанцию «РаКурс». Но об этом несколько позже.

Итак, программа «Доброе утро», Ленинградское телевидение. Восемнадцатого марта, в субботу, там выступит группа «Розы». Начало концерта в 21.30. А девятнадцатого марта, в воскресенье, там выступит Александр Градский.

Сергей Рымов: Ну, это суббота и воскресенье. А в ночь с субботы на воскресенье, как известно, бывает на Второй программе Российского Телевидения так называемая программа «Ад», и, как обычно, будет живой концерт этой в программе – играет группа «Квадро».

Маргарита Стригина: И, наконец, на волнах независимой радиостанции «РаКурс». Сейчас программа «Session», проявив некоторую вялость и нерасторопность…

Сергей Рымов: Но зато завидную оперативность…

Маргарита Стригина: Не сказала бы я, Парфенов, ох, не сказала бы… Программа  «Session» может довести до вашего сведения только лишь то, что в субботу, восемнадцатого марта (а не в воскресенье, как обычно) в 20.00, вместо «Программы Ы» - и такая есть! - …

Сергей Рымов: Ы!

Маргарита Стригина: Ну, Парфенов, прекрати дурачиться… В субботу выступит та самая группа «Блюз-мобиль», про которую мы сегодня уже неоднократно вспоминали. А про то, что будет в воскресенье, слушайте утренние ролики программы «Session». Вот, наконец-то, у нас есть какой-то повод заставить вас слушать их.

Тем не менее, в это воскресенье на радиостанции «РаКурс» продолжается джазовый митинг и выступает джазовый дуэт, так что, любители джаза, милости просим, на волнах 1467 килогерц.

Сергей Рымов:  Вот, дорогие друзья, почти уже закончилась программа Session. Уже двадцать часов пятьдесят две минуты в Москве…

Маргарита Стригина: А я предупреждала, что будет маленький постскриптум.

Сергей Рымов: Да, буквально несколько минут назад пришли к нам граждане-товарищи по именам следующим: Юрий Гаврилов из группы «Мономах» и Сергей Николаев из группы «Ратмир». И они будут рассказывать о том, что произойдет в клубе «Вояж», и я поэтому предоставляю им слово.

Юрий Гаврилов: Во-первых, я хотел поздравить программу «Session» с таким классным эфиром, тем более с сотым эфиром. Здесь такое праздничное настроение, мы все это так почувствовали на себе.

И хотим представить вам музыкальный фестиваль, который представляет центр «Мономах» и клуб «Вояж». Этот фестиваль пройдет в клубе «Вояж» восемнадцатого числа. Посвящен он группе «Deep Purple» – легендарной группе. Фестиваль называется «Deep Purple in Time».

Впервые популярные группы российские, такие как «Мастер», «Вояж», «Мономах», «Бридж», «Удар», «Джокер», «Николай», «Мафия» и «Ратмир» исполнят классные хиты легендарной группы «Deep Purple», которая внесла неоценимый вклад в историю рок-культуры. Все знают эту группу и все ее любят, и мы ее тоже любим, и хотим сыграть классные вещи для вас. Приходите в субботу в клуб «Вояж».

Маргарита Стригина: Я слышала из достоверных источников, что был послан факс Яну Гиллану с приглашением приехать в клуб «Вояж» и отпраздновать вместе этот фестиваль группы «Deep Purple». Каким результатом увенчалась вот эта затея?

Юрий Гаврилов: Ну, мы долго ждали ответа от группы и в частности от Яна Гиллана. Пришел такой факс, скромный, что в данное время, к сожалению, члены группы «Deep Purple» не могут принять участие в фестивале. Они просто не могут, в связи с гастрольным расписанием, прибыть в Москву. Но в другое какое-нибудь подходящее время мы можем их пригласить и устроить концерт.

Маргарита Стригина: Я думаю, что наших отечественных сил вполне хватит, чтобы провести фестиваль.

Юрий Гаврилов: Я тоже так думаю. Сергей еще хотел пару слов сказать.

Сергей Николаев: Ну, я присоединяюсь также к поздравлению Юры и хочу несколько слов сказать о нашем фестивале. Приходите, не пожалеете, это будет очень круто. Хиты исполняют старые рокеры России.

Сергей Рымов: Ну, отлично вы проанонсировали. А теперь вы, насколько я знаю, хотите сделать сюрприз нашим радиослушателям.

Сергей Николаев: Да, я хотел бы сделать небольшой сюрприз. Кто первый дозвонится на радио «РаКурс», тот получит приглашение на этот фестиваль. Есть два приглашения. Первые двое, кто дозвонится, получат эти приглашения. Мы ждем вас, звоните.

Маргарита Стригина: Итак, телефон 265-78-57. Я удивляюсь, если вы его еще не помните. Итак, Парфенов, по-моему, у нас все на сегодня. Наша информация, самая эксклюзивная и самая оперативная, закончилась. Итак, ребята, пошли в нашу «Бойлерную».

Сергей Рымов: С телефоном пошли – слушать ваши звонки.

Маргарита Стригина: Повтори еще раз телефон.

Сергей Рымов: 265-78-57. Запишите те, кто не знает, раз и навсегда: 265-78-57!

Маргарита Стригина: Ну, а во вторник, дорогие радиослушатели, слушайте нашу передачу…

Сергей Рымов: Ха-ха, во вторник будет нечто…

Маргарита Стригина: Эфир сто первый будет особенно рабочим, особенно ярким и особенно познавательным, и особо красочным…

Сергей Рымов: И, к тому же, особенно сто первым.

Маргарита Стригина: Да, ты явно приукрасил. Хотя, впрочем, кто его знает.

Сергей Рымов: Ну, так вот, Клава, я думаю, нам следовало бы закончить наш сегодняшний эфир на этом. Потому что уже достаточно много времени мы работаем на 265-78-57. Сейчас если кто-то у нас висит на телефоне, вы не отчаивайтесь, ибо так оно и должно быть, дозванивайтесь…

Маргарита Стригина: Судьба ваша такая…

Сергей Рымов: Да, судьба такая. А программа «Session», Парфенов и Клава, работу свою на сегодня завершают. Да, и еще, Клав, мы ставим песенку с компакта номер два под названием «В этом мире», группа «Мономах».

Маргарита Стригина: Нет, она несколько позднее будет. Я не вижу перед собой компакта группы «Мономах».

Сергей Рымов: А он уже стоит, насколько я понял.

Маргарита Стригина: Нет.

Сергей Рымов: Неужели нет?

Маргарита Стригина: Нет…

Сергей Рымов: Нет, вот он лежит. Короче говоря, вы его услышите буквально через одну минуту.

Маргарита Стригина: Парфенов, говори…

Сергей Рымов: Группа «Мономах». Сейчас диск этой группы ставит Клава, лихорадочно нажимая на кнопки компакт-плеера… вернее, конечно, спокойно, как полагается профессионалу. Ну, а мне осталось сказать, что сегодня, шестнадцатого марта, мы вас всех поздравляем, и себя в том числе, с годовщиной работы нашей радиостанции и желаем Вам (да и нам тоже) всего самого хорошего, а также процветания на волнах 1467 метров. Слушайте радио «РаКурс», слушайте программу «Session».

Группа «Мономах» и группа «Ратмир», не забывайте, объявила конкурс, поэтому звоните. Сейчас наверняка занято, но вы все равно звоните. Программа «Session» закончена, услышимся в следующий раз во вторник. Это будет что-то, поэтому не пропустите

Маргарита Стригина: До встречи на концертах, пока!

Сергей Рымов: Пока!

Маргарита Стригина: Ходите на концерты, дорогие радиослушатели! Слушайте радио «РаКурс», слушайте программу «Session»!

 

Академический час джаза. 27.12.97.

Константин Волков: Двадцать два часа в Москве. Независимая радиостанция «РаКурс» продолжает работать для вас на частоте 792 кГц в диапазоне средних волн, а также в интернете, на www.rakurs.ru. Меня зовут Константин Волков, всем добрый вечер. И, последний час сегодняшнего вечернего эфира, как и всегда по субботам, на протяжении трех с лишним лет, будет отдан программа «Академический час джаза».

Сразу хочу сказать, что если у вас возникают вопросы, желание что-то еще спросить, сказать, заметить по ходу программы по ее содержанию, конечно же, звоните 265-78-57, пообщаемся. Ну, теперь к делу, дорогие наши друзья.

Добрый вечер всем, кто слушает сейчас независимую радиостанцию «РаКурс». Добрый вечер всем любителям джаза. Начинается программа «Академический час джаза». В студии ее автор и постоянный ведущий Константин Волков.

Как обычно, программа «Академический час джаза» выходит в эфир в субботу, в двадцать два часа - уже сто пятьдесят второй раз сегодня. Впервые эта программа вышла в эфир в начале сентября 1994 года.

Друзья! Сегодняшний выпуск – последний в уходящем году – и, несмотря на то, что меня не будет с вами в момент наступления Нового года, я хотел бы пожелать вам счастливого Нового года уже сейчас – той музыкой, которую я подобрал сегодня для «Академического часа джаза»; той музыкой, которая, я знаю, всегда находит отклик в сердцах людей, даже если они не очень любят джаз и не очень знают его. Чаще всего нелюбовь к джазу связана с незнанием его, непониманием его языка. Хотя живая, открытая, эмоциональная музыка, какой, как правило, бывает джаз, всегда находит дорогу к сердцам. И люди, которые познают для себя язык этого вида музыкального искусства, потом сами говорят, что когда не понимали джаз, не любили его, а как только стали его немножко понимать, сразу полюбили и почувствовали, что без этой музыки картина музыкальных пластов, картина музыкальной жизни всего мира совершенно не полна. Хотя, по общеизвестным опросам, на джаз ориентировано в Москве всего 5-7% аудитории, не будем забывать, что радио «РаКурс» работает, скажем так, не для массовой аудитории, а для аудитории очень специальной. Я думаю, что среди наших слушателей доля тех, кто любит, ценит, понимает джаз и хочет слушать его, гораздо выше, чем 5-7%. Даже больше – я в этом уверен.

Начать сегодняшний предновогодний выпуск «Академического часа джаза» хотелось бы с одного их величайших джазовых стандартов всех времен и народов – темы Коула Портера «Night & day» – «Ночь и день».

Одно из величайших исполнений – исполнение певицы, чья манера до сих пор (вот уже 60 лет после того, как были сделаны самые легендарные ее записи и почти 40 лет после ее смерти) завораживает миллионы людей во всем мире и заставляет множество молодых певиц искать пути развития своего таланта в том же русле, что делала эта великая певица. Конечно, вы уже поняли, что речь идет о несравненной Билли Холлидей.

Музыка.

Константин Волков: Это была Билли Холлидей в сопровождении пианиста Тэдди Уилсона. Запись 1938 года. Следующая тема опять принадлежит Коулу Портеру, но в совершенно другом исполнении, совершенно другого времени исполнения. Такие промежутки между записями тех или иных композиций позволяют задуматься о том, что есть вообще джаз – удивительное музыкальное искусство, которое жило на протяжении ста с лишним лет. Больше того – записи, сделанные 60 лет назад, 70 лет назад, звучат и слушаются не менее интересно, чем записи, которые делаются сегодня. И даже иногда бывает наоборот.

Запись, которую мы будем слушать с вами сейчас, была сделана в 1993 году одним из выдающихся современных сопрано-саксофонистов, человеком по имени Дэвид Мюррей.

Дэвид Мюррей был героем ряда выпусков «Академического часа джаза». Был выпуск, целиком посвященный его творчеству. Я думаю, что многие слушатели этот выпуск помнят и, помню, я на него получал положительные отклики.

Специально для сегодняшнего предновогоднего выпуска «Академического часа джаза» я выбрал замечательную запись квартета Дэвида Мюррея, создающуюся ударником Идрисом Мухаммадом, контрабасистом Фредом Хопкинсом и пианистом Джоном Хиксом с альбома «Love and Sorrow» - «Любовь и горе». Это тема Коула Портера, как я уже сказал. Называется она – «You'd Be So Nice To Come Home To» - «Было бы так здорово, если бы ты пошла домой».

Музыка.

Константин Волков: Двадцать два часа девятнадцать минут в Москве, и следующий трек, который я хотел бы представить вашему вниманию в рамках программы «Академический час джаза» будет вот какой: это еще один молодой человек, относительно молодой музыкант (сейчас ему нет еще тридцати лет) из категории cool young tenors – крутых молодых теноров. И в его исполнении – а это, как вы уже, наверное, догадались, Джеймс Картер – в его исполнении мы с вами будем слушать великую тему Сони Роллинза «Oleo».

Музыка.

Константин Волков: Это был Джеймс Картер и его сумасшедший квартет.

 

Битый Час. 14.03.96.

Олег Чилап: Двадцать один час тридцать минут в Москве. На волнах независимой радиостанции «РаКурс» начинается программа «Битый час», посвященная творчеству «Beatles». Сегодня, любезнейшие слушатели, я смогу поделится с вами уникальнейшим материалом, который попал мне в руки благодаря одному моему очень близко знакомому и дорогому человеку. Человек имеет отношение к архивам – архивариус он самый настоящий. Иногда он даже выходит в эфир на волнах независимой радиостанции «РаКурс», зовут его Зерги. Именно благодаря Зерги я обнаружил то, за чем гонялся последние года четыре. Ну, гонялся вяло, конечно – тем не менее, какие-то определенные телодвижения совершал.

Дело в том, что еще во времена, когда наша радиостанция имела совершенно другой облик и называлась по-другому, очень-очень давно, как-то в летнюю пору, я включил среди ночи приемник. Радиостанция, о которой идет речь, называлась «SNC», и – для многих это не секрет – радиостанция «SNC» работала и по ночам. И вот, среди ночи какой-то совершенно удивительный человек поставил запись группы «Beatles», которую я ни до, ни после того нигде не слышал. До недавнего времени.

Дело в том, что группа «Beatles» исполняла хорошо известные всем песни в чисто акустическом виде – то есть, с помощью акустических гитар. И вот, недавно мне повезло, и запись – правда, чудовищного совершенно качества – попала мне в руки. Что называется, «Белый альбом» «Beatles» – в акустическом виде. Убедитесь в этом сами.

Музыка.

Олег Чилап: Вот так вот выглядела песня «Back to the USSR» в исполнении «Beatles» в 1968 году – в то время, когда «Beatles» находились в Индии. Я уже неоднократно, мне кажется, рассказывал историю создания этой песни. На самом деле, это пародия, и половина альбома – ни что иное, как пародия. Или пародия на латиноамериканские ритмы, или пародия на группу «Beach Boys», или пародия на Чака Бэрри, или пародия на Вестерн-стиль. Ну, различные, конечно, были пародии. В основном, в большинстве своем, они принадлежали Полу Маккартни. И, в частности, песня «Back to the USSR» («Назад в Советский Союз») была пародией на песню Чака Бэрри, которая называется «Back to the USA». И говорят, что там есть еще кусочек такой, пародирующий группу «Beach Boys».

Давайте прослушаем сначала оригинальную, так сказать, версию Чака Бэрри, с чего все началось.

Музыка.

Олег Чилап (на фоне музыки): Это классический заход Чака Бэрри, и не понимаешь, что последует далее. А это, выясняется, «Back to the USA».

Музыка.

Олег Чилап (на фоне музыки): Вот, что сделала из этого группа «Beatles».

Музыка.

Олег Чилап: Вот в этом месте как раз и обыгрывается это «Back in the US…» – USA, USSR. В общем, мы где-то даже похожи с американцами, независимо от того, в каком мы находимся состоянии, Советского Союза или России. Я думаю, что да.

Ну, что бросается в глаза – кроме, конечно, того самолета, который принес группу «Beatles» мимо Советского Союза в какую-то другую, процветающую страну. Бросается то, что в очередной раз группа «Beatles» применила могучее свое умение из ничего делать нечто. Я не говорю о том, что был поднял темп, была изменена тональность – это традиционные для «Beatles» приемы. Все самые мощные партии были воспроизведены на фортепиано, на клавишных инструментах, и выведен вперед малый рабочий барабан, как его называют музыканты – такое ощущение, что Ринго Старр играет на огромной-огромной спичечной коробке. Даже с некоторым искажением он прописан, этот барабан.

Я, впрочем, обещаю не вдаваться в подробности техники звукозаписи, тем более образца 1968 года. Это не очень, наверное, интересно тем, кто просто любит слушать музыку и не делает ее сам. Но любопытно, что во время создания этой версии, так сказать, акустической, не было еще толком слов. Было полтора куплета, потом Маккартни отчаянно повторял их.

И характерен такой момент, очень, мне кажется, любопытный. Маккартни пытается пропеть соло, которое впоследствии, на уже готовой пластиночной работе исполняет Джордж Харрисон. И, клянусь вам, так делает большинство музыкантов. То есть, человек что-то играет, и то, что называется потом соло, очень часто выходит из губ автора этого произведения. Он начинает что-нибудь «подвывать», ищет себе какой-то ход. В принципе, долго там искать никогда не приходится, потому что, если зажигательная вещь получается, она сама диктует мелодику этого соло, и невольно автор «провывает» это самое соло. В этом можно было убедиться вот сейчас: давайте послушаем этот кусочек, я отмотаю немного…

Музыка.

Олег Чилап: Вот такая песня с помощью группы «Beatles» посетила мир. Впрочем, нам есть смысл перейти от этой песни к следующей, а потом я расскажу историю появления этих чудо-пленок на свет.

Музыка.

Олег Чилап (на фоне музыки): «Dear Prudence» - так называется эта вещь. Иногда мне кажется, что группа «Beatles» посвятила эту песню нашей сотруднице Тане Пунанс. Там, по-моему, так и поется: «Dear Punans, won't you come out to play?» Если говорить серьезно, то обратите внимание, пожалуйста, на бас, который исполняет Пол Маккартни в данный момент.

Музыка.

Олег Чилап (на фоне музыки): Мне кажется, что только на основе этого баса можно создать симфоническое произведение. А «Beatles» так щедро рассыпали свои таланты по таким вот мелочам. Четырехминутная песня. Ну, впрочем, в самом начале, когда она родилась (а родилась она с помощью Джона Леннона), звучала она совсем по-другому – ну, то есть, несколько бедней, будем говорить так.

Музыка.

Олег Чилап: «Dear Prudence» в исполнении группы «Beatles». Джон Леннон записал эту песню там же, где и весь акустический альбом был записан – не где-нибудь, а в Индии. И, в частности, индийские мотивы можно услышать в песнях (особенно в ленноновских) того периода.

Ну, понятное дело, что семя бросил Харрисон Джордж, с помощью друга своего, индийского равви Шанкара. И так потом началось!

Итак, что это был за опыт? Ну, ни для кого не секрет, что «Beatles» в свое время (по-моему, это случилось в 1968 году) отправились на курсы Махариши в Индию, а точнее – в местечко Ришикеше. И в этом поместье индийском (с помощью Джорджа Харрисона группа «Beatles» там оказалась) музыканты пытались приобщиться к восточной философии. Не у всех одинаково здорово это получалось. Не до всех доходила суть произносимого Махариши во время его лекций. Однако, какое-то время «Beatles» провели там. Ну, и дабы не сидеть (в прямом смысле) без дела, захватив с собой только лишь акустические инструменты, музыканты писали там песни.

В то время Леннон Джон был очень заинтересован творчеством Донована, и в самом начале песни «Dear Prudence» лично мне влияние Донована отчетливо слышно. Может показаться абсурдом: Леннон в то время был уже Ленноном Джоном, а Донован только набирал обороты, и, может быть, он так до конца жизни их и не набрал в должном виде. Однако, музыкант он превосходный, и я считаю, что действительно определенное влияние на Леннона имел… Я, вот, в данный момент его услышал. Честно вам скажу, прямо вот здесь, сидя в студии, я услышал определенное влияние. Будет время, я даже как-нибудь принесу отдельные фрагменты Донована, напоминающие вот это.

«Beatles» на акустических инструментах писали песни, и записывали их прямо в Ришикеши, то самом местечке. В одной из песен Джон Леннон поет: «По дороге в Ришикеши я иду, смотрю на мир, любуюсь солнцем»… Ну, традиционный такой битловский текст. В общем, вы понимаете, с поэзией там было все на высшем уровне.

Что любопытно – эти записи позднее «Beatles» подарили актеру Питеру Сэллерсу, а уже наследники Питера Сэллерса после кончины последнего эти записи выпустили в свет, заработав, наверное, кучу долларов на этом деле. Ну, а «Beatles» в этом деле предстали перед всем миром в очередной раз без штанов, простите за подробности.

Дело в том, что подобные вещи уже происходили с группой во время публикации фильма «Let it be», когда была обнародована, фактически, репетиция группы «Beatles». Потом выходили подпольные пластинки, так называемые «бутлеги», где группа «Beatles» была показана в полной наготе во время своих репетиций, где музыканты играли неточно, неверно, иногда даже ссорились во время репетиций. Вот это, вкратце, предыстория того, как в мир попали эти пленки.

Не все песни, которые представлены на этой кассете, соответствуют порядку вещей на «Белом альбоме», и, наверное, это даже и хорошо, потому что есть возможность что-то пролистывать… Слушать это с утра до ночи, конечно, невозможно. Хотя впервые, когда я это услышал, я был настолько очарован, что предпочел бы эту запись даже оригинальной версии, студийной.

Но сейчас прозвучит песня, которая, на мой взгляд, является одной из самых отвратительных в творчестве группы «Beatles», называется она «Ob-La-Di, Ob-La-Da». Я имею в виду общую настроенческую концепцию этой песни – с точки зрения музыкальной она безукоризненная. Во времена записи двойного альбома Маккартни приложил все свои старания и усилия, песня получилась действительно искрометной, хотя, в общем-то, на мой взгляд, совершенно формальной с точки зрения творчества. И все-таки, в версии оригинальной, так сказать, в черновике, Маккартни проявил себя просто виртуозным музыкантом, способным с помощью гитары и своих губ изобразить целый латиноамериканский ансамбль.

Музыка.

Олег Чилап: Вот так вот, Пол Маккартни показал класс. Действительно, удивительный музыкант, хотя нередко в его адрес звучат нарекания, в частности, из моих уст в том числе, но талант безусловный и абсолютный.

Давайте посмотрим, что в это время делал Леннон Джон. Леннон Джон пел балладу, историю о бенгальском Билле, который пошел на охоту, обнаружил там тигров, слонов и массу других животных, заблудился в джунглях, и даже кого-то спасал, и даже кого-то убивал. Вот такие истории. Сама по себе эта мелодика хорошо известна, напоминает она лично мне фрагмент из ленноновской песни, образца, по-моему, 1965 года. Она с пластинки «Rubber Soul». «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» - так называется эта песня. В подзаголовочке – «Эта птица/птичка улетела». «Norwegian Wood» - совершенно верно, так она и называется.

Давайте посмотрим, как она звучала у «Beatles» в конечном итоге, а потом вернемся к тому, с его начиналось все.

Музыка.

Олег Чилап: Удивительно, но именно в этой версии – версии, так сказать, еще черновой, рабочей – у Леннона заметно смещение фразы, ну, где-то на один такт. Но это опять же, для людей, интересующихся, так сказать, построением музыкальной фразы, и для людей, которые сами пытаются делать музыку. А в конечном итоге, я представляю себе, как это записывалось в студии, в конечном итоге это сочли – как это называется у музыкантов – наворотом, и от этого отказались. Поэтому, ровное течение мелодии.

Ну, если вы помните, у «Beatles» на пластинке эта песня завершается замечательными криками, шумами, что пытаются «Beatles» проимитировать здесь, в такой вот самодельной студии. И, в конце концов, Леннон Джон кричит «Hey Op!» – и начинается «Gently Yeeks». Ну, здесь, на этой пленочке, которой я обладаю, расклад примерно такой, только что «Hey Op!» нет, и начинается «Gently Yeeks».

Музыка.

Олег Чилап: Вот таким образом звучала эта песня, когда была написана Джорджем Харрисоном. Это было в Индии, напоминаю, в местечке Ришикеши. Существует еще одна замечательная версия этой песни, в акустической версии Харрисона, она прозвучала не так давно в конце какой-то серии на тему группы «Beatles». Если вы помните, любезнейшие слушатели, по телевидению показывали какой-то фильм, мне удалось посмотреть одну серию, и там в конце Джордж Харрисон пел, лучше даже, чем здесь, и даже лучше, мне кажется, чем на двойном альбоме. В альбоме уж очень старался Эрик Клаптон проявить себя, и ему это удалось. Ну, ладно, Эрик Клаптон сам по себе хорош, трогать его не будем.

Время наше подходит к концу, и можно было бы, конечно, меньше говорить и больше ставить музыки. Я только могу обещать нашим слушателям, что если эти записи вызовут какой-то минимальный интерес, и кто-то захочет их прослушать,  можно будет это сделать в более ранее эфирное время. Я имею в виду не десять вечера, не половину десятого, а, допустим, с половины шестого до половины седьмого. Тогда многие из вас, любезнейшие слушатели, могли бы даже нажать на кнопочку «запись» на своих чудо-магнитофонах.

И, в конце хочу предложить вашему вниманию песню, которую я полюбил с двойного альбома «Beatles», наверное, более всего – с самого первого прослушивания этой пластинки. А было это в те далекие джинсовые и яблочные времена. Песня эта мало того, что с наивыгоднейшей стороны показывает лиризм и тонкость Леннона Джона, она еще сейчас, на сегодняшний момент, на сегодняшнее мое состояние наиболее адекватно выражает то, что испытываем мы все в сегодняшней жизни.

Музыка.

 

Волков – санитар леса. 25.01.96.

Константин Волков: Ну что ж, вы сейчас действительно имеете полную  возможность начать обсуждать очередную начинающую или просто малоизвестную группу. Группе будет это очень полезно, а нам с вами интересно.

Напомним правила игры. Мы с вами слушаем одну или две (чаще две) композиции в исполнении малоизвестного коллектива, которые предоставляют нам самостоятельно свои кассеты любого абсолютно качества, лишь бы там не было ненормативных лексических единиц и качество было таким, чтоб можно было хотя бы примерно разобрать, о чем поется, других требований нет. Вы слушаете первую и вторую композиции, и как только у вас формируется мнение - начинаете звонить нам по телефону 265-78-57.

Как обычно, без ваших звонков дискуссия состояться не может, а без дискуссии какая же игра?! Вы высказываете свое мнение, оно должно быть сформулировано в корректной форме и, естественно, быть конструктивным, то есть не просто «понравилось - не понравилось»,  а что понравилось, или что не понравилось, и что нужно сделать для того, чтобы было лучше, и так далее. Ну, сами понимаете. Короче говоря, сегодня мы с вами вновь обсуждаем коллектив, который уже был в рубрике «Волков - санитар леса» пару месяцев назад. Это московская группа под названием «Навь».

Музыканты остались довольны тем, что сказали о них радиослушатели, хотя радиослушатели их временами критиковали. Но музыканты сочли все это абсолютно конструктивным, и, преисполнившись уверенности в том, что  силы наших радиослушателей благотворно влияют на их дальнейшее творчество, уверившись в том, что обсуждение радиослушателями - это лучший способ узнать абсолютно объективное, непредвзятое мнение о себе, они предоставили нам фрагменты своего концерта в московском клубе «Форпост», который состоялся в конце декабря минувшего года.

Итак, мы с вами слушаем группу «Навь» и формируем мнение, думаем, что мы будем говорить, и звоним нам по телефону 265-78-57, с тем, чтобы выступить в эфире. А пока - первая песня группы «Навь».

Музыка.

Константин Волков: Напоминаю, мы с вами слушаем концертную запись московской молодой группы под названием «Навь», и после следующей песни уже можно звонить с вашими мнениями. Я надеюсь, что они у вас уже формируются и будут готовы к высказыванию в эфир через несколько минут. 265-78-57 наш телефон, и слушаем вторую песню в исполнении группы «Навь».

Музыка.

Константин Волков: Ну что ж, телефон наш действительно 265-78-57, и пора начинать высказываться. Добрый вечер, здравствуйте, вы в эфире.

Слушатель: Здравствуйте.

Константин Волков: Здравствуйте, слушаем мы вас.

Слушатель: По-моему, данные люди сочетают в себе некую дерзость одновременно с, как мне показалось, какой-то жестокостью. Но, собственно, на этом весь конструктивизм кончается. Но хочу сказать, что если, скажем, был бы квартирник, я бы туда направился бы с радостью.

Константин Волков: Ага, то есть это вы восприняли это все положительно?

Слушатель: Ну, видите ли, дело в том, что я не думаю, что стоит как-то их развивать в смысле какой-то раскрутки. Я не думаю, что это было бы им на руку.

Константин Волков: То есть, Вы считаете, что место этим людям на квартирнике, и это их ниша?

Слушатель: Да, ну вот такой вариант. Я бы им лично пожелал достигнуть такого уровня, как, скажем, «Умка».

Константин Волков: Ага, понял, понял вас. Ну что ж, спасибо вам огромное.

Слушатель: Вот, вам спасибо.

Константин Волков: Счастливо.

Слушатель: До свидания.

Константин Волков: Телефон наш 265-78-57, линия свободна, пожалуйста, выступайте. Все, что вы подумали и решили, послушав коллектив под названием "Навь". Коллектив предоставил нам свою запись во второй раз. Но некоторые, конечно, первой записи не слышали, так что для них это нечто совершенно новое.

Начну постепенно высказывать свое мнение. Наверное, ни для кого это не будет секретом, потому что я думаю, что многие подумали то же, что и я... Нет, не успею я начать приоткрывать свое собственное мнение, поскольку есть звонок. Добрый вечер, здравствуйте.

Слушатель: Алло, здравствуйте.

Константин Волков: Здравствуйте, приветствую вас.

Слушатель: Я хотел сказать по поводу предыдущего мнения слушателя, насчет того, что место им на квартирнике. В общем, не думаю, что надо заглядывать в будущее данных людей. Если вспомнить первый альбом группы, например, «Аквариум», посмотреть на то, чем она является сейчас, и сопоставить то, что было когда-то, то можно сделать некоторые выводы, если постараться. То есть, если данные люди будут продолжать внедрять различные инструменты… Я слышал ту запись, которая была несколько месяцев назад: инструментов поприбавилось, на мой взгляд, смычковое появилось...

Константин Волков: Ну, скажем так, не самих инструментов поприбавилось, а поприбавилось как бы плотности игры, мощности.

Слушатель: Может быть.

Константин Волков: Так...

Слушатель: Ну, собственно, хотелось бы пожелать им дальнейших удач, все-таки попытаться как-нибудь сделать, может быть, не концертную запись, посидеть в студии...

Константин Волков: Ну да, это, конечно, было бы в любом случае полезно... Кстати, относительно того, что «Аквариум» представлял собой двадцать пять лет назад и что он представляет собой сейчас: Вам не кажется, что это две совершенно разные группы?

Слушатель: Кажется, конечно, поскольку остался там только один человек от прежнего состава...

Константин Волков: И тот уже как бы совсем другой.

Слушатель: Это естественно – через двадцать пять лет! Но, тем не менее, все-таки тогда он не бросил это дело, а продолжил, и продолжает.

 Константин Волков: То есть, имеется в виду, что вот этим музыкантам бросать это дело не надо?

Слушатель: Пожалуй, что да.

Константин Волков: Ага, понял вас.

Слушатель: Это интересно.

Константин Волков: Понял вас, спасибо.

Слушатель: Пожалуйста.

Константин Волков: Счастливо. Линия свободна, 265-78-57 наш телефон. Пожалуйста, ваши мнения. У нас еще есть несколько минут на обсуждение. Хочу принять еще пару мнений, прежде чем начну все-таки высказывать свое. Добрый вечер.

Слушатель: Алло.

Константин Волков: Да.

Слушатель: Здравствуйте, это постоянный слушатель Алексей с вами говорит.

Константин Волков: Здраствуйте, Алексей, рад вас слышать.

Слушатель: Мне помнится, я уже высказывался, кажется, при предыдущем выступлении этой группы...

Константин Волков: Да-да, помню.

Слушатель: ...поэтому боюсь повториться. Но, я соглашусь с первым слушателем. Мне кажется, эта группа, при вполне благоприятном впечатлении, которое она производит, где-то даже оригинальности и своеобразности музыкального ряда, все-таки изначально рассчитана именно на камерную аудиторию. Действительно, небольшие клубы, квартирники - это, по крайней мере, на сегодняшний день. И в отношении текстов (хотя конечно разобрать их достаточно сложно) – как я и говорил в первый раз, некая вторичность явно проглядывает.

Константин Волков: Ну да, особенно когда там запели насчет последнего моста, черного единорога, который хочет летать, тут уже все стало ясно.

Слушатель: Да, то есть нужно сказать прямо, что поэзия отнюдь не сильная и, так сказать, не отличающаяся оригинальностью. Хотя, послушать вполне можно, и получить, что называется, удовольствие.

Константин Волков: Скажите, пожалуйста, Алексей, как вам показалось: по сравнению с предыдущей записью есть какая-то динамика, какое-то движение? Если есть, то в какую сторону?

Слушатель: Ой, вы знаете, это сейчас сказать достаточно затруднительно. Но, может быть, как-то вот согласованность между исполнителями возрастает?

Константин Волков: Да, они действительно стали играть значительно «плотнее» и как-то гораздо более вместе. Это стала группа. Потому, что вот в прошлый раз... Я очень хорошо помню ту запись, которую мы слушали в прошлый раз...

Слушатель: Ту же самую песню первую, по крайней мере...

Константин Волков: Ну, я, честно говоря, не запомнил песни, я запомнил ощущение от игры. Мне казалось, что они играют каждый свое. А здесь – это все-таки уже играет группа.

Слушатель: Да, безусловно.

Константин Волков: Понятно. Ну что ж, Алексей, спасибо вам тоже огромное.

Слушатель: Ага, спасибо вам.

Константин Волков: Счастливо.

Слушатель: До свидания.

Константин Волков: До свидания. Ну, еще, наверное, примем мы какое-нибудь мнение, может быть даже два, поскольку у нас еще есть минуты на обсуждение. 265-78-57 - телефон радио «РаКурс», 265-78-57. Особенно было бы интересно услышать мнение каких-нибудь людей, которые еще никогда не принимали участия в рубрике «Волков - санитар леса». Но, впрочем, и постоянные наши эксперты всегда приветствуются. Добрый вечер, вы в эфире.

Слушательница: Алло.

Константин Волков: Алло, слушаю вас.

Слушательница: Добрый вечер.

Константин Волков: Здравствуйте.

Слушательница: Алло.

Константин Волков: Да-да-да, мы слушаем вас.

Слушательница: Я так поняла, что это как бы бардовая музыка, это определенное вложение стихов в такой фон.

Константин Волков: Вы так думаете?

Слушательница: Да, потому что я не чувствую, чтобы уважались традиции джаза, поп-музыки, рок-музыки - кроме флейты конечно.

Константин Волков: Ага.

Слушательница: Я не чувствую ничего – бардовская музыка, по-моему.

Константин Волков: Понятно. Как вас зовут?

Слушательница: Людмила.

Константин Волков: Спасибо вам большое, Людмила. Вы первый раз выступаете в этой рубрике?

Слушательница: Да.

Константин Волков: Очень приятно. Надеюсь, что вы станете нашим постоянным экспертом. Счастливо вам.

Слушательница: Спасибо.

Константин Волков: До свидания. 265-78-57 наш телефон. Как сказано, так и сделано - позвонил человек, который впервые выступил экспертом в рубрике «Волков - санитар леса».

По мнению Людмилы, перевешивает в творчестве этой группы текстовое начало, а не музыкальное. Ну, тут я, конечно, взялся бы поспорить. Мне показалось, что текстовое начало, может быть, перевесило бы, если бы оно было более мощным, поскольку, как совершенно справедливо заметил постоянный слушатель Алексей, что касается текстов, то с текстами здесь есть определенные проблемы: вторичность заедает. Хотя очень многим людям нравится умножать число сущностей, но, тем не менее, вспомним знаменитый средневековый философский принцип: «Не следует умножать число сущностей сверх необходимости». Этот принцип был придуман знаменитым философом-монахом по имени Оккам, и называется «Бритвой Оккама»: этой бритвой отсекаются всяческие лишние изобретения человеческого ума.

Я думаю, что группа «Навь» в этой записи, сравнительно со своей прежней записью, приобрела уже необходимую плотность игры и стала, в общем, продвигаться по музыкальному пути, который только намечался в их старой записи... Сейчас видно, что, если эта группа будет упорно работать, она добьется достаточно высоких музыкальных качеств. Так вот, я думаю, что этой группе следует задуматься не столько над игрой – хотя, конечно, этому всегда следует уделять много внимания. Я думаю, что этой группе пора задуматься над тем, что они поют. Это не значит, что нужно сесть, уперев голову в колени, и сказать: «Я обязан написать оригинальную песню» – таким образом, конечно, никогда ничего не получится. Просто сейчас следует задуматься над своим жизненным опытом, каким бы коротким он ни был, и постараться именно его претворить в собственные песни – постараться сделать так, чтобы песни группы «Навь» были только песнями группы «Навь», а не казались реминисценциями на тему любимых песен других исполнителей, какими бы прекрасными они ни были.

Так держать, ребята! У вас все очень хорошо получается, только сейчас надо думать о том, чтобы стать самими собой! Это была рубрика «Волков - санитар леса». Если вы хотите прислать к нам свои записи, звоните 265-78-57 или пишите по нашему адресу, договоримся.

Как обычно, подготовил эту рубрику Константин Волков, а провели ее вы, многоуважаемые радиослушатели. Ну, а я только нажимал кнопки и подводил итоги. Я с вами не прощаюсь

 

Джэм-клуб. 27.11.96.

Константин Волков: На волне радиостанции «РаКурс» начинается еженедельный дискуссионный «Джем-Клуб». Добрый вечер еще раз всем, кто любит джаз и привык включать свои приемники в это время, для того, чтобы слушать в эфире независимой радиостанции «РаКурс» программу «Джем-клуб». В студии ведущий Константин Волков.

И сегодня у нас, как обычно в это время (точнее, как в большинстве случаев) – гость. Гость, может быть, не совсем обычный – но, с другой стороны, кого у нас только не бывает. Неоднократно приходили к нам самые разнообразные люди, которые представляли самые разнообразные джазовые фирмы грамзаписи. Сегодня мы будем главным образом беседовать о репертуарной джазовой политике такого гиганта международной грамзаписи как «BMG – international». А представлять ее будет музыкальный директор радиостанции «Престиж Радио» Михаил Галич. Добрый вам вечер.

Михаил Галич: Добрый вечер.

Константин Волков: Михаил, я сразу хочу ограничить две возможных темы нашего разговора – это «Престиж-Радио» как джазовая радиостанция и «BMG – international». О «Престиж-Радио» мы тоже сегодня поговорим, но чуть попозже, хорошо?

Михаил Галич: Хорошо, с удовольствием.

Константин Волков: Так, значит, вы будете рассказывать нашим радиослушателям о том, какую джазовую политику ведут лейблы, которые распространяются через «BMG – international» или принадлежат этому концерну. Скажите, пожалуйста, каково точно число этих лейблов? Какие фирмы вообще относятся к «BMG»?

Михаил Галич: Точно сказать весьма трудно, потому что «BMG» является владельцем таких компаний, как «RCA», «Ariola» и «Arista», прежде всего. «RCA» довольно много выпускает джаза. Кроме того, «BMG» распространяет на территории Европы, в том числе и в России, продукцию компании «MCA», которая, в свою очередь, владеет лейблом «GRP». Ну, а «GRP» - это всем известный, большой джазовый лейбл. Собственно «GRP» выпускает современную инструментальную джазовую музыку: ей принадлежит подлейбл под названием «Impulse», или «Импульс», который до недавнего времени занимался в основном переизданием старых джазовых записей, а теперь они пишут уже и новых артистов…

Константин Волков: Ну, это легендарный лейбл.

Михаил Галич: Да, и еще у них маленький новый лейбл под названием «Blue thumb» - «Синий палец», где пишется самая разнообразная музыка. Вот, например, недавно вышел шикарный сборник «Crusaders», с одной стороны, но в то же время они пишут откровенную попсу вроде Ричарда Пейджа, бывшего музыканта группы «Mr. Mister», и тому подобных. Ну, линия «GRP» основная в том, что имеется в виду под джазом «BMG».

Константин Волков: Понятно. Это связано с какими-то стилистическими ограничениями? То есть, мы, конечно, представляем, что выпускает «GRP». Но в целом, «BMG»… Насколько я знаю, «BMG» выступает в качестве дистрибьютора ряда джазовых мелких лейблов. В принципе, в целом, есть ли какие-то стилевые ограничения, как-то: новая импровизационная музыка – отсекается ли она? авангард – отсекается ли он? и так далее.

Михаил Галич: Нет, сейчас никаких ограничений нет. Ничего не отсекается и ничему не отдается предпочтение, потому что в данный момент «BMG» ведет разведку рынка здесь, в России. Собственно, представительство «BMG» в Москве – это небольшая компания, которая занимается, прежде всего, изучением спроса, и продвижением своей торговой марки.

Константин Волков: Ну, то есть, то, что называется «промоушен»?

Михаил Галич: Да, промоушен, прежде всего, своего имени. Потому что в ближайшем будущем будет уже построен склад в Москве, будет уже вестись торговля, будет конкретное исследование рынка, и тогда уже будут определяться какие-то конкретные приоритеты по музыке, пользующейся спросом здесь, в России. Пока - это исследовательская работа.

Константин Волков: Понятно. И тогда уже может идти речь об открытии, так сказать, полномерного представительства здесь.

Михаил Галич: Да, потому что, с одной стороны, «BMG» вот сейчас, но они изучают рынок, они смотрят… Торгующие компании, которые продают здесь продукцию, в том числе, «BMG», пока еще привозят всю эту продукцию по своим каналам, по своему усмотрению. И пока «большого шоссе», по которому будет идти вся эта продукция прямо сюда, непосредственно, минуя посредников в Европе – пока его еще нет. Оно будет построено, и тогда уже можно будет говорить серьезно о какой-то репертуарной политике и прочих делах.

Константин Волков: Понятно. Ну, что ж, давайте, может быть, мы начало нашей беседы чем-то проиллюстрируем музыкальным? Я вижу, вы с собой принесли просто гору всего! Я так предполагаю, что если б мы взялись это крутить, то, наверное, к 23 часам мы бы уложились.

Михаил Галич: Замечательно было бы.

Константин Волков: Что мы будем слушать сейчас?

Михаил Галич: Ну, для начала, поскольку «BMG» - все-таки лейбл германского происхождения (это немецкая компания, Bertelsmann Music Group), давайте послушаем пластиночку группы «Jazzkantine». Это молодежная немецкая группа, и здесь они играют всем известную пьесу «Take five».

Музыка.

Константин Волков: Напоминаю, что в программе «Джем-Клуб» на волнах независимой радиостанции «РаКурс», как обычно, гость. Сегодня это – Михаил Галич, музыкальный директор «Престиж-радио», и он представляет музыкальную политику фирмы «BMG – international» в области джаза. Об этом мы, собственно говоря, беседуем.

Михаил, я все-таки не утерплю и, наверное, чуть-чуть забегу вперед: насколько я знаю, «Престиж-радио» и «BMG» с недавних пор достаточно тесно сотрудничают. Вот такое попадание взаимное друг в друга, оно с чем связано?

Михаил Галич: Оно связано, в первую очередь, с тем, что «BMG» – пожалуй, единственный из представленных в России крупных лейблов, который серьезно занимается продвижением на наш рынок джазовой музыки. Ни у «EMI», ни у «Полиграмма» такого рода линии продвижения джаза вообще не ведется. Что касается «BMG», то они очень активно этим занимаются… Они сами вышли к нам на «Престиж-радио». Кроме того, они распространяют здесь продукцию «GRP», что для нас весьма важно – все-таки, мы станция современного джаза. Вот, и мы чрезвычайно этому обрадовались и стали вместе сотрудничать. И это уже приносит плоды, потому что много новой музыки, которая только-только выходит, проходит через «Престиж-радио», и так о ней узнают люди – появляется спрос, собственно говоря. А функции представительства «BMG» здесь – это, с одной стороны, изучать спрос, а с другой стороны, этот спрос создавать.

Константин Волков: Формировать.

Михаил Галич: Да.

Константин Волков: Ну, надо сказать, что вы тут не одиноки, поскольку точно так же они вышли на радиостанцию «РаКурс» в свое время. Но попали немножко в другую часть нашего формата, поскольку, в отличие от «Престиж-радио», мы как бы с вами немного в разные векторы дуем, скажем так… Поскольку «Престиж-радио», насколько я понимаю, в основном ориентируется на современный джаз, на звучание последних лет, а радио «РаКурс», хотя и не отрицает такую музыку (она у нас тоже звучит) – но, все-таки, у нас совсем другое формирование эфира, поскольку у нас эфир основан на авторских программах, как таковой ротации у нас нет. И авторские программы у нас формируются за счет авторов, то есть, только автор решает, какой будет его программа. Так сложилось, что у нас есть абсолютно традиционная музыка, у нас есть отечественный джаз, у нас есть джаз авангардный, экспериментальный… Но вот то, что называется словом contemporary, то есть, вот этого самого современного джаза, у нас, по разным причинам, просто нет.

Михаил Галич: Кстати, очень хорошо, что ты упомянул это слово, потому что очень часто возникает путаница. Ведь по-английски слово «современный» можно сказать modern, а можно сказать contemporary; modern jazz и contemporary jazz – это две большие разницы; modern jazz – это одно, а contemporary jazz – это, вот, Кенни Джи, Гровер Вашингтон-младший, вот такого плана. Вот, Джордж Бенсон.

Константин Волков: Ага, Джордж Бенсон мелькнул. Да, действительно, Джордж Бенсон – есть такой музыкант.

Михаил Галич: Очень интересная история, весьма туманная, связана с появлением Бенсона в компании «GRP». Год назад, примерно в прошлом году, Томми Ли Пума, известнейший продюсер, пришел в компанию «GRP» президентом. И привел вместе с собой Джорджа Бенсона. После этого начались какие-то непонятные события. Мы видим только то, что происходит на поверхности. Через некоторое время Ли Райтнаур, ведущий гитарист «GRP», заявил, что он уходит – создает свой собственный лейбл, вместе с бывшим исполнительным продюсером «GRP». Их первая пластинка выйдет где-то в начале года, и это будет диск, посвященный Антонио Карлосу Жобиму. Там будет собран цвет музыкантов – много всякого народа. Впрочем, Райтнаур еще одну пластинку для «GRP» выпустит.

Там начались какие-то странные колебания. Нельсон Рэйнджелл заявил, что он уходит из «GRP», потом передумал и заявил что остается. В то же время, «GRP» недавно приобрела себе лейбл «Stretch records» – это личный лейбл Чика Кориа. Все вроде бы было хорошо, замечательно, на «GRP» вышла прекрасная пластинка… даже не пластинка – книжка из пяти компакт-дисков, собрание сочинений Чика Кориа, плюс еще один, новый диск. И вдруг Чик Кориа сам заявляет, что он с «GRP» больше не работает.

Так что, появление такого матерого волка, Бенсона с продюсером, что-то такое произвело, в этой компании. С одной стороны, очень активно стал развиваться «Импульс». Они стали очень активно выпускать почищенные версии старых записей. Вот лежат два диска Колтрейна, Фредди Хаббарда две пластинки, переиздания – очень хорошо очищенные, очень классно сделанные. Но, с другой стороны, что-то там такое происходит, и очень интересно дождаться, потому что компания большая, расстояние от российского представительства «BMG» до, собственно, «GRP», весьма длинно. Все это проходит через лондонскую контору «MCA», через контору «BMG», и более подробной информации нет у нас – в частности, по Чику Кориа, почему он вдруг уходит.

Константин Волков: Будем надеяться, что на творческих результатах деятельности вышеназванных музыкантов вся эта возня не очень отразится.

Михаил Галич: Очень хочется надеяться, хотя последняя пластинка Ларри Карлтона, которая вышла совсем недавно в «GRP», весьма и весьма разочаровывает, к примеру. Получился такой сладенький, но, в общем-то, никакой диск. Такой приятный; для того, чтобы его крутить на коммерческом радио, радио «Престиж», нормальный, но как-то себе домой его не очень-то купишь.

Более того, недавно я читал одно из интервью с Ларри Карлтоном - человек у него спрашивает: «Вот, я был у вас на концерте, вы играли несколько замечательных блюзовых вещей. Не хотите ли вы записать какую-нибудь блюзовую пластинку?». На что Карлтон отвечает, что это, конечно, хорошая идея, но радио сейчас не крутит блюз, поэтому его компания звукозаписи не заинтересована в том, чтобы выпускать блюзовую пластинку.

Константин Волков: Тяжело же им там, вот что я скажу.

Михаил Галич: Тяжело.

Константин Волков: Ну что ж, давайте тогда зачинщика всех этих беспорядков послушаем. Бенсона, я имею в виду. Джордж Бенсон, вещь называется «When Love Comes Calling».

Музыка.

Константин Волков: Напоминаю, что в студии радио «РаКурс» сегодня гость, музыкальный директор «Престиж-радио» Михаил Галич. Михаил, все-таки грызет меня нетерпение перейти к «Престиж-радио» от «BMG», поскольку мне кажется, насчет политики «BMG» все понятно. То есть, политика осторожного прощупывания рынка.

Михаил Галич: Бизнес есть бизнес. Политику определяет спрос.

Константин Волков: Совершенно верно.

Михаил Галич: «BMG» прощупывает рынок: смотрит, что здесь катит, что не катит; что катит больше, что меньше. И из этого уже, собственно, будет составляться та музыкальная политика, которая будет выстраиваться. Ну, кроме того, что существует, конечно, такие определенные вещи, которые планируются уже компаниями-производителями, и, в качестве циркуляров, распоряжений, спускаются сверху вниз. Так было, например, с последней пластинкой Майкла Брекера, когда непосредственно от Томми Ли Пума, президента «JRP», пришло письмо: «Вот, обратите внимание, вышел новый диск Майкла Брекера. Я весьма доволен сотрудничеством с Майклом, с Пэтом Мэтини, с Маккоем Тайнером, со всеми музыкантами, с Джеком Дежонеттом». «По-моему, – писал Ли Пума, – это лучший альбом Брекера на сегодняшний день, и надеюсь, что вы разделите мое мнение». Ну, мы разделили.

Константин Волков: А, кстати говоря, «Престиж-радио» крутит это?

Михаил Галич: Крутит.

Константин Волков: То есть, это тоже входит в ваш формат?

Михаил Галич: Та вещь, которую мы, может быть, сейчас послушаем, вторая вещь в этой пластинке Брекера, называется «Midnight Voyage», входит в формат «Престиж-радио». Хотя это, с одной стороны, весьма джазовая вещь, но может быть расценена и как contemporary jazz.

Константин Волков: Давайте тогда послушаем, и потом уже перейдем к формату «Престиж-радио». Мне не терпится об этом порасспрашивать.

Музыка.

Константин Волков: Майкл Брекер с товарищами на новой записи от «BMG – international». Михаил Галич в студии радиостанции «РаКурс» вместе со мной. Меня зовут, я напомню, Константин Волков. Еще девятнадцать минут в эфире независимой радиостанции «РаКурс» продолжается программа «Джем-Клуб». Михаил, теперь я наконец, дорвался до «Престиж-радио», которое вы, так же, как и «BMG», представляете. У меня вопрос, который возникает у меня всякий раз при прослушивании этой радиостанции… Я так сознаюсь перед радиослушателями, что я слушаю «Престиж-радио» время от времени, хотя и не регулярно.

Михаил Галич: Все нас слушают.

Константин Волков: У меня возникает такой вопрос: чем определяется построение музыкального формата «Престиж-радио»? То есть, мне понятно, как бы, функциональное значение именно такого типа вещания – без комментариев, когда идет, фактически, в основном одна музыка. Ну, скажем, человек сидит за компьютером, работает, а у него «Престиж-радио» играет. И играет не какая-то бульварная попса, а играет весьма высококачественная, высококлассная музыка, которую интересно слушать. Но чем руководствуется редактура радиостанции (видимо, во главе с Вами, потому что, видимо, Вы определяете эту политику, формируя именно такую музыкальную картинку)? Я имею в виду вот что: в последнее время я заметил, что в потоке музыки на «Престиж-радио» достаточно много стало появляться вокальных композиций, и такого соул-джаза почти что рэпового плана. Это, вообще, откуда?

Михаил Галич: Это, вообще, тенденция в музыке – появление большого числа коллективов, играющих что-то похожее на соул, с большим количеством рэпа. Вот, к разговору, кстати, о «BMG». Здесь пластинка новая Теодроса Эвери у меня под рукой лежит. Не знаю, может, послушаем, если будет время. Там одна вещь чисто рэпом записана. Это сейчас очень активно используется в джазе, в любом – и в традиционно звучащем, и в contemporary-джазе. Это уже не столько наша политика, сколько вот, данность. Вот, такое выходит.

Константин Волков: То есть, как изменяется рынок, так изменяется и ваша музыка на станции?

Михаил Галич: Да, потому что мы стараемся представить все то, что выходит сейчас в области музыки нашей в максимальном объеме, и нам это удается. Здесь мы Америку не открываем, и принцип построения нашего эфира очень прост. Существует уже в Америке лет десять такой музыкальный формат, называется он New Adult Contemporary.

Константин Волков: NAC.

Михаил Галич: Да. Новый формат современной музыки для взрослых. Прошу обратить внимание, что слово «джаз» в этом словосочетании не фигурирует (хотя иногда американские радиостанции называют себя так, через черточку, «NAC-smooth jazz»).

Вот  в этот формат входят как пресловутый contemporary jazz, о котором мы сегодня уже говорили, так и музыка, называемая adult soul, взрослая музыка-соул. Сюда же входит и ритм-энд-блюз, и блюз в каких-то своих вариантах, и даже хорошего качества попса – ну, если можно назвать попсой Марка Нопфлера, или Стинга, или…

Константин Волков: А, ну, понятно… То есть, поп-музыкантов, которые в аккомпанирующих составах используют много джазистов.

Михаил Галич: Да. Как тот же Стинг, которого мы крутим в нескольких вариантах: или это одна вещь из его последнего альбома, где он записал ее вместе с Кенни Керкландом, клавишником, или же последнее его произведение, на альбоме «Red Hot + Rio», где он поет вместе с Карлосом Антонио Жобимом песенку «How Insensitive».

Константин Волков: Да-да-да.

Михаил Галич: Стандарт, в общем.

Константин Волков: Мы, кстати говоря, тоже крутим эту песню.

Михаил Галич: Ну, замечательно.

Константин Волков: Да. Ну, в общем, понятно. То есть, вы, как бы, не формируете формат, а двигаетесь вслед за его реальными изменениями?

Михаил Галич: Да. Мы через интернет постоянно отслеживаем, как происходит эта музыка на американских радиостанциях. Там их очень много: фактически, в каждом штате их несколько штук, в каждом большом городе есть своя радиостанция такого формата.

Константин Волков: Даже в «Биллборде», насколько я знаю, 37 крупных джазовых радиостанций там точно…

Михаил Галич: Вся эта информация у нас есть. По крайней мере, та музыкальная картина, которую мы представляем здесь в Москве, очень мало отличается от того, что любой человек может услышать, поехав в Нью-Йорк, или в Сан-Франциско, или куда-то еще, где есть такие радиостанции.

Константин Волков: У меня в голове начинает выстраиваться картина. То есть, мы с вами радикально разные дела делаем, хотя, в общем, об одной музыке. Мы занимаемся просветительством, а вы – современным состоянием этой музыки.

Михаил Галич: Хотя, с другой стороны, есть очень хорошее определение формата NAC, данное одним из людей, который создавал этот формат в конце 80-х годов. Формат, в принципе, искусственно рожденный. Его придумала американская компания «Broadcast Architecture». Это консультационная компания, которая придумывает радиостанциям, как им лучше жить и больше денег зарабатывать. Так и придумали этот формат. И он определяется не как джазовый формат, а как точка входа в джаз. Это музыкальный формат, ориентированный, прежде всего, на людей, которые не думают, что любят джаз, и могли когда-либо его полюбить. Но им предлагается вот этот срез музыки, через который они могут прийти уже и к джазу. То есть, стать вашими слушателями.

Константин Волков: Понятно. И, вот, напрашивается еще один вопрос, из этого же плана: насколько вообще реально работать на отечественного слушателя, который все-таки отличается от слушателя нью-йоркского, допустим…

Михаил Галич: Люди-то одинаковые…

Константин Волков: Люди-то да, а вот музыкальный – я сейчас умное слово употреблю – тезаурус (то есть, музыкальный запас знаний этих людей) отличается. Потому что человек, который вырос в Нью-Йорке, вырос под звуки этих радиостанций, которые всю жизнь его «кормили» чем-то. А человек, который пока еще здесь у нас доминирует, то есть, человек, скажем так, от семнадцати и старше – он, к сожалению, вырос под песни Чебурашки и Иосифа Кобзона. Так случилось, так просто жизнь сложилась, что в эфире доминировало до определенного момента именно это. Он вообще как – он чувствует себя наравне с американцем, или к нему все-таки нужен какой-то подход особый?

Михаил Галич: Ну, понятно, что наравне не чувствует… К нам сейчас обращались, кстати, американские люди, которые предлагали нам сделать англоязычный эфир на «Престиж-радио», и, возможно, это получится… Именно потому, что для семидесяти тысяч англоговорящих людей, живущих в Москве, это сочетание - New Adult Contemporary - ага, сразу понятно, что это такое. Они знают, что это, им это знакомо, они это хотят слушать.

Что касается отечественного слушателя, то здесь весьма сложно и проблематично, потому что все воспринимают «Престиж» как джазовую радиостанцию. Поэтому есть люди, которые звонят и говорят: «Что вы крутите какую-то попсу и не крутите настоящий джаз?», или «А где джаз-рок хороший?», или что-то такое. Мы просто, прежде всего, коммерческая радиостанция, которая старается угодить – уж извините за это слово – как можно большему количеству людей, потому что мы как бы этим зарабатываем деньги. И мы просто предлагаем радиослушателям то, что на сегодняшний день в диапазоне FM, где мы вещаем, не предлагает никто.

Константин Волков: Это правильно, да.

Михаил Галич: Есть такое ходячее выражение, что в Москве есть одна «Европа Плюс», и много «Европ Минус».

Константин Волков: Да, совершенно верно.

Михаил Галич: И я думаю, что мы пока «вылезаем», «стреляем» именно этим – что мы сильно отличаемся от остальных. Но, в то же время, поскольку формат предполагает музыку не агрессивно звучащую, музыку в общем и целом эмоционально спокойную и мелодичную, то есть, как бы, рассчитанную на довольно большой круг аудитории, мы, наверное, выгодно смотримся по сравнению со многими другими радиостанциями.

Константин Волков: Наверное. Тут единственная проблема – что человек, включив «Престиж-радио» и услышав джаз, джаз, опять джаз и еще раз джаз, думает: «А где Глен Миллер-то?» Потому что нельзя забывать о том, что в этой стране слово «джаз» ассоциируется в первую очередь с этим оркестром. Так сложилось, опять же.

Михаил Галич: Ну, конечно, мы крутим Глена Миллера. У нас стандарт: каждый час проходят две так называемые «голдовые» вещи, два голда, из которых один – это голд 70-х (то есть, классическая вещь из джаз-рока 70-х годов), и одна классическая вещь из джаза. Это может быть Глен Миллер, Фредди Хаббард, это может быть Элла Фицджеральд, это может быть Луи Армстронг и, если хотите, Хэрби Хэнкок.

Константин Волков: Понятно. Ну, тут вы меня успокоили, более или менее. Я вижу, сверкает перед нами новейшая публикация Пэта Мэтини – того самого, который сейчас у нас звучит фоном под нашими голосами. Что это он такое опубликовал, я не вижу отсюда?

Михаил Галич: А это вот, касаемо, кстати, «BMG – international», они же представляют здесь такой лейбл, как «Geffen» – весьма интересная компания звукозаписи, имеющая у себя в архиве только одного джазового музыканта, и это его новая пластинка. Давайте послушаем вторую вещь, которая называется «When we were free». Очень странная пластинка, называется она «Квартет» («Quartet»), записана она уменьшенным составом группы Пэта Мэтини («Pat Metheny Group»). В составе – он сам, Лайл Мэйс, Стив Родби и Пол Вертико. Записана она сразу по окончании мирового турне группой Пэта Мэтини. Как было сказано в аннотации к пластинке, они решили собраться в студии почти без репетиций, без всего, почти целиком импровизационно сыграть и записать пластинку. Она получилась странная – акустическая, и… Ну, послушаем одну вещь. Если кто хочет себе такую пластинку купить и послушать, сразу предупреждаю, что это не тот Пэт Мэтини, к которому мы привыкли.

Константин Волков: Попробую произнести это имя так, как полагается, как я от американцев услышал: Pat Metheny.

Музыка.

 

Здрасьтенафиг. Квачи прилетели. 14.07.94.

Александр Минаев (Акакий Назарыч Зирнбирнштейн): И сразу о деле. Я бы хотел сейчас…

Павел Молчанов (Торвлобнор Петрович Пуздой): Тихо, тихо, тихо.

Звучит музыка.

Павел Молчанов: Ну как?

Александр Минаев: Ничего, ничего.

Павел Молчанов:  Подожди секунду. Сейчас запоет.

Звучит музыка.

Павел Молчанов: Давай, говори быстрей!

Александр Минаев: Ты меня обескуражил. Я могу теперь с трудом ориентироваться в волнах нашего…

Павел Молчанов: Шоу-бизнеса, я бы даже так сказал. У меня есть объявление. Римский-Корпусов, «Концерн для швабры с оркестром ля-мозоль лажор» состоится в тресте номер шестнадцать московского управления по снабжению кретинов таблетками от кашля на 59 декабря 1740 года.

Смех.

Павел Молчанов:  Я бы даже сказал, «хота»…

Александр Минаев: Ну, это у тебя пока вот с этим все, да?

Павел Молчанов: Да, а ты хочешь, чтобы я тебя представил?

Александр Минаев: Да, я просто мечтаю быть представленным-м.

Павел Молчанов:  Уважаемые, дорогие друзья и дешевые враги!

Александр Минаев: Надо не так! Уважаемые москвичи и гости столицы!

Хором: А в Бомбее встречать умеют!

Александр Минаев: Здравствуй, Калинин!

Смех.

Павел Молчанов: Итак, у нашего микрофона почетный…

Александр Минаев:  …визирь Сумбулистана…

Павел Молчанов:  Акакий Назарыч Зирнбирнштейн. Ну, пускай будет так.

Александр Минаев: Здрааасьте! «Осторожно, двери закрываются», я не понял, что ли? Или – «осторожно, двери закрываются», или «осторожно, двери закрываются»… Я не понял, что, следующая станция Арбатская, что ли? Вы меня что, за дурака что ли здесь все держите? Следующая станция Арбатская, или нет, я не понял! К нам письма начинают приходить! Это я плавно начинаю переходить. Эк, как я! Мастер художественного слова!

Смех.

Александр Минаев:  Ексель-моксель!

Павел Молчанов: Мне нравится твоя позиция, продолжай.

Александр Минаев: Значит, я такой мастер художественного слова, что совершенно сам незаметно для себя перешел к письмам. Письма у нас такие, совершенно такие, в неограниченном количестве – их ровно два. Первое письмо – вот это, второе – вот, совсем другое, оно лежит с другой стороны. Как я к письмам перешел, ух, хорошо!

Павел Молчанов: Ты скажи теперь, как ты к письмам относишься?

Александр Минаев: Я так отношусь к письмам, так отношусь, прям раз – и отношусь. Так, иногда. А иногда не отношусь вообще – я, к письмам, может быть, никакого отношения не имею и не имел никогда в жизни.

Павел Молчанов: А теперь расскажи о письмах.

Александр Минаев: Письма у нас разные. В неограниченном количестве. Их абсолютно два. Одно вот это, а другое здесь лежит.

Павел Молчанов: Ага, понятно.

Смех.

Александр Минаев: Правильно. Конечно, правильно. Я не буду терзать вас своими догадками об этих письмах. Я просто хочу сказать, что, дорогие наши пентюхи, я сейчас здесь один покайфую…

Павел Молчанов: И гости столицы.

Александр Минаев:  И гости столицы.

Павел Молчанов:  И дешевые тоже.

Александр Минаев: И дорогие! И, знаешь, и по сниженным ценам, и сэконд-хэнд… Дорогие… нет, сэконд-хэнд друзья! И гости столицы. Значит, я хочу сказать, что в свет вышла «Квачиная правда», 11 номер, июль 1994 года. Этого номера мы ждали три года, со дня смерти незабвенной радиостанции, не буду называть ее названия – она называлась «SNC». Вот, значит, что я хочу сказать: я безумно просто рад держать в руках столь драгоценную вещь, пахнущую не пойму чем, только. И хочу зачитать содержимое этой нашей почтенной газеты под названием «Квачиная правда», цена здесь в европейских всяких фишечках…

Павел Молчанов: Масштабах…

Александр Минаев:  Масштабах. Самбайню  написано – все правильно написано. Как пишет подлец… а пишет подлец на английских буквах, понимаешь, как пишет… Вот, мы (в смысле, мы – это вы, мы – я и ты, я – это Акакий Назарыч Зирнбирнштейн и Торвлобнор Петрович Пуздой) – «вот вы и попались, сколько вы не пытались удрать от нас в безнадежной океане радиоволн. Мы вас нашли! И теперь вы от нас просто не отделаетесь. Вы теперь каждый эфир вынуждены будете»… Будете… мы вынуждены… «выбрасывать в макулатуру или сдавать в пункт приема стеклопосуды кипы боевых листков под… под…» А чего под? Ааа! Под названием – «под безумным названием» «Квачиная правда». Лето пришло! «РаКурс» настал! Как?

Павел Молчанов: Мощно!

Александр Минаев:  Мощно! «На залитом солнцем поле – всем привет!»

Павел Молчанов: Мощно! Я бы даже сказал – двухпупочно!

Александр Минаев:  Я бы хотел осветить вкратце эту газету. Тут тебе и комикс написан – можешь сам прочитать, прочитай, пожалуйста…

Павел Молчанов: Тут тебе и комикс. Вот тут-то тебе и комикс!

Александр Минаев: Комикс замечательный и одна газетная статья в виде трактата. Трактат с подтекстом. Понимаешь, здесь даже написано – разочарованная ложка.

Павел Молчанов: Да, конечно. Когда срывает дно – беги в сортир. А если жор накатит на тебя – ступай же, друг, включать духовку. Ступай же, друг, включать духовку. Я бы даже сказал…

Музыка.

Павел Молчанов: И он тоже кое-что сказал, только на непонятном нам зарубежном языке.

Александр Минаев: Ну что ж, я начну, пожалуй…

Павел Молчанов: Прочтите…

Александр Минаев: «У, вот опять он меня не заметил», – вздохнула ложка, сидя в стакане с остатками вчерашнего чая, и с тоской смотря сквозь толстые мутные граненые стенки на таракана Роберта…

Понимаешь? На таракана Роберта…

Павел Молчанов: Роберто!

Александр Минаев: … медленно ползущего по грязному столу. Какой же он красивый! Такой рыжий, с усами!

Хором: Рыжий – это такая скотина, он обул меня на бабки!

Александр Минаев:  Серж! Я хочу стать космонавтом!

С усами, как у гусара – гусара! Гусар, гусар, и ручонками так…

Павел Молчанов: Негативный негр.

Александр Минаев: Позитивный…

Павел Молчанов: У негров руки на самом деле сверху черные, а изнутри белые…

Александр Минаев: А этот – с подвохом!

Павел Молчанов: Правильно, у него – наоборот. Наоборот, абсолютно – другие руки, и абсолютно другие перья.

Александр Минаев:  Ну вот, значит – как у гусара. «Позвать, что ли?» - подумала ложка. «Эй, Робертик! - крикнула нарочито небрежным тоном ложка, - подь сюды!» Ложка умела скрывать свои чувства, но Роберт был стреляным тараканом. «Ну что тебе?» - откликнулся он. «Поди, поди, чаю хочешь?» – «Грузинского?» – «Ага». – «Хочу». – «Тогда лезь сюда!». Таракан, кряхтя и отдуваясь, лез по стакану, а ложка в это время мечтала. О чем? А о том, как они вместе проведут выходные, сидя в кино, в ресторане, а потом, во время прогулки по ночному парку, когда они присядут на лавочку, он обнимет ее, а она скажет ему: «Дорогой, я тебя…» В этот момент таракан, уже забравшись на кромку стакана, задел правой задней ногой за ложку, поскользнулся и упал в чай. Немного побултыхавшись, он сразу пошел ко дну. «Ну вот, опять выходные придется провести дома!» - грустно подумала ложка. И вот подтекст: подтекст я тебе поручаю прочитать, но по себя. Это не для широких масс. Подтекст с умыслом таким, да!

Смех.

Александр Минаев:  Ну что, давай по этому поводу как влупим сейчас музыкальную паузу?

Павел Молчанов: Я настоятельно требую прокрутить в эфире мою любимую песню. Песню, в которой соло на колобке. Которую, так сказать, которую сам, в общем-то, колобок…

Александр Минаев:  Может быть, и не песню, даже?

Павел Молчанов:  Песню, песню он поет!

Александр Минаев:   Может быть, это танец?

Павел Молчанов: У него большой живот, потому что он бегемот-т-д-г.

Александр Минаев:  Ну что, начали, что ли?

Павел Молчанов: Да, «Океан сладких грез» - я настоятельно требую.

Александр Минаев:  Ну, требуй.

Музыка.

Александр Минаев:   Ой, какая хорошая песенка!

Павел Молчанов: Да, это я пою, кстати, и даже на колобке соло я делаю. Потому что я очень мощный… король вислокрылых, гордый представитель птиц!

Александр Минаев:  Кататься!

Павел Молчанов: Ну, а да. Письма дальше. Только сделай музыку тише.

Александр Минаев:   Ты не любишь музыку?

Павел Молчанов: Не люблю! Музыку с детства ненавижу. Только потому, что это моя болезнь. Болезнь века – музыка.

Александр Минаев:  Болезнь века – музыка. Десять цифр и все сбоку. Ну, давай, мой друг, пустимся дальше в наше плавание по этим бескрайним просторам писем.

Павел Молчанов: И стадо вислокрылых гобулей в почтенных гоблов превратятся.

Александр Минаев:   О небо, сын проворных ниндзей! Расставишь все ты на свои места. И в расщеплении падет твоя страна. Не знать теперь ни отдыха, не зная. А ей, гляди ты, за сараем, запила старая карга.

И говорит: Здрасьте, ТПП и АНЗ. Решил я написать вам письмецо – точнее говоря, отпечатать его на машинке.

Видно, старой закалки человечишко! Он, помнит, мы же не разбираем этих буковок, нам либо печатными буквами, либо на машинке. Но побольше! Значит, на машинке…

Вот вам первые главы книги «Хроники квачиного побережья».

Он, значит, что творит-то, подлец, что удумал-то, подлец… Трактаты удумал писать! А мы удумали эти трактаты читать!

Павел Молчанов: Правильно, пишут писатели, а читают читатели.

Александр Минаев:  В данный момент мы выступаем как читатели.

Павел Молчанов: Послезавтра упадет на Нептун вот эта, комета Галлея. Или на Плутон. Или, по-моему, там, на Марс.

Александр Минаев:  Марс! На Сникерс упадет! Сладкая парочка получится!

Значит, смотри, трактат о великом Зопухе. Всем известно, что Зопух очень любил тусоваться, а тусоваться с ним никто не хотел. Зопух по этому поводу очень огорчался. Брал он порой в лапы булку, выходил на улице, садился на асфальт и – давай ее крошить. Ну, воробьи всякие корыстные слетались, клептоманы-гобули, а порой даже и кособрюхие кукушки.

Хорошо пишет! Как у него перо-то прям! Да?

Смех.

Александр Минаев: Итак, тусовался Зопух с пернатыми. Бывало, нагадит какая-нибудь божья птаха на Зопуха – ничего, Зопух вытрет и дальше тусуется.

Вот такой вот коротенький трактат.

Павел Молчанов: Зопух, Зопух наш прекрасный, технота  – победу празднуй. Зопух, мы тебя купили, очень много заплатили. Зопуховским пилам – спасибо, Зопуховским пультам – спасибо, мониторам – ой, спасибо! Техники скривили морды. Эй, техническая семейка! Подступись теперь, посмей-ка. Зопух нам дала ищейка. Каплуны площадки пашут, компаньоны базы ищут, Зопухи на пилах  пляшут, техники каноны паяют. В менесе  запахло боем – Зопухи выходят строем. Зопухов в колонны строим, назло всем ужасным папам. Зопух, мы тебя продали, очень дешево отдали. Закипел толос в машине – Зопух выехал на глине. Зопух рыжему псу назло на гастроли плыл, как масло. Зопух – силой, Зопух – милый, техников конец – могила. Техники слепо шли за Хейфецом, ели мало хлеба с огурцом,  Зопух снимет всех с гастролей, каплуну, гадюка, в брюхо, но – секундочку внимания – он еще и музыкант. Зопух, Зопух, наша слава, выступаешь величаво, но плюем в глаза Собиру, ах ты, милый работяга, ты, проклятая уклейка, ты, вонючая плотва. Вдруг в то ущелье, где клоц свернулся, пал с неба Зопух в крови на койлах. Подполз он ближе к разбитой лампе, и прошипел ей прям в клоаку: «Что, подыхаешь?» «Нет, помираю», сказала дым-машина, и захлопнулась крышка помойки. Мои старые знакомые инженеры, до встречи! Мы непременно фабрики, заводы рядом незаконных актов. Потерявших, таким образом, массу незаконных солдат из 91-го в 114-ый.

Александр Минаев:  Рекламная кляуза. Продаются контактные клизмы. С электроприводом! Продукция предприятия «Зопух & гобуль». Звоните в рельсу. Ну, ты знаешь, еще? Думаешь, я закончил с письмом?

Павел Молчанов: Нет, я не знал, ты бы мне сказал…

Александр Минаев:  Я вот говорю – я еще с письмом не закончил! Вот, смотри, что я делаю – я читаю его дальше. А дальше – что такое, что такое? «В помощь Акакию Назарычу Зирнбирнштейну».

Помнишь, я на прошлой передачке прочитал трактат о сборе дождевых червей в жаркую погоду и в дождливую? Так вот, он, значит, здесь помощь решил оказать. Хочешь послушать?

Павел Молчанов: Да, да, конечно!

Александр Минаев:  Пожалуйста!

Сбор дождевых червей в дождливую погоду. Для сбора червей в дождливую погоду требуется: ящик с сухой землей, заточенная палочка и, естественно, сами черви. Охотник за червями выходит на улицу во время дождя, выбирает место, особо богатое дичью. Заточенной палочкой в земле делается энное количество отверстий, рядом ставится ящик с заранее приготовленной сухой землей. В проделанные отверстия затекает вода и затопленные черви вылезают наружу. Там они видят ящик с сухой землей и торопливо перелезают в него. Над ящиком лучше поставить зонтик, чтобы земля не намокла.

Сбор червей – дождевых – в сухую погоду. То же самое, только ящик используется с сырой землей. Продолжение следует.

Ну, в продолжении он еще собирается развивать тему эту: «Охота на пушных зверьков ясик».

Павел Молчанов: Ясик Арафатик.

Александр Минаев: Да, значит, пушные зверьки яськи – с применением просроченной колбасы. Это знаешь, кто нам написал? Это нам написал…

Павел Молчанов: Когда прячется в лесу…

Александр Минаев:  Кто-то мечет колбасу… Это написал нам Леха Плохой, наш московский корреспондент. Ну, наконец-то мы отмазались от этого грязного занятия – читать чужие письма.

Павел Молчанов: Ну, тогда давай прочтем свои собственные. Я хотел бы даже перейти к рубрике, которая называется «Документы».

Александр Минаев:  О!

Павел Молчанов: Да. И, по случаю открытия этой рубрики, я бы хотел зачитать свою трудовую книжку.

Александр Минаев:  Будь так добр.

Павел Молчанов: Только, я бы хотел для этого, так сказать, попросить вас, Акакий Назарыч…

Александр Минаев:  Попросите нас, Торвлобнор Петрович…

Смех.

Павел Молчанов: Убрать с монитора…

Александр Минаев:  А я сейчас на начало перемотаю.

Павел Молчанов: Не надо. Создание тишины должно присутствовать.

Александр Минаев:  Даа…

Павел Молчанов: Да, ты можешь иногда жидко-жидко хлопать.

Раздается хлопок.

Павел Молчанов: Ну, да.

Александр Минаев:  Один аплодисмент. Зато от души.

Павел Молчанов: Трудовая книжка.

Александр Минаев:  Книга!

Павел Молчанов: Нет – книжка здесь написано… АТ, три палочки, номер – 579082. Фамилия – Молчанов. Имя – Павел. Отчество – Валерьевич. Дата рождения: 08.11.1967 года. Образование – неоконченное среднее. Профессия и специальность – не проставлена. Дата заполнения: 19 мая 1986 года.  Отдел кадров – разборчиво – подпись лица, ответственного за выдачу трудовых книжек – Осипов.

Дорогой товарищ до поступления в ГПТП трудового стажа не имел. Зачислен учеником электромонтера линейных сооружений абонентских устройств телефонной местности абонентской связи. Отдел двадцать. Присвоена профессия электромонтера линейных сооружений и абонентский устройств городской местной телефонной связи – два раза – телефонной связи второго разряда. Уволен по совету СС1РТПТШФ – собственное желание.

Принят в бюро на должность артиста второй категории – дворец культуры – собственное желание. Принят на работу в клуб КПБ2 – должность артиста второй категории. Уволен по собственному желанию. Принят – госфилармония – принят артистом камерно-инструментального ансамбля, согласно трудовому соглашению и, так сказать, осуществлению. Освобожден по собственному желанию. ОБСТ31КЗО РСФСР. Производственное объединение «Московский почтамт». Принят оператором связи третьего класса десятого цеха, на временную работу. Уволен по статье 29 – окончание временной работы.

Госфилармония – принят артистом камерно-инструментального оркестра «Тайм-Аут», города Москвы. Освобожден по собственному желанию. Независимая студия кабельного телевидения. Принят на должность артиста группы «Тайм-Аут». Уволен по собственному желанию. ДК «Паритет». Зачислен артистом группы-рок «Тайм-Аут». Уволен в связи с ликвидацией организации.

Вот на этом моя записная книжечка, трудовая книжечка, заканчивается, и я бы хотел напоследок прочитать вам сведения о поощрениях. За активное участие в подготовке и проведении новогодних праздничных мероприятий, благодарность и премия – 15 рублей. Подпись – неразборчиво, на основании чего отнесена запись – документ, дата и номер. Это все.

Александр Минаев:  Это серьезно.

Музыка.

Павел Молчанов: Следующую передачу я буду читать свой паспорт. И таким образом открою рубрику «Документы». Кстати, если хотите…

Александр Минаев:  Мои документы…

Павел Молчанов: Кстати, если хотите, можете присылать мне свои документы – я их тоже буду читать.

Музыка.

Павел Молчанов: Ну, чего? Предупреждать надо!

Александр Минаев:  Такой, риторический вопрос….

Павел Молчанов: Квач не только дар природы…

Александр Минаев:  Это уже классика…

Павел Молчанов: Квач наш труд не забывает. И в любое время года запирай его в сарае.

Хором: От противных глаз подальше должен квач хранится твой...

Александр Минаев:  Давай по этому случаю – песенку. Даже не песенку, а литературно-музыкально-хореографическую композицию.

Павел Молчанов: Да. Штирлиц шел по городу – прямо так и называется… Все Штирлицы пьяны.

Александр Минаев:  Ты все фишки-то не раскрывай. Давай послушаем!

Павел Молчанов: Хорошо.

Музыка.

Александр Минаев:  Ну, дорогие наши москвичи и гости этой самой столицы, вот вы и прослушали музыкально-хореографическую композицию…

Павел Молчанов: Вот именно, что прослушали. Прослушали – и все.

Александр Минаев:  У нас время на подходе. Значит, вот пришел злой дядька в очках, пытается нас отсюда выпереть. Но пока я вам не прочитаю пользительные советы квача, это ему сделать не удастся.

Трактат – причем, тема особливо актуальная ныне, так как сейчас очень жарко – Как избавиться от обильного потоотделения в жаркую погоду (в скобочках – от 40 градусов по Цельсию и выше).

Да, собственно, очень просто. Нужно повысить температуру тела и добиться разницы между температурой воздуха и температурой тела примерно в 2 раза. На данный момент в мире существует только один способ – это принимание внутрь путем глотания жидкости для образования приятной гибкости в теле. Очень хорошо использовать пшеничную жидкость и сибирскую жидкость. Но, самое главное – это соблюдение пропорционального соотношения между массой тела и количеством употребляемой жидкости. На 1 кг тела надо употребить 3,068 грамма жидкости. Как известно, тело имеет температуру 36,6 градусов, а температура жидкость – от 40 до 45 градусов. Таким образом, употребляя жидкость, вы повышаете температуру тела на 40, 45 градусов. При нехитром подсчете окажется, что ваше тело будет иметь температуру 76,6 или 81,6 градуса. И если на улице будет 40 градусов жары, то вы будете ощущать приятную прохладу и гибкость во всем теле.

Павел Молчанов: А если так дальше рассуждать, то можно же и замерзнуть, между прочим.

Александр Минаев:  Ну, ты понимаешь, мерку надо знать! Вот! Надо знать, где остановиться. А то окажешься инеем покрытый, представляешь?

Павел Молчанов: Представляю.

Александр Минаев:  Выпил – и замерз.

Павел Молчанов: Я так делал… всегда.

Александр Минаев:  А ты думаешь, почему сейчас – идешь, и на газоне валяются люди? От холода скрутило!

Павел Молчанов: Конечно! Очень много, потому что, пил.

Александр Минаев: Выпили, перебрали лишку, понимаешь, и переохлаждение идет страшное. Сейчас около 30 градусов – это ж вообще ерунда. Это ж получается бешеная разница, понимаешь? А они теряют сознание, они не могут ходить.

Павел Молчанов: Саша! Они хотят все стать космонавтами. А рыжие обувают на бабки.

Александр Минаев:  Гусар, гусар!

Павел Молчанов: Правильно, правильно.

Александр Минаев:  Ну, что, может пора?

Павел Молчанов: Да, я думаю, что пришло время прощаться, и, как говорится, что называется, непосредственно я бы сказал, очень не хотелось бы мне заканчивают эту передачу…

Александр Минаев:  А мы встретимся снова – крейсер «Аврора» - в час, когда 20.00 по четвергам. Ну, я имел в виду, мы встретимся снова.

Павел Молчанов: Уходим, уходим, все, до свидания.

Александр Минаев:  Все, нас уже здесь нет.

 

Книжный развал. 14.03.96.

Анна Шаркова: Здравствуйте. Программа «Книжный развал» в исполнении Анны Шарковой приветствует вас на волнах радиостанции «РаКурс». Гость сегодняшнего «Книжного развала» -  издательство «Республика», уже хорошо вам знакомое, со своими новинками.

Если вы помните, недавно началась весна. В честь этого события «Республика» выпустила исключительно «восьмомартовскую» книжку: «О милых женщинах с улыбкой». Автор – или, скорее, составитель этой книги – журналист-международник Александр Порожняков. Книга представляет собой сборник анекдотов, которые Порожняков собирал по всему миру. При чем, все анекдоты, вошедшие в сборник, посвящены, как вы уже, наверное, догадались, женщинам. Обобщенный образ представительницы прекрасного пола – главное действующее лицо забавных шуток и анекдотов.

Книга Бонавентюра Деперье – классика французского Возрождения – не менее жизнерадостна. Сборник его новелл носит название «Новые забавы и веселые разговоры». Всего новелл – девяносто. Каждая из них очень по-своему, но всегда весело и остроумно, представляет собой кусочек жизни эпохи, современной Деперье. Сборник Деперье населяет пестрая толпа его современников – от короля и его придворных до нищих бродяг. Тут и мелкопоместные дворяне – из тех, кто, отправляясь в дорогу, садятся по двое на одну лошадь, и шарлатаны-медики, и уличные торговцы… И степенные юристы, доктора экономического права, и ожесточенно ругающиеся селедочницы с Малого моста… Тут и чулочники, портные, ножовщики, башмачники, седельщики, пивовары… тут и благочестивые монахи, пьющие вино, как простые миряне, и веселый кюре, узнавший латынь лишь ровно настолько, насколько этого требовала служба – а, может быть, даже и меньше… Тут и жизнелюбивые епископы, и кардиналы, мастера поесть и угостить, обожающие неторопливые застольные беседы и хорошеньких женщин не меньше, чем ученые споры. Конечно же, здесь полно женщин – всех возрастов и состояний: то молодых, то старых, то привлекательных, то отвратительных… Но все-таки молодых и красивых, таких резвых и гладких, здесь подавляющее большинство. И не приходится удивляться, что героини новелл Деперье почти всегда играют в повествовании главную роль. Так что, сборник новелл Деперье тоже, в своем роде, книга о женщинах.

Книга литературной критики и очерков Дмитрия Мережковского вышла в серии «Прошлое и настоящее». В книгу вошли две работы Мережковского: «Лев Толстой и Достоевский» и «Вечные спутники». «Толстой и Достоевский» представляет собой очень масштабное произведение, знаменитое на рубеже XIX и XX столетий. В свое время эта книга Мережковского была сенсацией, и резко изменила для всех, кто любит литературу, понимание двух величайших русских писателей. По-видимому, этому произведению предстоит пережить еще не одну славу. Вторая работа, вошедшая в книгу Мережковского – «Вечные спутники». Это сборник литературных очерков о самых любимых и почитаемых Дмитрием Сергеевичем писателях, его размышления об их жизни и творчестве. Мережковский пишет о Пушкине, Тургеневе, Гончарове, Ибсене, Флобере, Сервантесе, Гете и многих других.

Философский труд Владимира Сергеевича Соловьева «Оправдание добра» вышел в серии «Библиотека этической мысли». «Оправдание добра» - это главный труд русского мыслителя второй половины XIX века. К сожалению, имя Владимира Соловьева долгие годы было умышленно забыто и предано забвению. Его сочинения не издавались, а о нем самом упоминали только как об одном из родоначальников русского символизма, умалчивая о его трудах по философии, религии, политике и эстетике. Но прошло время – о Соловьеве заговорили. Его сочинения стали издаваться. «Оправдание добра» – наиболее значительное произведение Соловьева, посвященное его пониманию смысла жизни.

Совсем другого вида и толка такое издание, как «Энциклопедия рыболова». Авторы поставили себе целью составить действительно выстроенную по алфавиту более или менее полную энциклопедию всего, что может пригодиться человеку, желающему выловить любую рыбку: от аквариумной гуппи до акулы.

Все эти и многие другие книги вы сможете увидеть, посмотреть и приобрести в фирменном магазине «Республика» по адресу: Миусская площадь, дом 7. А следующий «Книжный развал» вы услышите через неделю. До встречи в эфире!

 

Краткий курс истории джаза. (Число неизвестно). 03.97.

Андрей Соловьев: Здравствуйте, дорогие друзья. Тринадцатая страничка «Краткого курса истории джаза» открыта перед нами. И сегодня мы попытаемся подытожить то, что было сказано в нашей программе ранее об эпохе свинга, границы которой простираются от начала 30-х до середины 40-х годов. Как я уже неоднократно подчеркивал, главный признак того времени – господство больших оркестров, джазовых биг-бэндов, которые играли на танцах и пользовались огромной популярностью. Однако, это вовсе не значит, что оркестры вытеснили со сцены ансамбли другого состава или сделали незначительной личность солиста. Даже если бы это и произошло, мы не стали бы заострять на этих моментах внимание. Для нас важнее понять, какие качественные изменения в джазе наметила эпоха биг-бэндов. В старом, диксилендовом джазе, какой играли в Нью-Орлеане и Чикаго пионеры джазовой музыки, все было неповторимо, все было случайно. Индивидуальность задавала тон творческому процессу. Оркестровая музыка эпохи свинга многое изменила. Пропущенные через биг-бэндовую мясорубку достижения гениев-одиночек стали правилами, законами джаза. Их легкие фразы превратились в тщательно аранжированные рифы духовых групп. Их оригинальные ритмические находки стали узаконенными брейками и стоп-таймами прославленных ритм-секций. Музыкантам уже не нужно было начинать с нуля и на пустом месте строить собственный мир. В джазе появился язык – своя грамматика и фонетика, свой синтаксис. Хранителем этих правил был и остается оркестр. Играть джаз отныне значило – освоить этот язык, научиться говорить на нем легко и непринужденно, свободно общаться со своими партнерами, а то и попробовать перещеголять их в искусстве музыкального красноречия. Это первое.

Второй важный итог эпохи свинга – это появления в джазе двух полюсов. Музыка, до этого времени единая и неделимая, стала все больше распадаться на горячий, так называемый hot jazz, и джаз прохладный, сдержанный, так называемый cool. Эти термины в английском языке многозначны, а в джазе имеют еще и сленговое наполнение. Не вдаваясь в подробности, отметим лишь, что эта линия, эта граница, обнаружившаяся в джазе, обозначила, прежде всего, осознание того, что джаз перестал быть частью окружающей среды, музыкой танцзалов, ресторанов, баров и т. п. Он все больше превращался в серьезное искусство, музыку для слушания. Окончательное превращение было еще впереди. Но его контуры наметились уже в 30-х годах.

Мы проиллюстрируем полярность джазовой музыки, сославшись на творчество двух легендарных саксофонистов: Коулмена Хоукинса, представителя горячей манеры исполнения, и Лестера Янга, самого известного предтечи стиля cool, прославившегося своим мягким звуком и сдержанной игрой. Вот как в исполнении Коулмена Хоукинса, для начала, и его ансамбля звучала блюзовая тема «Steeling the bean».

Музыка.

Андрей Соловьев: Это был Коулмен Хоукинс, самый известный саксофонист эпохи свинга. Между ним и вторым героем нашей сегодняшней программы, Лестером Янгом, всегда существовало соперничество. И тогда – в далеких тридцатых – Хоукинс, пожалуй, одерживал верх. У него было больше учеников и последователей, он оставил немало записей и выступал вплоть до 60-х годов. Лестер Янг не был так популярен при жизни, свои немногочисленные записи он сделал главным образом в 30-40 годах, а к моменту появления долгоиграющей пластинки уже стал сдавать и терять форму. Но историческая справедливость все-таки восторжествовала. Многочисленные саксофонисты современного, модерн-джаза, назвали своим предшественником именно Лестера Янга. Все его импровизации были разобраны по косточкам, тщательно изучены и классифицированы, а молодые музыканты находили и находят в них такие головоломки, которыми сам Лестер Янг, может быть, и не собирался нас озадачивать.

В заключение мы послушаем запись, которую Лестер Янг сделал с музыкантами оркестра «Каунтер Бейси», в котором работал в лучшие годы своей жизни. Сам Бейси играет на рояле, Уолтер Пейдж на басу, Джо Джонс на барабанах. Это лучшая ритм-секция эпохи свинга. Солирует трубач Карл Тетти-Смит, и на тенор-саксофоне – Лестер Янг. Я, конечно, мог бы выказать свое восхищение этой записью, но музыка настолько упоительна и тонка, что лучше мне промолчать. Скажу лишь, что если бы инопланетяне через миллион, эдак, лет, прилетели на нашу пустую, остывшую уже планету, и не нашли бы на ней никаких следов нашей цивилизации, кроме этой пластинки, послушав ее, они все равно очень много узнали бы о нас и нашем непростом времени.

Музыка.

Андрей Соловьев: Наша встреча подошла к концу. Я, Андрей Соловьев, напоминаю вам, что вы познакомились с очередным фрагментом краткого курса истории джаза, а именно – с его тринадцатой страницей. Тьфу-тьфу-тьфу, ни пуха.

 

Наблюдение. 02.05.97.

Никита Иванов: Здравствуйте, меня зовут Никита Иванов, это программа «Наблюдение».

Надо сказать, что человек, который дал путевку в жизнь этой программе – человека этого звали Светлана. Она была ведущей на радиостанции «SNC», работала в дальнейшем на радиостанции «Вокс» (пока эта радиостанция не приказала долго жить), последние два года ведет эфиры на радиостанции «Русское радио».

Так получилось, что люди, которые нас когда-то слышали, поддерживают нас в течение долгих-долгих лет.

Открою вам небольшую тайну: когда программа «Наблюдение» вышла в эфир, ваш покорный слуга заканчивал институт и писал диплом на тему «Особенности поэтики Бориса Гребенщикова» на филологическом факультете МПГУ им. Ленина. Диплом был защищен, появилась программа «Наблюдение».

Напомню, была программа «Б.Г.словские вечера»… Но просто нужно было отделять одно от другого. Очень хотелось иметь собственную, авторскую программу. Поэтому, для программы про Бориса Гребенщикова было выбрано другое название. А программа «Наблюдение» осталась программой всеядной. В ней рассказывается о том, что интересно автору, то есть мне, как в литературной, так и во всех остальных областях жизни.

На самом деле, эта программа «Наблюдение» должна была быть посвящена жизни великого писателя, которого зовут Иван Александрович Гончаров. Он праздновал бы сегодня день рождения. Гончаров родился 2 мая 1859 года.

Но для того, чтобы сделать хорошую программу, посвященную творчеству этого писателя, требуется гораздо больше времени на подготовку и гораздо больше времени на воплощение. Поэтому мы вспомним вещи, которые остались позади.

Я далек от того, чтобы подводить итоги – очень этого не люблю. Какие планы впереди – об этом мы говорить не будем. Есть какие-то вещи, о которых мне бы хотелось вам сегодня напомнить.

Музыка.

Никита Иванов: Все остальные программы вашего покорного слуги являются ответвлениями от программы «Наблюдение» (которая была задумана изначально, как программа всеобъемлющая, программа, которая не имеет никаких тематических границ – и, наверное, это хорошо). Так появилась программа «Б.Г.словские вечера», так появилась на свет программа  «Мелкоскоп».

Программа «Мелкоскоп»  – ответвление от программы «Наблюдение» – рассказывает о музыке, до которой не доходят руки в программе «Наблюдение». И всегда кажется, что 20 минут мало.

Так как сегодня праздник, можно сказать о программе «Мелкоскоп». Когда-нибудь выйдет программа, которая будет посвящена группе «Оптимальный вариант». Но я не уверен, что она будет соответствовать тем ощущениям, которые находятся в ваших головах и ваших мозгах. Поэтому будем считать это заявкой на будущее.

Музыка.

Никита Иванов: Это будет очень не скоро – выйдет в эфир программа «Мелкоскоп», посвященная группе «Оптимальный вариант». В любом случае, программа «Мелкоскоп» известна. Поэтому, сегодняшний юбилей программы «Наблюдение» я использую, чтобы лишний раз рассказать ее историю.

Программа «Наблюдение» изначально задумывалась, как программа «всеядная». Одной из программ стала программа о человеке, которого я могу называть своим учителем, который научил меня очень многому. Я не буду говорить много комплиментов, так как он и так все знает.

Музыка.

Никита Иванов: Не могу не сказать о том, что первая программа «Наблюдение» была проведена нами вдвоем и дала название этой программе «Наблюдение».

Музыка.

Никита Иванов: Фраза, которая неоднократно давала поводы для всяческих насмешек как над программой «Наблюдение», так и над ее автором. Так как мы передаем приветы, я хотел бы передать привет тем радиостанциям, которые когда-либо приютили программу «Наблюдение». Радиостанции «SNC», «Эхо Москвы» и, конечно же, радиостанции «РаКурс» – самая лучшая их всех существующих радиостанций.

Получилось так, что программа «Наблюдение» была программой как минимум музыкальной. В разное время она была посвящена не только какому-либо конкретно музыкальному произведению или писателю, но и какой-либо музыкальной группе. Одним из объектов программы «Наблюдение» была группа, песня которой сейчас будет представлена вашему вниманию.

Музыка.

Никита Иванов: Добрый вам вечер, любезные радиослушатели. В эфире по прежнему независимая радиостанция «РаКурс». Я сегодня отмечаю юбилей программы «Наблюдение». Сегодня 2 мая 1995 года. Я – Никита Иванов, ведущий вечернего эфира, с 16.00 до 23.00.

 

Посидим-Поокаем. 22.01.96.

Олег Чилап: Все, кто слушает радио «РаКурс», понимают, что 1467 килогерц – это та частота, которую можно прибивать гвоздями к своим приемникам. У нас сейчас начинается программа «Посидим, поокаем». Гостями сегодняшней программы являются актеры московского театра имени товарища Моссовета Евгений Добровольский и Владимир Аносов. Добрый вам вечер, любезнейшие наши гости.

Владимир Аносов: Добрый вечер, дорогие друзья.

Евгений Добровольский: Добрый вечер.

Олег Чилап: Ну, честно говоря, я рад, что вы благополучно выбрались из парашютной пробки. Позвал я вас не случайно в нашу студию. Ходят слухи о том, что в Москве поселился умопомрачительный спектакль «Jesus Christ Superstar». На русском языке это звучит совершенно кощунственно, на мой взгляд: «Иисус Христос – Суперзвезда» – все-таки бред какой-то. Но в силу того, что вы играете в этом спектакле, мне хочется сегодня с вами посидеть вместе, поокать. Давайте начнем с того, чтобы освежить в памяти эту самую нечеловеческую музыку...

Музыка.

Олег Чилап: «Иисус Христос» – «Jesus Christ» навсегда! Программа «Посидим, поокаем», Евгений Добровольский, Владимир Аносов у нас в гостях. Еще раз добрый вечер, и давайте начнем вот с чего. Каким образом вы попали в этот спектакль? Если возможно, так подробно, от печки, как это водится.

Владимир Аносов: Была такая театр-студия в Москве «Колесо», возглавляемая Феликсом Ивановым. И как-то после спектакля «Соловей» нас посетили Сергей Проханов и Павел Осипович Хомский. Зашел разговор о том, что в театре Моссовета собираются поставить спектакль «Иисус Христос – Суперзвезда», и они объезжают московские студии, чтобы найти основу для сбора пластической группы.

Олег Чилап: А Вы получили образование пластическое, танцевальное?

Владимир Аносов: Нет.

Олег Чилап: Нет? Я открою секрет: Владимир Аносов сейчас у микрофона. Евгений Добровольский выжидательную позицию занял в студии. Кстати, Владимир, скажите, пожалуйста, сам факт появления главного режиссера театра имени Моссовета в Вашем «Колесе» не озадачил ли? Ведь всю жизнь у нас было отношение к «Jesus Christ» весьма настороженное, мягко говоря. Особенно у такого театра орденоносного, как Моссовета. И не было ли здесь элемента покупки?

Владимир Аносов: Ну, мне как-то трудно об этом судить, потому что я не вхож в эти кулуары закулисных игр и прочего. Для меня был факт предложенной работы, которая мне понравилась. И вся та авантюра, которая началась с постановкой, как-то привлекла меня и целую группу молодых людей, которые участвовали в первом составе пластической группы.

Олег Чилап: А тот факт, что не было у Вас специального образования хореографического, не останавливал Вас?

Владимир Аносов: Нет. Ну, там как бы даже в идее постановки прослеживалась такая линия, чтобы люди присутствовали именно простые, уличные, которые имели бы более-менее какие-то пластические навыки; которые имели бы внешнюю форму, подходящую для работы, но насыщенную именно свободой улицы, не обуженную театральной лексикой.

Олег Чилап: Возникает вопрос один: получается, что любой желающий, мало-мальски владеющий своим телом, ну в размерах хотя бы, я не знаю, элементарной ходьбы, может рано или поздно освоить необходимые движения и выйти на сцену театра Моссовета, дабы прикоснуться к Иисусу Христу, хотя бы в сценическом его виде?

Владимир Аносов: Ну, в принципе, если говорить о внешних факторах, то это действительно на первых порах не так сложно. Главное сойтись с коллективом – с пластической группой в данном случае, потому что она довольно-таки не такая простая… существует уже как семья. Ну, а другой момент – сразу на сцену не выйдешь, навык все равно необходим, потому что та группа, которая набралась в первый состав «Иисуса», все-таки практически девять месяцев получала навыки мексиканского модерна. Была подготовка и трюковой базы – не все так просто.

Олег Чилап: То есть, девять месяцев вы вынашивали свое детище, прежде чем вынесли его на суд...

Владимир Аносов: Да.

Олег Чилап: А скажите, пожалуйста, как Хомский со всем своим академизмом, со всем своим классическим восприятием театра вообще отнесся к тому, что вы вытворяли на сцене? Тем более, я понимаю, что в течение девяти месяцев как-то трансформировалось ваше движение и, в общем, определенные вольности – то, что я видел своими глазами – с точки зрения классического театрального человека, вы допускаете. Как это все трактовалось им?

Владимир Аносов: Не знаю, как им трактовалось...

Олег Чилап: Но вам были какие-то замечания, цензура какая-то была на ваши движения?

Владимир Аносов: Нет, нет, абсолютно. В этом плане мы абсолютно свободны – видимо, совпадаем с этической нормой и театра и того художественного взгляда на данное произведение.

Олег Чилап: А как Вы думаете, как бы сам Христос воспринял все эти движения, которые сопровождают спектакль – повествование о его последних днях?

Владимир Аносов: Это очень сложный вопрос, и даже не хочется туда углубляться, потому что это только бы он мог сказать. Я даже права не возьму как-то пытаться трактовать.

Олег Чилап: У меня вопрос к Евгению Добровольскому, который в этом же спектакле участвует, как я понимаю, наряду с Вами, но Вы как бы человек рулевой, а Евгений в данном случае просто помогает все это осуществлять. Женя, сколько времени до того, как Вы начали играть в этом спектакле, Вы отдали пластическим занятиям в своей жизни?

Евгений Добровольский: Ну, немного! Немного. На самом деле начал я заниматься, начал кое-как двигаться до армии еще. Это было году в 1986. Армия, естественно, кроме строевых занятий...

Олег Чилап: Да, я знаю, в армии двигаются все очень раскованно.

Евгений Добровольский: Да, в армии весьма раскованно двигаются. И, как-то в пластике меня не особо продвинуло. И придя из армии, я решил заниматься некоторыми аспектами движенческой деятельности и встретился со своим бывшим педагогом по школе-студии при МХАТ. Я ведь учился в школе-студии при МХАТ, из которой меня выгнали – не постесняюсь этого слова – за профнепригодность. Вот, я встретился со своим бывшим педагогом по сценическому движению, Феликсом Ивановым, который являлся художественным руководителем театра «Колесо». Долго, долго я обхаживал, можно так сказать, Феликса. И вот, наконец, он меня взял в труппу театра.

Олег Чилап: В «Колесо»?

Евгений Добровольский: Да, в «Колесо». Он меня взял вообще-то осветителем, и я там освещал. Но параллельно с этим я все-таки как-то повышал свой уровень в плане движения, в плане пластики. Старался! Старался...

Олег Чилап: Женя, скажите, Вы в принципе росли на какой музыке?

Евгений Добровольский: На разной, на самом деле.

Олег Чилап: Но это с акцентом на рок-музыку все было?

Евгений Добровольский: Трудно сказать. Нет, нет. Какая попадалась. На самом деле, на рок-музыку я начал ориентироваться, она меня начала серьезно интересовать – не сочтите это за лесть, но на самом деле большую роль сыграло радио «SNC», честное слово.

Олег Чилап: Жалко, что его сегодня здесь нет.

Евгений Добровольский: Да, но... все-таки.

Олег Чилап: Я почему задал такой вопрос? Все-таки, эпохальное произведение «Jesus Christ». И, как казалось когда-то давно, очень издалека, такую музыку могут исполнять, воспринимать люди, которые так или иначе погружаются вот в эти звуки, в эти состояния. И что я сейчас вижу, допустим, приходя в театр Моссовета: когда зачастую неподготовленный слушатель, зритель попадает в зал, он видит достаточно адаптированную форму этого произведения, адаптированную для нашего зрителя. Хотя, как я понимаю, там фактически один в один все играется. И, тем не менее, для нашего зрителя это все переведено, естественно, и мне кажется, ему проще. Но давно-давно мне казалось, что музыку эту, и вообще, всю эту так называемую рок-оперу, должны воспринимать люди исключительно такого «длинноволосого» поколения. А сейчас все это перекинулось на представителей «пепсикольного» завода в «Очаково». Вам не кажется, что тем самым вы раздвигаете границы времени, и насколько вы сами это понимаете, насколько вы сами понимаете то, что вы играете?

Евгений Добровольский: Ну, насколько я сам понимаю, музыка дойдет, лишь бы до души доходила. Если по части, то человек воспринимает, будь он представитель «пепсикольного» завода или представитель Вашего поколения... Музыкант, не музыкант – главное, чтобы до души доходило, за душу брало, а там уже все открыто.

Олег Чилап: Доходи, музыка, до души.

Музыка.

Олег Чилап: «Иисус Христос – Суперзвезда». Потрясающее сочетание. У нас в гостях сегодня участники спектакля «Jesus Christ Superstar» в театре имени Московского Совета рабочих и солдатских депутатов – Евгений Добровольский и Владимир Аносов.

Скажите, пожалуйста, Евгений, прежде чем выйти на сцену после того, как Вам повезло быть осветителем в театре «Колесо», прежде чем Вас вынудили покинуть театральный вуз, какое значение религии в своей жизни Вы уделяли?

Евгений Добровольский: Большое.

Олег Чилап: Большое?

Евгений Добровольский: Да.

Олег Чилап: Я пытаюсь понять: люди, которые выходят на сцену в таком спектакле, так или иначе проделывают определенный путь назад в те века, и путь, наверное, в будущее – то есть, пытаются замкнуть круг на себе, вот на этой сцене. Все-таки это все очень, мне кажется, религиозно.

Евгений Добровольский: Вы знаете, я думаю... Вот, я опять же, я говорю только за себя – с моей стороны все гораздо было проще. Возникали, естественно, вопросы: можно – не можно? А потом они отпали, честно говоря.

Вот, конкретно, трудно сказать, трудно сказать...  Я просто очень – на тот момент, когда занимались, когда только давали школу – я очень хотел научиться двигаться. На самом деле, я ведь двигался очень плохо. И у меня в первый момент стояла задача научиться двигаться, научиться танцевать, научиться делать все, как эти вот классные ребята! Я на них смотрел, я им страшно завидовал – действительно, слюни текли, и вопросы религии в этот момент меня совершенно не занимали. Хотя я понимал, что да, вот такая вещь, что она связана с Евангелием, что связано на самом деле таким, нешироким краем... Но препятствий мне это все-таки не ставило.

Олег Чилап: Владимир, скажите, пожалуйста, Вы, как руководитель всего этого безобразия. Насколько я понимаю, с Вашей легкой руки все это и началось, да? Обращались вы к западному аналогу в работе?

Владимир Аносов: Конечно, обращались. В какой-то мере что-то «слизывалось», но именно в репетиционном моменте. То есть, как точка отсчета. Потом руководители театра и художественного совета, кто работал над спектаклем, искали свои какие-то ходы – то есть, как бы вызрела более российская, что ли,  более православная версия этого спектакля. Линия того же несчастного Юродивого, который там вертится...

Олег Чилап: Ну, почти по Мусоргскому – «...копеечку!»

Владимир Аносов: Да... Это было изобретение художественного совета, который работал над этим спектаклем.

Олег Чилап: А как на Ваш взгляд – возможно сопоставление двух версий этого спектакля, вот если сейчас провести фестиваль «Иисусов Христов – Суперзвезд»? Ну, бывает же, например, когда на каком-либо конкурсе Петра Ильича Чайковского, отечественного композитора, выходят конкурсанты, и каждый обязательно играет фрагмент Первого концерта. Вот представьте себе такой гипотетический фестиваль «Jesus Christ Superstar». И различные версии этой постановки. Насколько отличается наша постановка от западной, от бродвейской, и насколько она выигрывает, а может, и проигрывает?

Владимир Аносов: Ну, как бы, устроить такие соревнования...

Олег Чилап: Нет, ни в коем случае не соревнования, просто сопоставление – просто насколько это по-разному сделано?

Владимир Аносов: Ну, я думаю, что все сделано во имя. Больше о чем говорить. Что у западных образцов, что у наших, есть свои затраты, свои воззрения на эту тему. И я думаю, что наше произведение и все произведения, которые сделаны на западе – это результат вложенных усилий.

Олег Чилап: Сколько лет этому спектаклю в Москве?

Владимир Аносов: По-моему, пять.

Олег Чилап: Пять лет. И когда-нибудь гастроли за рубежом были с этим спектаклем?

Владимир Аносов: Нет.

Олег Чилап: Нет.

Владимир Аносов: За рубежом не были, ездили по России...

Евгений Добровольский: Нет, был такой момент – в Ригу ездили. Нынче это за рубеж.

Владимир Аносов: Да, в Риге были. По старым меркам на западе не были нигде. Но мнения зарубежных представителей довольно-таки высокие, были неоднократно делегации из Америки. У меня друзья, знакомые по цирку, очень долго работающие в Нью-Йорке, приезжали, совершенно ничего не ожидая от так называемого совдеповского «Иисуса», и пришли просто с восторженными лицами - то есть, полная неожиданность для них.

Олег Чилап: Я могу присоединиться к этому мнению. Честно говоря, я шел на спектакль с огромным предубеждением – мне казалось, что ничего путного из этого не может получиться, и более того, мне изначально не нравилась версия американская, когда я видел ее на видеопленке. И когда я попал в ваш театр, я был просто удивлен, что так здорово это может выглядеть, хотя в общем я далек от этого произведения, более того, от такого рода форм. Когда я слышу понятие рок-опера, для меня изначально провальное произведение, потому что это какое-то шарлатанство – в роке не может быть оперы. Рок – это все-таки народное творчество, урбанистическое такое. Но вопрос у меня такой: все, что вы танцуете; все, что вы поставили, все танцы, все движения – это происходит под русскоязычный текст. Вы никогда не пробовали под англоязычную версию это же самое танцевать?

Владимир Аносов: Мы именно начинали с этого. То есть, когда еще не была готова фонограмма, когда еще актеры не вышли с русским текстом на площадку, все танцы, все работы делались под...

Олег Чилап: ...под оригинал.

Владимир Аносов: Да.

Олег Чилап: Оригинал.

Музыка.

Олег Чилап: Актеры московского театра Моссовета Владимир Аносов и Евгений Добровольский сегодня в гостях у радиостанции «РаКурс» в программе «Посидим, поокаем». К Владимиру Аносову у меня вопрос. Последние лет, наверное, двадцать пять пластическое искусство, если так заздравно выражаться, шагнуло достаточно глубоко. И опыты, которые Мацкявичюс в свое время проделывал в ансамбле пластической драмы, ну и вот, в частности, ваш пример – тому подтверждение. Как Вы считаете, чего следует ожидать дальше от пластики?

Владимир Аносов: Ну, я думаю, что на самом-то деле не столько изобретается что-то новое. К сожалению, забыты давным-давно известные вещи. И, я надеюсь, что все люди, которые занимаются пластикой серьезно, когда-нибудь увлекутся не только поисками нового, а не забудут, что есть сложившиеся системы, которые мы вот пробовали в данном случае. И эти системы работают, и нет необходимости изобретать что-то новое для защиты собственных новых диссертаций и прочих-прочих дел. Надо просто хорошо делать старое.

Олег Чилап: А что касается античного театра, то каким-то образом его элементы в нынешней работе вашей учитываются?

Владимир Аносов: Это трудно сказать. Наверно, надо копнуть историю и конкретные характеристики античного театра просмотреть, я в данном случае не очень большой специалист в этом.

Олег Чилап:  Просто мне кажется, что движение изначально пошло оттуда. Даже в драматических греческих произведениях, которые так были обожаемы и почитаемы народом в те времена, оно присутствует. Во всяком случае, мне хотелось Вашего мнения именно как профессионала в своем деле...

Ну да Бог с ним. Давайте вернемся к вашему театру «Колесо». Само по себе образование «Колесо» существует, я понимаю, вне зависимости от моссоветовского «Иисуса Христа»?

Владимир Аносов: «Колесо» уже давно не существует. Все люди театральные знают, что такое внутриколлективный конфликт, тем более который связан с поездками на запад и так далее.

Олег Чилап:  То есть, уже началось?

Владимир Аносов: Нет, «Колеса» уже не существует очень давно. Была идея «Колеса», в которой сотрудничала группа ребят, которые занимались со мной не театром, но серьезно занимались аспектами движения. И с Феликсом, я считаю, возник очень удачный творческий союз. И выражался он в организации ритмо-пластических и музыкальных действий, работы с масками, в поисках каких-то хореографических ходов, трюковых и прочих. Ну, в результате что случилось, то случилось.

Сохранился коллектив, который теперь более серьезно занимается театром, продолжает идею мифов, сказок и легенд. Сейчас он известен как театр жанровых миниатюр «Листья». Мы работали большой пласт классической клоунады и брали уроки искусства клоунады и циркового искусства у Валерия Михайловича Аверьянова (к сожалению, он год с лишним назад умер). Мы работали у Терезы Дуровой в составе ее клоунов, получили огромное удовольствие и огромный опыт в направлении искусства и движенческого, и клоунского. Когда-то произошел серьезный раскол между артистами циркового искусства и между артистами театрального. Одни пошли в одну сторону, другие пошли в другую.

Олег Чилап:  А вы?

Владимир Аносов: А мы – то звено, которое объединяет и то, и другое. И мы пытаемся как-то развивать себя в этом направлении, потому что – возвращаясь к тем же истокам античного театра – движение было задолго до этого, потому что существовали жреческие мистерии, и не только в Греции. Существовали целые серии ритуалов – и в Египте, и у инков, практически у всех народов.

Олег Чилап:  Нет, просто, когда я говорю об античном театре, я имею в виду вполне организованное движение – не просто стихийно разбросанное, неуправляемое, а именно организованное театральное сценическое движение.

Владимир Аносов: На самом деле, эта пластика должна действительно существовать, и именно подкрепленная внутренней мотивацией. И у нее есть законы не только внешнего эстетического плана, но именно законы невербального поведения, которые зритель сразу воспринимает. Ему не нужно рассказывать какую-то историю античного театра – почему сделалось такое движение. У него действительно есть, как у Станиславского – либо верю, либо не верю. И что бы вы ему не говорили, почему вы так себя ведете – у него все очень просто. У нас такой опыт есть большой, потому что в трудные годы, еще до того, как мы пошли работать под крышу театра Моссовета (хотя мы являемся артистами не самого театра Моссовета, а именно пластической группы, которая входит в его состав), мы работали на рынках, на площадях, работали в Выборге на фестивале площадных театров. И при таком существовании зачастую опыта больше набирается, чем у артистов из больших театров, потому что сразу видно недостаточную подготовку пластики, иногда есть проблемы с органикой. По профессии очень много недочетов, то есть если брать вообще театр – глобальную вещь –видно, когда люди неумело работают с масками, с музыкальными инструментами, с атрибутом, который для них просто приносит бутафор или реквизитор, и для них оно ничего не значит. В маленьких театрах все делается своими руками, нагревается своим теплом...

Евгений Добровольский: Короче говоря, много раз я слышал про эффект четвертой стены, в частности, в театральном институте. А на рынке или на площади нет никакой четвертой стены, народ-то – он весь здесь, он тебя видит как облупленного.

Олег Чилап:  Ну, другими словами, я понимаю, что ваше образование, которое называется «Листья» - это, в своем роде, еще один ансамбль пластической драмы. Вы достаточно автономно существуете. Вас позвали в Моссовета, но вы там сделали все необходимое, и допустим, вас могут позвать в другой какой-либо театр, и вы можете совершенно спокойно прийти туда, при этом сохраняя свою направленность в мифы, сказки и легенды, etc. А где можно «Листья» увидеть живьем, вне зависимости от «Иисуса Христа»?

Владимир Аносов: Ну, вот надеемся, что будет фестиваль клоунов международный, и, возможно, мы там будем работать. А вообще, мы работали у Терезы Дуровой со своими репризами, работали тогда с Аверьяновым, разрабатывали стиль философской клоунады, которой занимался Енгибаров. И, кстати, название «Листья» легло из его идеи: да, листья опадают, но это очень важно для будущей весны, какой рисунок они выложат на земле.

Олег Чилап:  Большое спасибо. У нас в гостях сегодня были Евгений Добровольский и Владимир Аносов – актеры ансамбля «Листья». Они же играют в московском театре имени Моссовета в рок-опере «Иисус Христос – Суперзвезда». И завтра, в семь часов вечера, насколько я понимаю, у вас спектакль, и я отчаянно приглашаю, без вашего на то разрешения, всех наших слушателей. Большое вам спасибо.

Владимир Аносов: Спасибо, до свидания.

Евгений Добровольский: Спасибо. До свидания.

 

Репей. 08.05.97.

Олег Чилап: Шестнадцать часов двадцать пять минут в Москве. В эфире программа «Репей» - стихи вслух. У микрофона Олег Чилап. Здравствуйте.

Сегодня 8 мая. Сегодня во всем мире отмечается День Победы над фашистской Германией. В нашей стране этот праздник, по странному стечению обстоятельств, отмечается завтра, 9 мая. Тем не менее, думаю, праздник этот в большей степени наш, нежели всего остального мира.

Так уж получилось, что мы живем в каком-то совершенно другом измерении, измерение это называется «Россия». Ну, а Россия всегда славилась своим поэтическим взглядом на жизнь. И сегодня программа «Репей – стихи вслух», программа поэтическая, будет посвящена поэзии нашего соотечественника, человека по имени Юрий Белаш – может быть, не самого известного поэта, но от этого стихи его не становятся менее значимыми.

Он на спине лежал, раскинув руки,

в примятой ржи, у самого села, -

и струйка крови, черная, как уголь,

сквозь губы приоткрытые текла.

И солнце, словно рана пулевая,

облило свежей кровью облака...

Как первую любовь,

не забываю

и первого

убитого

врага.

**

Пехота.

Пехоту обучали воевать.

Пехоту обучали убивать.

Огнем. Из трехлинейки, на бегу,

Все пять патронов - по знакомой цели,

По лютому, заклятому врагу

В серо-зеленой, под ремень, шинели.

Гранатою. Немного задержав,

К броску уже готовую гранату,

Чтоб, близко у ноги врага упав,

Сработал медно-желтый детонатор.

Штыком. Одним движением руки.

Неглубоко, на полштыка, не дале.

А то, бывали случаи, штыки

В костях, как в древесине, застревали.

Прикладом. Размахнувшись от плеча,

Затыльником в лицо или ключицу.

И бей наверняка, не горячась,

Промажешь - за тебя не поручиться.

Саперною лопаткою. Под каску.

Не в каску - а пониже, по виску,

Чтоб кожаная лопнула завязка

И каска покатилась по песку.

Армейскими ботинками. В колено.

А скрючится от боли - по лицу.

В крови чтобы горячей и соленой

Навеки захлебнуться подлецу.

И, наконец - лишь голыми руками.

Подсечкою на землю положи,

И, скрежеща от ярости зубами,

Вот этими руками задуши!

С врагом необходимо воевать.

Врага необходимо убивать.

**

Звездный час.

Июльской ночью

Когда на фронте выпадает час

Задумчиво притихшего безмолвья.

Нигде – ни выстрела не прогремит, не вспыхнет ни ракеты,

Ни искорки от самокрутки,

И тьма такая окутывает землю, что не видать и собственной руки,

И только млечный путь колючим загражденьем раскинулся над головой,

И звездная шрапнель льет свет мерцающий с простреленного неба…

Тогда – случается, завороженный этой силой, забудешь про войну, окопы, смерть…

И вдруг – почувствуешь всем существом своим,

Как сквозь тебя с могучим постоянством

Струится беспредельности поток.

**

Схватка.

Не драка это, нет, а схватка на ножах,

Бой с применением холодного оружия,

Ссутулившись, ты ходишь полукружием

Вокруг него, а он вокруг тебя,

Не отступая ни на шаг,

И руки, точно клещи, разведя,

Одну – с ножом, другую – для защиты,

И дышите, как звери тяжело,

Прицеливаясь намертво друг к другу,

Выбрасывая согнутую руку,

Чтоб отвести удар, и, пошатнувшись ложно,

Бить самому. И, коль не повезло,

Лицом уткнуться в пыльный подорожник,

Дай Бог, чтоб это был не ты.

**

Мы устали так страшно, что нам уже все безразлично,

Лишь затихнет стрельба, где стоим – там и валимся замертво,

И в траншеи вползает с тротиловым дымом безмолвие,

И средь этой, скорее могильной, чем сонной, тиши,

Бродит, еле держась на ногах, добровольный дежурный,

Сержант, может быть, больше всех и измученный.

Он не то, что присесть, он боится замедлить шаги,

Чтоб цигарку скрутить , потому что замедлит – уснет,

Потому что теперь, даже если начнется опять канонада,

Не проснется никто – надо будет пинками будить,

Надо будет хлестать по щекам и над ухом стрелять,

А иначе, фашисты, дойдя до траншеи, повырежут сонных.

**

Мы могли отойти, командиров там не было.

Мы могли отойти, было много врагов.

Мы могли отойти, было нас всего четверо,

Мы могли отойти, и никто б нас не стал упрекать,

Мы могли отойти, но остались в окопах навеки,

Мы могли отойти, но теперь наши трупы лежат,

Мы могли отойти, но теперь наши матери плачут,

Мы могли отойти, только мы не смогли отойти.

За спиною Россия была.

**

Душа и тело.

В бою теряешь ощущенье плоти.

Нет тела — есть одна душа,

Припавшая к прикладу ППШа.

И как во сне — и жутко и легко,

И сизой гарью даль заволокло,

И ты скользишь в немыслимом полете…

И пробужденье — словно ото сна.

Стоишь — и смотришь обалдело.

И за собой приводит тишина

Невзгоды перетруженного тела.

Душа опять соединилась с плотью.

И боль ее прокалывает поздняя.

И вялой струйкой кровь венозная

Течет по раненому локтю.

**

Нас поедом грызли фронтовые свирепые вши.

В землянках, где спали мы, гасли от вони коптилки.

Задыхались от трупных миазмов - врагов и своих.

И потом, тяжелым и острым, разило от нас.

Мы были солдатами, были на фронте – и поняли

из какого живого состава состоит человек.

**

Язык войны.

Эпиграф: «Одного жаль: в «Борисе» моем выпущены народные сцены, да матерщина французская и отечественная…» Александр Пушкин.

«За родину, товарищи, ура…»

И дальше – мат такой, что вздрогнет небо.

И тот, кто скажет мне, что я соврал,

Тот, значит, никогда в окопах не был.

Бои, походы, ох как нелегки,

И вряд ли можно было усомниться,

Что, если камни бы имели языки,

То камни тоже стали б материться.

И мы на фронте это – «в душу мать»,

Как Божию молитву, повторяли,

И, матерясь, ходили наступать,

И, матерясь, атаки отбивали.

Есть у войны присущий ей язык:

Язык борьбы, язык сражений,

Когда под ребра всаживают штык –

Тогда не до изящных выражений.

**

Война философична, это так,

Но если человек к ней непривычен,

Он знает то, что страшен танк,

Не ведая, что танк – философичен.

Как все не белом свете – страх

Мутит и ломит голову солдату,

И воля остается лишь в руках –

Влепить в броню тяжелую гранату.

И замереть бессильно на песке,

Подобно лошади, которую загнали,

Еще почти не думая о том,

Что рядом, что совсем невдалеке,

Угрюмый прах легированной стали

Смердит философическим дымком.

**

Отвалите к дьяволу, заботы,

Веселись, солдатская душа,

На войне сегодня у пехоты

Жизнь на сто процентов хороша.

Вшам прислали угощенье,

Табачку, пельмешек и киты,

Ну и, натурально, с добавленьем,

Злой сорокоградусной воды.

И, хотя по кружкам нам плеснули,

Может быть, всего по три глотка,

К сердцу будто мягко прикоснулась

Чья-то очень добрая рука.

А потом мы письма вслух читали,

Карточки раскладывали в ряд,

И с большим азартом обсуждали

Фото незнакомых нам девчат.

Ну, теперь у ППС работы

Будет – успевай печати класть,

С женским полом бравая пехота

Наведет устойчивую связь.

Станет экспедитор Миша

Вплоть до наступления ворчать

Пишем все, славяне, пишем, пишем,

Надо книги, что ли, выпускать.

Отвалите к дьяволу, заботы,

Отдыхай, солдатская душа,

На войне сегодня у пехоты

Жизнь до удивленья хороша.

Юрий Белаш сегодня в программе «Репей» - стихи вслух. Может быть, это имя запомнится вам и, помимо хорошо известных имен фронтовиков, поэтов, чьи стихи на слуху и чьи имена на слуху, может быть, запомнится вам, любезнейшие радиослушатели, и это имя – Юрий Белаш.

Я был на той войне, которая была,

Но не на той, что сочиняли, после.

На такой войне я не был.

Вы слушали программу «Репей» - стихи вслух. Ее подготовил и провел Олег Чилап.

 

Хендриксология. 27.12.97.

Музыка.

Федор Случевский: Добрый вечер, дорогие радиослушатели! Добрый вечер всем, кто настроил свои радиоприемники на частоту 792 КГц. Это частота радиостанции «РаКурс». Сегодня несколько необычной будет у нас передача. Никакой интересной темы у нас не будет, я буду прощаться со своим двухлетним опытом «хендриксолога», а также двухлетним опытом работы на радиостанции «РаКурс» и общением с вами, дорогие радиослушатели, прощаясь с ушедшим 1997 годом (он еще не ушел, хотя по католическому календарю год должен был уйти двадцать пятого числа).

Ну, и, я думаю, такая прощальная песня не повредит началу нашей программы – «Hear My Train A Comin'» (aka, Getting My Heart Back Together Again) – «Слышу звук поезда, который уходит». Такой долгий перевод. Итак, тема в исполнении Джимми Хендрикса. Это одна из последних его вещей, которая прозвучит в этом году в исполнении акустической гитары. Кроме акустической гитары, вы больше ничего не услышите. Ну и, конечно, голос Джимми Хендрикса.

Музыка.

Федор Случевский: Вот так вот звучит композиция «Hear My Train A Comin'» Джимми Хендрикса и его акустической гитары. Поверьте, что эта композиция – одна из самых редких композиций Джимми Хендрикса.  С акустической гитарой он дружил только у себя дома, где исполнял песни для друзей. А это значит, что эта композиция не попадала ни в какой альбом. Но, в 1996 году, если я не ошибаюсь, вышел альбом «Blues», который она, собственно, и открывает.

Сегодня, помимо того, что мы прощаемся сегодня с последней «Хендриксологией» в этом году, нужно сказать, что в следующем году выйдет совершенно другая программа. Хотя, вести ее будет тот же человек, то есть, Федор Случевский (так меня зовут), будет она выглядеть несколько иначе. Мы, наверное, уже прекратим говорить о датах, хронологических таблицах, названиях студий. Будет совершенно другая передача с совершенно другим контекстом.

Дело в том, что я уже давно разрабатываю в своей голову тему Хендрикса, и сведения копятся. Я считаю, что Хендрикс поклонялся тому пространству, которое находилось вокруг него, о котором он все время писал в своих песнях, и пытался пробиться куда-то за пределы нашей маленькой планеты, куда-то вверх, с помощью гитары. И, естественно, в этом Хендриксу помогали его учителя. Он очень много взял из музыки, которая тогда очень сильно процветала, она называлась джаз. И такой стиль, как хард-боп, Хендриксу был очень близок. Он любил и более ранние джазовые направления: музыку Чарли Паркера, Майлза Дэвиса. Но в конце жизни Хендрикс сильно увлекся нетрадиционной джазовой музыкой (такой стиль как фри-джаз). Он очень полюбил музыку Джона Колтрейна, который уже к тому моменту умер – где-то в 1966 году.

Вот мы попытаемся как-то сформулировать мысли о связи Джимми Хендрикса и космического пространства. Будет такая Хендриксомания-космогония. Примерно в таком контексте будет звучать наша передача в следующем году. К тому же, у нас будут очень интересные гости. Мы будем встречаться с такими людьми как Майлз Дэвис, Шостакович, Прокопьев, Стравинский. Все они будут встречаться с нашей передачей. Я постараюсь побеседовать с ними на тему Джимми Хендрикса и послушать их музыку, послушать их мнение о музыке Джимми Хендрикса, и как-то попытаться показать музыку совсем с другой стороны. Я думаю, у нас должно что-то получиться. Я очень хочу, чтобы в следующем году вы тоже участвовали в нашей передаче, активно звонили, я думаю, у нас получится что-то интересное.

И одним из примеров космогонической музыки Хендрикса, которая будет активно пропагандироваться в следующем году, как я уже говорил, является композиция под названием «1983». Продолжение названия – «A Merman I Should Turn to Be» – я не выговорю.

То есть, мы будем говорить и о современных, и о старых каких-то вещах. О связи Хендрикса со старой и с новой музыкой – с музыкой «хард-рок», например… Но, об этом мы в следующем году поговорим. А теперь – композиция Джимми Хендрикса, одна из самых любимых моих композиций, с названием 1983 год. Наверное, для Хендрикса он что-то значил. Об этом поговорим только в следующем году.

Музыка.

Федор Случевский: Мы послушали композицию под названием «1983 - A Merman I Should что-то такое to Be», запись 1959 года. Напомню, что в следующем году мы больше не будем, наверное, говорить о пластинках, и попытаемся углубиться в философию музыки Хендрикса, попытаемся связать музыку с пульсациями наших сердец, попытаемся глубже проникнуть даже не столько в музыку, сколько в мышление Джимми Хендрикса и его отражение в современной культуре. И у нас будут не только гости-музыканты, но и много совершенно разных людей, которые со своей точки зрения смогут оценить по-новому музыку Джимми Хендрикса. Чем больше взглядов на музыку, чем больше мнений, тем, я думаю, интересней для вас, тем шире вы сможете увидеть Джимми Хендрикса как представителя культуры. На прощание в этой передаче – последняя композиция, которую я хотел бы в этом году вам подарить. Это композиция Джимми Хендрикса, которая подчеркнет тот смысл и ту стилистику наших следующих передач, в которых будет звучать много импровизаций – и не только музыкальных импровизаций, но и разговорных импровизаций. Мы не будем готовить передачи, а будем их спонтанно создавать, чтобы они были похожи на воздух. Я думаю, это будет интересно.

Это будет импровизация, которую Джимми Хендрикс сыграл на фестивале. В общем-то, фестиваль и закончился музыкой Джимми Хендрикса. Композиция достаточно большая – думаю, она украсит конец нынешней моей «Хендриксологии», последней «Хендриксологии», которую я делал в этом году. Следующая «Хендриксология» выйдет в январе, и она будет совершенно уже другая. Спасибо всем, кто слушал эти два года Федора Случевского и программу «Хендриксология». Звоните. С новым, 1998-ым, наступающим, хендриксологическим годом. Пока.

Музыка.

 

Эфир. Волков. 20.01.96.

Константин Волков: Двадцать часов десять минут в Москве, вы слушаете радио «РаКурс». И я – ведущий сегодняшнего дня, субботы, 1996 года по Рождеству Христову – Константин Волков, приступаю к выполнению ваших музыкальных заявок, которые уже полным потоком, в огромной количестве поступают по нашему эфирному телефону. Первая заявка будет двойная. Во-первых, это Даша из Салтыковки поздравляет с днем рождения какого-то хорошего человека, которого из-за отвратительной телефонной слышимости полного имени я разобрать не смог, к сожалению. Мне показалось, что что-то типа «Барон»… но, боюсь, что что-то неправильно я произношу. Во всяком случае, пусть этот человек, которого поздравляют, по Даше, которая его поздравляет, поймет, что поздравляют именно его. Попросила Даша для него поставить что-нибудь веселое и рок-н-ролльное, например, Чака Бэрри. И в этом случае заявка пересекается еще с одной, но прежде я этого самого человека, которого предположительно называют Барон, но я могу ошибаться, поздравлю с днем рождения.

Музыка.

Константин Волков: Так вот, поздравляя его с днем рождения, я хочу отметить, что эта заявка пересекается с другой. Нам позвонил наш самый юный радиослушатель Никита, который попросил поставить песню «Roll Over Beethoven» («Посторонись, Бетховен»), которую я обычно для него ставлю (он очень часто ее заказывает) в исполнении группы «Beatles». Но сегодня, поскольку уже есть заявка на Чака Бэрри, я поставлю эту песню для Никиты тоже, в исполнении автора – того, кто написал эту песню – негритянского гитариста и композитора по имени Чак Бэрри.

Музыка.

Константин Волков: «Катись отсюда, Бетховен, или врубись в ритм-энд-блюз», посоветовал Чак Бэрри молодому человеку по имени Барон, по всей видимости, которого поздравляла с днем рождения Даша из Салтыковки, а также сообщалось это Никите, нашему самому юному радиослушателю. Ну что ж, друзья, продолжаем благое дело – выполнение ваших заявок.

Двадцать часов четырнадцать минут в Москве. За оставшиеся 15 минут я постараюсь накопившиеся заявки выполнить. Тем более, что осталось их всего четыре штучки. Итак, следующий блок посвящен группе «Beatles», которую я ставлю без ограничений, в любом количестве – сколько закажете, столько поставлю. Тем более, что следующая заявка – это опять поздравление с днем рождения, и, при чем, поздравление с днем рождения в среде наших самых постоянных слушателей. Катя и Аня поздравляют с десятилетием нашу слушательницу Нину. Нина нам довольно часто звонит, и выказывает богатый музыкальный вкус, так же как и Никита, который ее на четыре года младше. Нину вся радиостанция «РаКурс», все заочно и все, кто находятся здесь сейчас в студии, все торжественно поздравляют с днем рождения и с ее первым юбилеем. Десять лет – это юбилей, это круглая дата. Нина, так держать! Я надеюсь, что, как говориться, не в последний раз мы с вами слышимся на волне 1467 килогерц. С днем рождения, Нина!

Музыка.

Константин Волков: Еще раз с днем рождения Нину. И переходим к следующей заявке. Это вновь «Beatles» и вновь наша постоянная слушательница Маша: от Маши для Светы «What Goes On». Это песня 1965 года, с альбома «Rubber Soul», что примерно переводится как «эластичная личность», или, если переводить дословно, то «резиновая душа» (но это идиома, насколько я знаю, поэтому переводить все-таки следует как-то по-другому). Да, действительно, многие забывают о том, что помимо Джона Леннона и Пола Маккартни, да даже и Джорджа Харрисона, в группе «Beatles» был еще такой замечательный персонаж, добрейшей души, по имени Ричард Сарки, то есть, Ринго Старр. Именно он поет песенку «What Goes On».

Музыка.

Константин Волков: Крутой рокер Ринго Старр исполнил песенку «What Goes On Your Mind» - «Что взбредет тебе на ум?». Это группа «Beatles», 1965 год.

Двадцать часов двадцать две минуты – не поверите, но это так. Жалко, что не двадцать два часа: бывают очень забавные совпадения – двадцать два часа, двадцать две минуты, скажем, второго февраля, что смешно, или двадцать второго февраля, что еще смешнее (второго месяца).

Ну ладно, не будем отвлекаться, будем заявки ваши выполнять, уважаемые радиослушатели, тем более, что они еще не перевелись. Итак, в вечернем отделении финансовой академии в целости от Ивана лично: «Тайм-Аут», «Я люблю кататься». Поскольку песня содержит ряд лексических единиц, предлагаю лицам младше 16 лет зажать уши на время ее звучания. Остальные могут приглушить звук своих радиоприемников – ну, или, наоборот, сделать погромче. «Тайм-Аут».

Музыка.

Константин Волков: Ну вот, оказывается, в альбом «Ехан Палыч Forever» московской группы «Тайм-Аут», входила, так сказать, отредактированная самими музыкантами версия песни «Я люблю кататься», поэтому все лексические единицы тут выпевались одними гласными. Поэтому зря вы уши зажимали, дорогие друзья, ничего страшного не звучало в эфире. Ну, а мы с вами продолжаем, у нас еще есть четыре минуты, и одна заявка есть на эти четыре минуты. Еще есть ряд заявок, и я постараюсь их в течение оставшегося эфира так, время от времени, в паузы вставлять, так что оставайтесь на нашей волне – до 23 часов попробую все ваши заявки довыполнить. А последняя заявка в этом часу называется группа «Ноль». Алексей, в честь нового выхода радио «РаКурс» в эфир после некоторого отсутствия, просит поставить что-нибудь из старой группы «Ноль». Ну, действительно, старая группа «Ноль» – вернее, старые записи группы «Ноль» –  они, конечно, имеют какое-то отношение к лицу радиостанции «РаКурс». Я не стану ставить такие – как бы это сказать помягче – нетривиальные, незаезженные песни, как «Иду, курю» или «Песня о настоящем индейце» (при всей моей к ним любви), а поставлю я песню, может быть, несколько более жестокую, но гораздо более редко звучащую, и говорят, гораздо более старую. Говорят она была записана  в 1988 году, и называется она «Доктор Хайдер».

Музыка.

 

Эфир. Иванов. 19.01.96.

Никита Иванов: Здравствуйте, многоуважаемые наши радиослушатели. Хоть и в усеченном виде, но по-прежнему независимая радиостанция «РаКурс» свою работу в эфире продолжает. Ну, что же делать, если сократились мы до этих шести часов. Лучше все-таки немножечко, но чтобы хотя бы было это самое немножечко. Согласитесь, это лучше, чем ничего.

С пятнадцатого числа независимая радиостанция «РаКурс» работает шесть часов – пока с 17.00 до 23.00. Сегодня в Москве пятница, девятнадцатое января 1996 года. До одиннадцати часов вечера мы будем работать исключительно для вас. Надеюсь, вы это хорошо понимаете, и поэтому приемники ваши будут работать постоянно, настроенные на все ту же частоту 1467 килогерц в диапазоне средних волн.

107005, Москва, вторая Бауманская улица, дом 9 дробь 23, корпус 18 – это наши почтовые координаты. Они тоже не изменились, как не изменился и телефон, в эфирной студии установленный, номер его – 265-78-57. Именно набрав эти заветные цифры, вы можете попросить нас об исполнении какой-нибудь вашей заявки.

Вы, наверное, догадываетесь, что изменения, достаточно серьезные, произошли в эфирной сетке. Я имею в виду, сегодня эфирный день пятница, и о том, что услышите вы сегодня, на протяжении шести часов нашего эфира, эфира независимой радиостанции «РаКурс», я сейчас вам расскажу.

Буквально через минутки три-четыре, выйдет в эфир выпуск новостей, а в семнадцать часов пятнадцать минут Радислава Цапина начнет и проведет свою программу «Indie Vision». Программа будет идти, по обыкновению, полчаса, до без пятнадцати шесть. Затем, в семнадцать часов сорок пять минут очередной поход на «Книжный развал», или на выставку Анны Шарковой. В шесть часов вечера я повыполняю ваши заявки – наверное, минут двадцать, в силу того, что времени мне отпущено на это занятие не так много. Двадцать минут ваших заявок, с 18.00 до 18.20, 265-78-57 - эфирный телефон радиостанции «РаКурс».

В восемнадцать часов двадцать минут в эфир выйдет программа «Наблюдение» вашего покорного слуги, предметом разговора в которой сегодня будет Вильгельм Карлович Кюхельбекер. В семь часов вечера выйдет в эфир программа Андрея Соловьева под названием «Музей революции». А в восемь часов вечера программа Андрея Гаврилова «Тысяча пластинок». Еще одни новости – на этот раз музыкальные – выйдут в эфир без пятнадцати девять. А в девять часов вечера программа «Общий дом», руководство которой на радиостанции «РаКурс» будет осуществлять Светлана Ельчанинова. Эта программа тоже продлится сорок минут, и от без двадцати минут десять до десяти часов вечера вновь двадцать минут будут уделены вашим заявкам, уважаемые радиослушатели.

В десять часов вечера выйдет в эфир программа «Змея и чаша» в исполнении Владимира Белоброва и Олега Попова. Напомню, что сегодня эта программа будет юбилейной: восьмидесятый выпуск в эфире радиостанции «РаКурс». Сами понимаете, что ждут вас самые разнообразные сюрпризы, самые разнообразные викторины, которые для вас ученые профессоры подготовили. Так что будьте внимательны и максимально мобилизуйте свои способности к десяти часам вечера. Ну, а без десяти одиннадцать наступит время для того, чтобы я поставил Вам прощальную композицию, и эфир радиостанции «РаКурс» на сегодня, девятнадцатое января 1996 года, завершил. Я – Никита Иванов, ведущий эфира на радиостанции «РаКурс». Во всяком случае, пока. Александр Бодров – сегодня инженер на нашей независимой радиостанции – будет работать тоже до 11 часов вечера. 265-78-57 - пожалуйста, звоните: любым вашим звонкам мы рады.

 

Эфир. Редникин. 17.01.96.

Роберт Редникин: Добрый вечер, дорогие радиослушатели. Независимая радиостанция «РаКурс» начинает свой вечерний эфир. Тем, кто долго нас не слышал – а не слышали нас достаточно долго – напомню, что ежели вы настроились на нашу станцию, то на вашей шкале должна быть такая отметочка – 1467 килогерц, ежели в килогерцах пронумерована шкала, и 205 метров – если в метрах. Наша передача продлится до двадцати трех часов, и в ней вы услышите вот что…

Ну, во-первых, я представлюсь – меня зовут Роберт Редникин, инженер сегодняшнего эфира – Александр Бодров. Мы желаем вам приятно провести вечер в нашей компании. И что же вашему вниманию будет предложено сегодня? В течение первого часа я вам расскажу кое о каких культурных новостях, тех, участником которых я был сам, о которых мне рассказали мои друзья, достоверная информация. И будут выполнены ваши заявки, которые, напомню, принимаются по телефону 265-78-57, так что звоните нам.

В восемнадцать часов начнется передача… Внимание, это новое расписание, ежели кто-то хочет слушать нас постоянно, то возьмите ручку и бумагу и запишите. Я несколько раз в течение сегодняшнего вечера напомню вам еще, но тем не менее.

В восемнадцать часов – передача Алены Никольской, в девятнадцать часов в эфир выйдет Соловьев Андрей. У него выйдет специальная передача, которая раньше была в другом месте, и я напоминаю, что теперь она будет здесь. Выглядит она достаточно угрожающе, но на самом деле, ничего страшного в ней нет, это некие философские изыскания. Так сказать, современные философы в обрамлении индустриальной музыки.

С двадцати часов будут календарные события основные, которые произошли в этот день. Ввиду того, что программы давно не было, я хотел сделать большой, расширенный такой, календарь на полтора месяца, но потом подумал, что все события в полчаса не уместятся, и выбрал тот самый день, который на этой неделе близко к среде находится.

В 20.30 «Умные книги» сегодня у нас будут. «Семь великих тайн космоса» - великолепная книга, я вам о ней немножечко расскажу перед этим, а потом прочту. В двадцать один час, после выпуска новостей, программа «Session». И в двадцать два часа – последняя программа на сегодня под названием «Казуистика». А теперь Майк Науменко, группу «Зоопарк» из Санкт-Петербурга.

Музыка.

Роберт Редникин: На прошлой неделе открылась, и сейчас работает, и будет работать до конца недели, а может быть, чуть-чуть дольше, очень интересная выставка, идея которой пришла в голову одновременно двум людям. Но идея витала в воздухе достаточно давно, об этом были разговоры, но, тем не менее, она сложилась окончательно в голове господина Мухаммедова, и в голове Оксаны Ржанчук, директора галереи «Будущие классики». Вот такое очень интересное название, и в этой галерее, которая находится на улице Гиляровского, 58 (недалеко от станции метро Проспект Мира) открылась выставка. На ней выставляются художники, которые являются музыкантами, или музыканты, которые являются художниками. Ну, люди творческие, рассматривайте и называйте это так, как хотите. В настоящий момент (я думаю, что это не последняя акция, а только, так сказать, начало их подобных акций) там выставлены работы троих человек, даже четверых, я бы так сказал.

Если по старшинству рассматривать, то первый – Валерий Шаповалов. Ежели помните, этот человек написал в свое время песню «Стой, кто идет», которая была хитом очень долгое время. Потом он написал «Гимн первой партии». Ну, сейчас он активно музыкальной деятельностью не занимается, но вот рисует картины достаточно симпатичные.

Второй человек, наверное, более вам известен, это Молчанов такой, Павел, или, ежели вы хотите, Торвлобнор Петрович Пуздой, музыкант группы «Тайм-Аут».

И третий участник, состоящий из двоих человек – это ученые профессоры. Очень интересна в пресс-релизе их история, которую они предпослали выставке.

Из всего пресс-релиза я позволю себе зачесть, так сказать, маленькое литературное произведение, а проиллюстрировать музыкой совершенно другого коллектива.  «В последнее время моды стали часто меняться – пишут Владимир Попов и Олег Белобров. – Например, сравнительно недавно считалось модным смотреть иностранные фильмы ужасов. Но момент, когда это перестало быть модным, мы не уловили. А жаль – фильмы были страшные. Так и во всем, впрочем. Взять хотя бы нашу печальную историю. Не успели мы стать поэтами, так сказать, невольниками чести, как мода на поэтов в России закончилась. Стало модно быть современными художниками. Художникам можно было тоже, так сказать, неплохо «зашибить деньгу». Но к тому времени, как мы уловили это веяние, мода на современных художников пошла на спад. Мы немного опоздали, заделавшись художниками, и, не успев получить достаточное наслаждение от красок и кисточек, мы кинулись в музыканты. Музыкантами мы были долго,  пока не пришла мода на отечественных писателей. Люди разные нужны, люди разные важны».

А теперь песня в исполнении ансамбля «Тайм-Аут», которая еще, так сказать, только существует в виде кассет совершенно нового альбома, который, я надеюсь, через пару месяцев все-таки выйдет, и вы сможете насладиться этой музыкой, как у себя дома, так и слушая всевозможные радиостанции. И глядя телевизор, кстати сказать.

Музыка.

Роберт Редникин: В Москве семнадцать часов четырнадцать минут. Я еще хотел вам рассказать, дорогие радиослушатели, о сегодняшнем концерте «Ва-Банкъ» в Манхэттене и о пятничном концерте «Тайм-Аута» в Ир-Клубе. Но потом подумал – зачем я буду отбивать хлеб у программы «Session», которая выйдет сразу после выпуска новостей в двадцать один час? И поэтому я решил порадовать вас песней в исполнении «Чижа и компании» под названием «Сен Симилья».

Музыка.

Музыка.

Роберт Редникин: Немного воды просил Борис Гребенщиков в своей старой-старой пластинки под названием «Табу». А у нас, буквально через пять минут и четыре секунды, начнется выполнение ваших заявок, которое продлится полчаса, до начала программы Алены Никольской.

И эти пять минут будут посвящены прослушиванию вами песен в исполнении Жанны Агузаровой. Достаточно редко у нас звучащая, но очень хорошая такая барышня, особенно в те времена была, когда она записывала эти песни здесь, в России.

Музыка.

Роберт Редникин: Семнадцать часов тридцать одна минута в Москве, ваши заявки начинаются с выполнения первой из них. За номером один у нас – Леха. Он попросил группу «Ва-Банкъ» для всех звукорежиссеров эфира. Вот такое приятное пожелание. Это относится ко всем звукорежиссерам, которые у нас тут работают, так сказать, инженерам эфира, и, думаю, всем их коллегам, которые сейчас в мире трудятся на всевозможных радиостанциях, а, может быть, и на телевизионных станциях. Для них – ансамбль под названием «Ва-Банкъ».

Музыка.

Роберт Редникин: Будем лежать, как две морские звезды – спел Александр Скляр. То же самое – наверное, но в более тяжелом варианте – он споет сегодня ночью в Манхэттене, так что кто хочет – тот придет, а кто не хочет – тот будет слушать нашу радиостанцию. И правильно делать.

Следующая заявка – Маша попросила, чтобы Света услышала на нашем радио песню. Ну, не знаю, может быть, она любимая какая-то ее, а может быть, просто так. Но, тем не менее, той песни, которую нас просили, Боба Дилана, мы не нашли. Но самое главное ведь не это, самое главное, как в Олимпийских Играх, это участие, а в данном случае самое главное – привет, переданный через нашу радиостанцию, и полученный, от Маши Свете, надеюсь.

Песня будет вот такая: сейчас я в силу своих слабых знаний английского языка попробую повторить то, что тут написано на бумаге. Боб Дилан на волнах независимой радиостанции «РаКурс». 17. 35, кстати, у нас.

Музыка.

Роберт Редникин: Боб Дилан спел. Ну, спел он давно, а вот эта запись сейчас была неким приветом Маши Свете. Так, далее у нас, дорогие радиослушатели, на очереди пожелание такое – пожелание успешно сдать завтрашний экзамен, Ксении. Желает ей этого Рита.

Ну, мы, наверное, присоединяемся все, потому что если сдаст человек экзамен, тем более все и хорошо – будет получать повышенную стипендию. Не сдаст совсем – значит, будет пересдавать, а так и глядишь, отчислен будет. Но, с другой стороны, Ксении не грозит быть забранной в армию, как другим молодым людям мужеского пола, ежели они таким вот образом будут отчислены из института. Группа «Мышеловка», песня под названием «Старый Новый год».

Музыка.

Роберт Редникин: Настроенческая песня под названием «Старый Новый год». На нужный лад настраивает не только музыка, но и стихи, которые написала Юна Мориц. Напомню, что исполняет эту песню школа музыкальных авантюр под названием «Мышеловка». Именно так называется этот коллектив.

 

Эфир. Чилап. 22.01.96.

Олег Чилап: Двадцать часов двадцать три минуты в Москве. Только что на волнах радиостанции «РаКурс» завершилась программа «Болтушка», автор и ведущая программы – Таня Пунанс, а кроме того, участник программы Репей – искренне наша Таня Пунанс. Огромное ей спасибо. Не могу… не могу, оставаясь под впечатлением от этой программы, не могу не передать Тане Пунанс, пользуясь служебным положением, привет. Таня Пунанс – дама настолько загадочная, как и те духи, о которых она только что рассказывала, как и все, что связано с миром женщины.

Джордж Харрисон сделал это более толково, чем я сейчас пытаюсь куце облечь в слова свои эмоции и чувства. Давайте предоставим слово Джорджу Харрисону, с той лестной поправкой, что это от всей команды Репей, ну и, конечно, от меня лично. «Beautiful Girl».

Музыка.

Олег Чилап: «Beautiful Girl». Джордж Харрисон – автор этой композиции. Сегодня на радио «РаКурс», которое вы слушаете, понедельник, и экологически чистый эфир проводит команда «Репей» в составе: Зерги, Лара Садовская, Таня Пунанс, Нина Давыдова, Борисов Андрей, Анна Шаркова, Борисов Алексей. Звукорежиссер сегодняшнего эфира – Беспалов Николай Иванович, и я – Олег Чилап. Хорошего вечера Вам.

Через несколько минут программа Зерги-Архив, из цикла «О Ленноне Джоне замолвите слово». Серия 3184. В 21.15. – «Посидим, поокаем», и в гостях у программы «Посидим, поокаем» - актеры московского театра Московского совета – Евгений Добровольский и Владимир Аносов. В 22.00. – Анна Шаркова с «Книжным развалом» наперевес. В 22.10 – заявки слушателей радио «Ра», в 22.30 – опять «Чемодан», довлатовские чтения, «Зона». В 22.51 – глоток «Beatles», в 22.55 – спокойной, но ракурсовской ночи. Такова программа на оставшиеся часы эфира. Ну, а пока Зерги раскладывает свои архивные данные, могу поделиться своими архивными данными, касающимися дня двадцать второго января на все времена.

Ну, очень давно, давным-давно, забегать не буду. Во всяком случае, все, что касается мало-мальски нашей отечественной истории, и, может быть, даже чего-то еще, скажу.

Итак, в 1890 году в этот день, двадцать второго января, на свет появился Григорий Ланцберг. Думаю, что, может быть, нынешнему поколению, изучающему физику, это имя ни о чем не говорит. Но хорошо помню времена, когда три кирпича, под названием «Том первый», «Том второй» и «Том третий», пытались уместиться в школьном ранце, портфеле – не знаю, как это назвать – рюкзачке, котомке. Во всяком случае, алгебру штудировали по нему, изучали, сдавали экзамены. А Ланцберг между тем – заслуженный физик, не просто заслуженный, а герой всевозможных премий, лауреат трудов и так далее.

В 1908 году в этот же день на свет появился Лев Ландау – еще один представитель отечественной физики. Почему-то он считается советским (ну как почему – понятно, почему) физиком – теоретиком. Лев Ландау большей частью занимался сверхтекучестью, сверхпроводимостью, физикой атомного ядра и даже физикой элементарных частиц плазмы. Вот сколько всего освоил Лев Ландау, и за это партия и правительство сильно его похвалили, и за это Лев Ландау стал трижды лауреатом Сталинских (читай - государственных) премий, одной Ленинской премии, Герой Социалистического Труда. И  все бы ничего, да только в свои 54 года Лев Ландау стал лауреатом Нобелевской премии, и все предыдущие завоевания и регалии тем самым отошли на второй план.

В 1898 году, именно в этот день, двадцать второго января, на свет появился Сергей Михайлович Эйзенштейн. Думаю, что имя это мало-мальски известно нашему отечественному человеку, если вспомнить о том, что «Броненосец Потемкин» своим появлением на свет (я имею в виду не корабль, а фильм) обязан именно этому человеку. В 1925 году, во времена разгара советской власти, был отснят «Броненосец Потемкин». Ну, а потом… потом победным маршем Эйзенштейн Сергей Михайлович двинулся по русско-советской истории. Так, в 1927 году был отснят «Октябрь», в 1938 – «Александр Невский». И «Иван Грозный» – попозже уже, в 1945 году, вышла на экраны первая серия. Картины эти – особенно последние – ставили перед собой задачу изображения русских исторических лидеров, однако не столько преуспел Эйзенштейн в изображении лидеров, сколько подспудно воспевал стальной кулак усатого отца народов Джугашвили, о котором, кстати сказать, и сегодня еще плачут осиротевшие люди, на чью молодость попало рабство, рабство во имя советской власти и Джугашвили. Однако, на качестве работ Сергея Михайловича Эйзенштейна, я думаю, это не сильно сказалось. Он заслуженно стал теоретиком и доктором искусствоведения отечественного кинематографа. И наше дело – смотреть его фильмы. Во всяком случае, знаменитый «Броненосец Потемкин» и не менее знаменитая Потемкинская лестница оттуда давным-давно признаны во всем мире, не исключая и нашего Отечества, классикой. 

В различные времена в этот день на свет появлялись такие незабываемые персонажи, как лорд Байрон (о котором сегодня шла речь с помощью девушки Джуди, даже мы подарили ему блюз от Джона Леннона), Иван Третий, наш отечественный царь-государь, и Аркадий Гайдар. Аркадий Гайдар – дедушка Егора Тимуровича и, кроме того – автор «Голубой чашки» (уже за одно за это, я знаю, некоторые дети готовы хоть сегодня идти на избирательные участки и голосовать за Егора Тимуровича, потому что дедушка написал «Голубую чашку»).

И, последнее событие, которое я хотел бы вспомнить в связи с тем, что сегодня как бы двадцать второе января, но по старому стилю января девятое. Вот именно в тот день 1905 год был обозначен кровью. Случилось кровавое воскресенье, когда…

Ну, с помощью большевистской идеологической машины мы все знали о том, что там был продажный царю поп Гапон, и вера в доброго царя была расстреляна. Я думаю, что на самом деле все это было не очень далеко от истины. Во всяком случае, по свидетельствам очевидцев, царь Николай Второй смотрел на происходящее из Зимнего дворца, а в это время стреляли в наш отечественный люд царские служаки.

Ну, а много лет спустя человек по имени Леннон Джон отозвался на события почти такого же масштаба песней «Bloody Sunday» (Кровавое воскресенье). И сейчас есть смысл вспомнить эту песню перед тем, как Зерги дораспакует свои грандиозные архивы.

Музыка.

 

 


[1]Радиожурналистика: учебник / под ред. А. А. Шереля. – М.: Изд-во Моск. ун-та: Наука, 2005. С. 90.

[2]Средства массовой информации России: учебное пособие для студентов вузов. Под ред. Я. Н. Засурского. – М.: Аспект Пресс, 2011. С.117.

[3] Там же. С. 118.

[4] Реснянская Л.Л. Лабиринты демократии / СМИ в меняющейся России. – М.: Аспект Пресс, 2010. С. 250.

[5] См.: Овсепян Р.П. История новейшей отечественной журналистики. – М.: Изд-во МГУ, 1999. С. 194.

[6] См.: Кузнецов И.В. История отечественной журналистики (1917–2000). – М.: Флинта: Наука, 2002. С. 508.

[7] См: Радиожурналистика. – М.: Изд-во Моск. ун-та: Наука, 2005. Стр. 90-91.

[8] См.: Система средств массовой информации России. – М.: Аспект Пресс, 2003. С. 196-197.

[9] Кузнецов И.В. Указ. соч. С. 584.

[10] См.: Беляев С., Коробицын В. Радиостанции России. Государственное и независимое вещание. – М.: НПК "Пласть-1500. 1995. С. 4.

[11] См.: Сухарева В. А. Система отечественного радиовещания в процессе социально-экономической трансформации: 1990-2005. Диссертация кандидата филологических наук. Москва, 2006. С. 105.

[12] См.: Овсепян Р.П. Указ. соч. С. 240.

[13] См.: Сухарева В. А. Указ. соч. С. 115.

[14] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[15] См.: Система средств массовой информации России. – М.: Аспект Пресс, 2003. С. 198.

[16] См.: там же. С. 19.

[17] См.: Сухарева В. А. Указ. соч. С. 108-109.

[18] Там же.

[19] Сухарева В. А. Указ. соч. С. 150.

[20] См.: Беляев С., Коробицын В. Указ. соч. С. 4.

[21] Сухарева В. А. Указ соч. С. 108.

[22] Овсепян Р.П. Указ. соч. С. 239.

[23] См.: Сухарева В. А. Указ. соч. С. 112.

[24] Радиожурналистика: учебник / под ред. А. А. Шереля. – М.: Изд-во Моск. ун-та: Наука, 2005. С. 101.

[25] См.: Сухарева В. А. Указ. соч. С. 128-129.

[26] Сухарева В. А. Указ. соч. С. 118.

[27] См.: Радиожурналистика: учебник / под ред. А. А. Шереля. – М.: Изд-во Моск. ун-та: Наука, 2005. С. 94.

[28] Сухарева В. А. Указ соч. С. 119.

[29] См.: Мошков К. Радиовещание для начинающих // Сайт Кирилла Мошкова. URL: http://www.moshkow.net/radio4.htm (дата обращения 12.03.2013).

[30] См.: там же.

[31] Там же.

[32] См.: Система средств массовой информации России. – М.: Аспект Пресс, 2003. С. 207.

[33] Мошков К. Радиовещание для начинающих // Сайт Кирилла Мошкова. URL: http://www.moshkow.net/radio4.htm (дата обращения 12.03.2013).

[34] См.: Система средств массовой информации России. – М.: Аспект Пресс, 2003. С. 197.

[35] См.: Радиостанция SNC // Электронный портал «76-82. Энциклопедия нашего детства». URL: http://www.76-82.ru/smi_radio/57.html (дата обращения 12.03.2013).

[36] См.: Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html#rak (дата обращения 12.03.2013).

[37] См.: Радиостанция SNC // Электронный портал «76-82. Энциклопедия нашего детства». URL: http://www.76-82.ru/smi_radio/57.html (дата обращения 12.03.2013).

[38] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[39] Редникин Р. Прямой эфир // Этажи. 1994. №5.

[40] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[41] См.: Редникин Р. Прямой эфир // Этажи. 1994. №5.

[42] Там же.

[43] См.: Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[44] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[45] См.: там же.

[46] Редникин Р. Прямой эфир // Этажи. 1994. №5.

[47] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[48] Там же.

[49] Там же.

[50] Мошков К. Радиовещание для начинающих // Сайт Кирилла Мошкова. URL: http://www.moshkow.net/radio4.htm (дата обращения 12.03.2013).

[51]Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html#rak (дата обращения 12.03.2013).

[52] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[53] Там же.

[54] Там же.

[55] Там же.

[56] Там же.

[57] См.: там же.

[58] См.: интервью с Чилапом О.  Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[59] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[60] См.: интервью с Чилапом О.  Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[61] Интервью с Чилапом О.  Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[62] Там же.

[63] См.: Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html#rak (дата обращения 12.03.2013).

[64] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[65] Чилап О. Как я придумал национальный праздник // Альманах «Словесность». 2009. Книга 3. С. 60.

[66] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[67] Там же.

[68] Архив радио РаКурс // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/archive/archive.htm (дата обращения 12.03.2013).

[69] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[70] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[71] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[72] Там же.

[73] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[74] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[75] Там же.

[76] Там же.

[77] См.: там же.

[78] См.: там же.

[79] См.: там же.

[80] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[81] Основная информация // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[82] Там же.

[83] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[84] Михаил Митропольский // Электронный портал «Джаз.ру». URL: http://www.jazz.ru/pages/mitropolsky/ (дата обращения 12.03.2013).

[85] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[86]Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html (дата обращения 12.03.2013).

[87] «Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html (дата обращения 12.03.2013).

[88] Мошков К. «Живой» джаз в эфире «РаКурса» // Сегодня. 1995. № 238 (596).

[89] См.: там же.

[90] Кулагин А. «Я видел, кто придет за мной» // Круг друзей. 1996. №1.

[91]Чилап О. Как я придумал национальный праздник // Альманах «Словесность». 2009. Книга 3. С. 60.

[92]Чилап О. Указ. соч. С. 60-61.

[93]Чилап О. Как я придумал национальный праздник // Альманах «Словесность». 2011. Книга 5. С. 24.

Полный текст письма приводится в приложении 3.

[94] См.: Мошков К. Радиовещание для начинающих // Сайт Кирилла Мошкова. URL: http://www.moshkow.net/radio4.htm (дата обращения 12.03.2013).

[95] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[96] Барабаш Н. С. Ведущий в прямом эфире (приемы и методы работы коммерческой радиостанции). Дипломная работа. Москва. 1997. С. 94.

[97] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[98] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[99] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[100] См.: там же.

[101] Там же.

[102] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010.  См. приложение 2.

[103] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[104] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010.  См. приложение 2.

[105] Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html (дата обращения 12.03.2013).

[106] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010.  См. приложение 2.

[107] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[108] Цапина Р. INDIE VISION // Антикультурологический еженедельник «Ленин». 1999. №4.

[109] Соловьев А. Олег Чилап и его музыка // Интернет-журнал «Тусово». 26.01.2007. URL: http://www.tusovo.com/article.php3?id_article=1398 (дата обращения 12.03.2013).

[110] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[111] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010.  См. приложение 2.

[112] Там же.

[113] Редакция журнала «Второе зеркало». P.S. Светлой солнечной памяти // Второе зеркало. 1998. №1.

[114] Иванова А. Привет от ведущих радио «РаКурс» // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[115] Редникин Р. Фестиваль: вслух и громко // Интернет-портал «Звуки.ру». URL - http://www.zvuki.ru/.../7575 (дата обращения - 12.03.2013).

[116] См.: Сахно Т. (пользователь живого журнала timoha67). 10 лет радио РаКурс // «Живой журнал». 17.03.2004. URL: http://timoha67.livejournal.com/22647.html (дата обращения - 12.03.2013).

[117] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010.  См. приложение 2.

[118] См.: пользователь живого журнала koljanych. Комментарий к посту «Обращение к радиоархивам» // «Живой журнал»/ 19.07.2005. URL: http://wolk-off.livejournal.com/166286.html (дата обращения - 12.03.2013).

[119] См.: пользователь живого журнала ejjy. Комментарий к посту «Обращение к радиоархивам» // «Живой журнал»/ 19.07.2005. URL: http://wolk-off.livejournal.com/166286.html (дата обращения - 12.03.2013).

[120] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[121] Там же.

[122] Там же.

[123] См.: Средства массовой информации России. – М.: Аспект Пресс, 2011. С. 337 - 341.

[124] Радиожурналистика: учебник / под ред. А. А. Шереля. – М.: Изд-во Моск. ун-та: Наука, 2005. С. 455.

[125] Чилап О. Второе рождение радио «РаКурс» // Альманах «Словесность». 2011. Книга 5. С. 148.

[126] Барабаш Н. С. Ведущий в прямом эфире (приемы и методы работы коммерческой радиостанции). Дипломная работа. Москва. 1997. С. 110.

[127] Барабаш Н. С.Указ. соч. С. 97.

[128] Павлов А. Говорит Москва // Сегодня. 1994. № 225.

[129] Аредова Н. Для тех, кто соображает // Вечерняя Москва. 1995. № 91 (21494).

[130] Пушкина М. Сидя на муравьиной куче // Московский комсомолец. 1996. №21 (472).

[131] Цапина Р. Ракурс вместо SNC // Вечерний клуб. 1994. № 199-200 (788-789).

[132] Барабаш Н. С.Указ. соч. С. 95.

[133] Сухарева В. А. Указ. соч. С. 149.

[134] Аредова Н. Для тех, кто соображает // Вечерняя Москва. 1995. № 91 (21494).

[135] См.: Конькова Н. Радио «РаКурс» - для тех, кто соображает // Журналист. 1995. №4.

[136] Цапина Р. Ракурс вместо SNC // Вечерний клуб. 1994. № 199-200 (788-789).

[137] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[138] Чилап О. Страничка главного редактора // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[139] Цапина Р. Ракурс вместо SNC // Вечерний клуб. 1994. № 199-200 (788-789).

[140] См.: Мошков К. Радиовещание для начинающих // Сайт Кирилла Мошкова. URL: http://www.moshkow.net/radio4.htm (дата обращения 12.03.2013).

[141] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 95.

[142] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[143] См.: там же.

[144] Цапина Р. Ракурс вместо SNC // Вечерний клуб. 1994. № 199-200 (788-789).

[145] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[146] См.: Цапина Р. Ракурс вместо SNC  // Вечерний клуб. 1994. № 199-200 (788-789).

[147] Садовская Л. О радиостанции // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[148] Аредова Н. Для тех, кто соображает. Радио кухня // Вечерняя Москва. 1995. № 91 (21494).

[149] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[150] Там же.

[151] Соловьев А. Олег Чилап и его музыка // Интернет-журнал «Тусово». 26.01.2007. URL: http://www.tusovo.com/article.php3?id_article=1398 (дата обращения 12.03.2013).

[152] См.: Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html#rak (дата обращения 12.03.2013).

[153]Чилап О. Как я придумал национальный праздник // Альманах «Словесность». 2011. Книга 5. С. 24.

[154] См.: Цапина Р. Радио «Ракурс» // Сайт группы «Рада & Терновник». URL: http://radaiternovnik.narod.ru/nostalgi/30.htm (дата обращения - 12.03.2013).

[155] Конькова Н. Радио «РаКурс» - для тех, кто соображает // Журналист. 1995. №4.

[156] Пользователь Stella. Радио «РаКурс», или О волне моей памяти // Интернет-портал Z1. URL: http://z1studio.com/menu/ru.html (дата обращения 12.03.2013).

[157] Конькова Н. Радио «РаКурс» - для тех, кто соображает // Журналист. 1995. №4.

[158] См.: Цесельчук Д. Ради речи родной // Королевский журнал. 1996. №2.

[159] Радио РаКурс // Альманах «Словесность». 2010. Книга 4. С. 14.

[160] См.: О радиостанции. Персоналии // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[161] См.: там же.

[162] См.: Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[163] См.: Биография // Интернет-портал Проекты Андрея Соловьева. URL - http://www.dragonjazz.narod.ru/ (дата обращения - 12.03.2013).

[164] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[165] См.: Персоналии // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[166] См.: Там же.

[167]Авер Л. Андрей Евдокимов: Блюз – это музыка для всех // Информационное агентство «OnAir.ru». URL: http://www.onair.ru/main/themes/view/THID__78/ (дата обращения 12.03.2013).

[168] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[169] См.: там же.

[170] Персоналии // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[171] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[172] Там же.

[173] Там же.

[174] Чилап О. Страничка главного редактора // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[175] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[176] Барабаш Н. С. Указ соч. С. 104.

[177]Цапина Р. Ракурс вместо SNC // Вечерний клуб. 1994. № 199-200 (788-789).

[178]Редникин Р. Прямой эфир // Этажи. - 1994. №5.

[179] Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 105.

[180] Барабаш Н.С. Указ. соч. С. 106.

[181] Прямой эфир // «РаКурс». 1996. 22 января. См. приложение 5.

[182] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 105.

[183] См.: Барабаш Н.С. Указ. соч. С. 106.

[184] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[185] Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 106.

[186] См.: там же.

[187] Прямой эфир // «РаКурс». 1996. 17 января. См. приложение 5.

[188] Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 107.

[189] См.: там же.

[190] См.: там же.

[191] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[192] Радио «Ракурс» // Электронная библиотека фонда «КОАПП». URL: http://koapp.narod.ru/data.eng/11/4/3/19.htm (дата обращения 12.03.2013).

[193] См.: Цапина Р. Ракурс вместо SNC // Вечерний клуб. 1994. № 199-200 (788-789).

[194] Садовская Л. Привет от ведущих радио «РаКурс» // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[195] Конькова Н. Радио «РаКурс» - для тех, кто соображает // Журналист. 1995. №4.

[196] Там же.

[197] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 96.

[198] Чилап О. Страничка главного редактора // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[199] Садовская Л. Привет от ведущих радио «РаКурс» // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[200] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[201] Там же.

[202] Радиожурналистика: учебник / под ред. А. А. Шереля. – М.: Изд-во Моск. ун-та: Наука, 2005. Стр. 182.

[203] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 98.

[204] Программа «Посидим, поокаем» // «РаКурс». 1996. 22 января. См. приложение 5.

[205] Программа «Наблюдение» // «РаКурс». 1997. 2 апреля. См. приложение 5.

[206] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 108.

[207] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 98-99.

[208] См.: Конькова Н. Радио «РаКурс» - для тех, кто соображает // Журналист. 1995. №4.

[209] Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 99.

[210] Там же.

[211] Программа «Session» // «РаКурс». 1995. 16 марта. См. приложение 5.

[212] Цапина Р. Радио «Ракурс» // Сайт группы «Рада & Терновник». URL: http://radaiternovnik.narod.ru/nostalgi/30.htm (дата обращения - 12.03.2013).

[213] О радиостанции // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[214] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[215] Там же.

[216] Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 107-108.

[217] Программа «Хендриксология» // «РаКурс». 1997. 27 декабря. См. приложение 5.

[218] Инсаров А. Инсаров слушает радио // Московский бит. 1997. №5.

[219] Программа «Битый час» // «РаКурс». 1996. 14 марта. См. приложение 5.

[220] Аннотация программ // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[221] Там же.

[222] Программа «New Age» // «РаКурс». 1997. 31 декабря. См. приложение 5.

[223] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 100.

[224] См.: там же.

[225] Там же.

[226] См.: там же.

[227] См.: там же.

[228] Аннотация программ // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[229] Там же.

[230] Мошков К. Обращение к радиоархивам// Живой журнал. URL: http://wolk-off.livejournal.com/166286.html (дата обращения 12.03.2013).

[231] Аннотация программ // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[232] См.: там же.

[233] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[234] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[235] Программа «Квачи прилетели» // «РаКурс». 1994. 14 июля. См. приложение 5.

[236] См.: Словарь // Официальный сайт группы «Тайм-Аут». URL: http://www.time-out.ru/art/vocabulary/ (дата обращения – 12.03.2013).

[237] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 96.

[238] См.: Аредова Н. Для тех, кто соображает. Радио кухня // Вечерняя Москва. 1995. № 91 (21494).

[239] Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 96.

[240] См.: Стаднюк И. Радио для тех, кто соображает // Сегодня. 1996. № 45 (650).

[241] См.: Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[242] См.: Конькова Н. Радио «РаКурс» - для тех, кто соображает // Журналист. №4.

[243] См.: Стаднюк И. Радио для тех, кто соображает // Сегодня. 1996. № 45 (650).

[244] Цапина Р. Радио «Ракурс» // Сайт группы «Рада & Терновник». URL: http://radaiternovnik.narod.ru/nostalgi/30.htm (дата обращения - 12.03.2013).

[245] Сухарева В. А. Указ. соч. С. 149.

[246] Павлов А. Говорит Москва // Сегодня. 1994. № 225.

[247] Основная информация // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[248] См.: там же.

[249] Павлов А. Говорит Москва // Сегодня. 1994. № 225.

[250] Пользователь abm1968. Комментарий к посту «Похоже, выйдет цинично» // «Живой журнал». URL:  http://queen-queer.livejournal.com/4768.html (дата обращения 12.03.2013).

[251] Редникин Р. Прямой эфир // Этажи. - 1994. №5.

[252] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 109.

[253] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 96.

[254] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[255] Там же.

[256] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[257] Редникин Р. Прямой эфир // Этажи. - 1994. №5.

[258] Интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[259] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[260] Пользователь Stella. Радио «РаКурс», или О волне моей памяти // Интернет-портал Z1. URL: http://z1studio.com/menu/ru.html (дата обращения 203.2013).

[261] См.: Архив. Выставка // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/archive/childpic/childpic.htm (дата обращения 12.03.2013).

[262] См.: Архив. Выставка // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/archive/childpic/childpic.htm (дата обращения 12.03.2013).

[263] См.: Барабаш Н. С. Указ. соч. С. 109.

[264] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[265] См.: Курс экономической теории: учебник // под общей редакцией проф. М.Н. Чепурина, Проф. Е.А. Киселевой. Киров: «Аса», 2009. С. 98.

[266] Вартанова Е. Л. Медиаэкономика зарубежных стран. М.: Аспект Пресс, 2003. С.56-57.

[267] Там же.

[268] Павлов А. Говорит Москва // Сегодня. 1994. № 225.

[269] Там же.

[270] Там же.

[271] См.: Белавин П. Радио мало // Коммерсантъ Деньги. 2010. №45 (802). URL: http://www.kommersant.ru/doc/1535748 (дата обращения 21.03.2013).

[272] См.: Возрождение XXI век // Свободная энциклопедия «Радиопедия». URL: http://ru.radiopedia.wikia.com/wiki/Возрождение_XXI_век (дата обращения 21.03.2013).

[273] См.: Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html (дата обращения 12.03.2013).

[274] См.: там же.

[275] См.: там же.

[276] См.: Щуров И. Памяти «Открытого радио» // Сайт Noo.Ru. URL: http://www.noo.ru/?Main/openradio/memory (дата обращения 12.03.2013).

[277] См.: Бирюлин С. "Открытое радио" будет проводить свой фестиваль // Портал «Звуки.ру». URL: http://www.zvuki.ru/R/P/7014 (дата обращения 12.03.2013).

[278] См.: Васильев А. История московской частоты 69,26 МГц // Портал «Клуб радио». URL: http://www.guzei.com/radio/journal/article/69_26.php (дата обращения 12.03.2013).

[279] Соболев М. История московской частоты 69,26 МГц (продолжение) // Портал «Клуб радио». URL: http://www.guzei.com/radio/journal/article/69_26_2.php (дата обращения 12.03.2013).

[280] См.: История вещания "Станции" с 1995 по 2001 годы // Сайт Радио «Станция». URL: http://nickls.narod.ru/ (дата обращения – 12.03.2013).

[281] См.: Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html (дата обращения 12.03.2013).

[282] Программа «Джем-клуб» // «РаКурс». 1996. 27 ноября. См. приложение 5.

[283] См.: Шипилев С. История радио «Резонанс» // Сайт MST-TV. URL: http://mst-tv.ru/publ/2-1-0-66 (дата обращения 12.03.2013).

[284] См.: Белонучкин Г. Радиостанции // Электронное периодическое издание «Политика». URL: http://www.politika.su/media/radiost.html (дата обращения 12.03.2013).

[285] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[286] См.: Основная информация // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/ (дата обращения 12.03.2013).

[287] Интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[288]Чилап О. Как я придумал национальный праздник // Альманах «Словесность». 2009. Книга 3. С. 60.

[289] См.: Привет от ведущих радио «РаКурс» // Сайт музыкально-информационной радиостанции «РаКурс». URL: http://www.rakurs.ru/hellobye.htm (дата обращения 12.03.2013).

[290] См.: там же.

[291] См.: там же.

[292] См.: интервью с Чилапом О. Архив автора. 30.08.2010. См. приложение 2.

[293] См.: Авер Л. Андрей Евдокимов: Блюз – это музыка для всех // Информационное агентства «OnAir.ru». 2003. URL: http://www.onair.ru/main/themes/view/THID__78/ (дата обращения – 12.03.2013).

[294] См.: интервью с Мошковым К. Архив автора. 12.02.2010. См. приложение 1.

[295] См.: там же.

[296] Там же.

[297] Там же.